Стиль либерти - Liberty style

Стиль либерти
Casa galimberti -milano 24.02.11 (ритокката) .jpg
Стул и письменный стол Cobra..jpg
Вверху: Casa Galimberti, автор: Джованни Баттиста Босси: Внизу: стул и письменный стол Cobra от Карло Бугатти
Активные годыc. 1890–1920
СтранаИталия

Стиль либерти (Итальянский: Стайл Либерти) был итальянским вариантом Искусство модерн, который процветал между 1900 и 1914 годами. Иногда его также называли стиль Флореале, Arte Nouva, или стиль модерн. Он получил свое название от Артур Ласенби Либерти и магазин, который он основал в 1874 году в Лондоне, Универмаг Liberty, специализирующаяся на импорте украшений, текстиля и предметов искусства из Японии и с Дальнего Востока. Основные итальянские дизайнеры, использующие этот стиль, включали Карло Бугатти, Раймондо Д'Аронко, Эухенио Куарти, и Галилео Чини. Главным событием стиля стал 1902 г. Туринская международная выставка., в котором представлены работы как итальянских дизайнеров, так и других дизайнеров стиля модерн со всей Европы.[1]

Стиль Либерти был особенно популярен в крупных городах за пределами Рима, которые стремились создать отличную культурную идентичность, особенно в Милане, Палермо и Турине, городе, где была проведена первая крупная выставка стиля в Италии.

Стиль либерти, как и другие версии модерна, стремился превратить обычные предметы, такие как стулья и окна, в произведения искусства. В отличие от французского и бельгийского ар-нуво, основанного в первую очередь на природе, стиль Либерти находился под более сильным влиянием Барокко стиль, с очень щедрым орнаментом и цветом как внутри, так и снаружи.[2] Итальянский поэт и критик Габриэле д'Аннунцио писал в 1889 году, когда этот стиль только зарождался, «гениальный чувственный разврат барочной чувственности - один из определяющих вариантов итальянского модерна».[3]

Туринская выставка 1902 года

Основная статья: Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna

Туринская выставка 1902 года под официальным названием Турин 1902 г .: Le Arti Contemporary Internazionali Del Nuovo Secolo, было визитной карточкой этого стиля. В него вошли дизайнеры из США, Бельгии, Дании, Германии, Англии, Франции, Голландии, Норвегии, Австрии, Шотландии, Швеции и Венгрии. Те, кто выставляет свои работы, включали Виктор Орта, архитектор-пионер стиля модерн и дизайнер мебели из Брюсселя. выставили комнаты с наборами мебели.

  • Открытка Туринской выставки 1902 года

  • Плакат Туринской выставки 1902 г. Леонардо Бистольфи (1902)

  • Мебель в стиле модерн от Виктор Орта экспонируется на Туринской выставке (1902 г.)

Мебель и дизайн интерьера

Стиль Либерти в дизайне интерьера и мебели имел три четко выраженные тенденции. Первая была очень цветочной и скульптурной, по образцу Англии и Франции. Главными дизайнерами этого стиля были Витторио Валебрега и Агостино Лауро, и в особенности производитель мебели Valabrega, который производил работы серийно. Вторая тенденция была более сдержанной и напоминала проекты британских Искусства и ремесла движение, с линейными формами, простотой и кустарным качеством. Главными дизайнерами этой школы были Эрнесто Базиле и Джакомо Кометти.[4]

Третья тенденция заключалась в гораздо более оригинальных и экзотических формах, часто заимствованных из стилей Северной Африки и Ближнего Востока. Эти работы были Самым влиятельным дизайнером в этом стиле был Карло Бугатти, член большой семьи художников и отец Этторе Бугатти, автомобильный конструктор. Его работы впервые привлекли международное внимание на выставке Turn Exposition 1902 года. Его мебель была полностью оригинальной, почти или совсем не отсылая к другим европейским версиям модерна. В своей мебели он использовал чрезвычайно широкий спектр материалов, в том числе слоновую кость и древесину редких пород. Он особенно любил форму замочной скважины. Его стул кобры был вдохновлен стульями африканских вождей и был сделан из тропического дерева, окрашенного пергамента и чеканной меди.[5]

Теория Бугатти заключалась в том, что любой объект, независимо от его функции, можно превратить в произведение искусства. Необычным примером теории о том, что все может быть превращено в произведение искусства, является статуя танцующего слона, созданная Рембрандт Бугатти, сын Карло Бугатти, в 1908 году. В 1928 году в версии из серебра он был превращен в крышку радиатора для автомобиля Bugatti Royale.[5]

Еще одним известным дизайнером мебели в стиле Либерти был Эухенио Куарти, выигравший приз на Парижская универсальная выставка 1900 года. Он учился в Париже и какое-то время работал в студии Карло Бугатти. но вскоре Бугатти отошел от экзотики и стал работать в более классическом стиле. Он использовал традиционные ценные породы дерева, такие как красное дерево и грецкий орех, сочетается с инкрустациями из слоновой кости и латуни, стекла и других современных элементов.[6]

