Мануэль Мендив - Manuel Mendive

Фотография Мануэля Мендива.

Мануэль Мендив (1944 г.р.) - один из ведущих Афро-кубинский художников, вышедших из революционного периода, и многие считают его самым важным кубинским художником, живущим сегодня.

биография

Mendive родился в Гавана, Куба, в 1944 году. Его семья практиковала La Regla de Ocha, или Сантерия. А мулат, он дорожит своим Йоруба корни с западного побережья Африки.[1] В 1963 году он окончил Академию пластических искусств Сан-Алехандро в Гаване.

Награды

Он получил множество наград за свое искусство на выставках на Кубе и в Европе. С самого начала своей творческой карьеры участвовал во многих групповых и персональных выставках. Его первая персональная выставка прошла в Центре искусств в Гаване в 1964 году.[2] В 1968 году он был награжден премией Адама Монпарнаса за выставку картин в Салон де Май в Париже и третье место в Национальном салоне пластических искусств в Гаване.[2] Среди дополнительных заслуживающих внимания наград, полученных Mendive: Алехо Карпентье Медаль от Consejo de Estado Республики Куба в 1988 году и Chevalier des Arts et Lettres от министра культуры и франкофонии Французской Республики в 1994 году.[3] Сегодня его искусство находится в музеях и галереях по всему миру, включая Кубу, Россию, Сомали, Бенин, Конго, Норвегию, Данию, Финляндию, Ямайку и США.

Стиль и тематика

Работа Mendive включает в себя несколько художественные среды и жанры. Его искусство состоит из рисунка, живописи, росписи по телу, резьбы по дереву, скульптуры и перформанса, которые объединяют свободно поставленный танец с ритмичной музыкой. Временами из-за сурового экономического климата на острове не хватало художественных материалов. В результате он полагался на свое творчество и находчивость, чтобы получить различные среды, обычно встречающиеся в природе. Большая часть его работ состоит из краски и дерева, которые он комбинирует с другими интересными элементами, такими как человеческие волосы, песок, перья и стекло, которые передают примитивность.[4] Он не только пишет маслом и пастелью на холстах, но и пишет маски и плакаты. Мендив также известен своими изображениями святых и Лукуми богов благодаря использованию резного, обожженного и окрашенного дерева, которое он сделал в 1960-х годах.[5]

Искусство Мендива находится под сильным влиянием религии Сантерия. Фактически, Сантерия пронизывает все формы своего искусства от росписи тела до мероприятий, проводимых в общественных местах.[1]

В 1960-1970-х годах были созданы его наиболее значимые работы, изображающие примитивный отображение Мифология йоруба с его использованием сырья, напоминающего алтари. Ярким примером примитивности его стиля