Архитектура

Архитектура стиля Либерти была более близка к Барокко стиль. с щедрым избытком внешнего орнамента. Пьетро Фенолио была одной из первых фигур в архитектуре стиля Либерти, с Casa Fenoglio-Lafleur в Турин, который добавил элементы модерна на более традиционный фасад.[7] В Палермо, основная цифра была Эрнесто Базиле, которые использовали изогнутые формы, похожие на бельгийско-французский модерн в сочетании с символист фрески, как в Гранд-отеле Villa Igiea (1899–1900). Базиль также объединил элементы средневекового замка с декором Свободы, чтобы создать Виллино Флорио в Палермо (1899–1902).[8]

Милан было большое количество домов в стиле либерти. Среди самых известных архитекторов Джованни Баттиста Босси, фасад Casa Galimberti которого был залит декоративной скульптурой и фресками. Здание будто залито декором. Скульптура напомнила о творчестве скульптора эпохи Возрождения. Джузеппе Арчимбольдо.

Фрески

Отличительным элементом стиля Либерти было использование фрески для внутренней и внешней отделки. Один пример находится в Ливорно в оформлении термальных ванн Acque della Salute. Фрески были написаны Эрнесто Белланди (1842-1916).

Роспись интерьеров была специальностью Эрнесто Базиле Палермо, архитектор уделил особое внимание слиянию архитектурного декора в интерьерах. Он построил серию вилл вокруг Палермо между 1899 и 1901 годами.[9][8]

Внутреннее убранство в стиле Либерти продолжалось в Италии дольше, чем в других частях Европы. Примером может служить украшение интерьеров Галилео Чини на темы осени и весны, написанное в 1922 году.[10]

Стекло и керамика

Стекло и керамика были важными составляющими стиля Либерти. Итальянское стекольное искусство особенно опиралось на традиции Муранское стекло, из Венеции. Галилео Чини был доминирующей фигурой в стеклянной посуде и керамике. Он создал декоративные цветочные узоры, которые были выполнены в витражах, майолика или керамика. В 1897 году он основал Флорентийское общество керамических искусств, а в период с 1902 по 1914 год украшал салоны Венецианская биеннале. Он также стал заведующим отделением декора в Итальянской академии изящных искусств. Его позвали Бангкок в 1911-13 гг. для украшения тронного зала королевского дворца.[10] Более поздние работы Чини, с более геометрическим, а не естественным дизайном, показали растущее влияние более геометрического стиля Венский Сецессион и работа Густав Климт.[10]

Графика

Как и во Франции и других частях Европы, плакат и другая графика были важным жанром стиля Либерти, особенно для туристических плакатов.Леонетто Каппиелло был важной фигурой в раннем стиле, хотя он переехал в Париж и провел большую часть своей карьеры, создавая там плакаты и графику. Леонардо Бистольфи разработал плакат для Выставка 1902 года в Турине, в котором сочетаются женственная и цветочная тематика, характерная для раннего стиля.[11]

В более поздние годы стиль Либерти в графике и живописи отошел от цветочных и женских тем к более модернистским предметам под влиянием Футуризм. Живописец и график Умберто Боччони стал одной из главных фигур футуризма.

Примечания и цитаты

  1. ^ Фар-Беккер, L'Art Nouveau (2015), стр. 179.
  2. ^ Фар-Беккер, L'Art Nouveau (2015), стр. 187
  3. ^ Цитируется у Фар-Беккера, L'Art Nouveau (2015), стр. 187
  4. ^ Райли 2006, п. 310-311.
  5. ^ а б Фар-Беккер 2015, п. 180-81.
  6. ^ Тассо, Франческа. "Салотто Куарти Эухенио". Ломбардия Beni Culturali. Получено 4 апреля 2016.
  7. ^ Санна и Фарния (2011), п. 67.
  8. ^ а б Санна и Фарния (2011), п. 74.
  9. ^ Фар-Беккер 2015, п. 187.
  10. ^ а б c Санна и Фарния (2011), п. 588.
  11. ^ Санна и Фарния (2011), п. 228.

Список используемой литературы

  • Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (На французском). H.F. Ullmann. ISBN  978-3-8480-0857-5.
  • Санна, Анджела; Фарина, Виолетта (2011). Искусство модерн (На французском). Париж: Издания Place des Victoires. ISBN  978-2-8099-0418-5.
  • Райли, Ноэль (2004). Grammaire des Arts Decoratifs (На французском). Париж: Фламмарион. ISBN  978-2-0801-1327-6.
  • Маландрино, Гаэтано (2010). Il Liberty in Europa tra secessioni e modernità (на итальянском). США, ©: издание Lulu. ISBN  9781445273242.

внешние ссылки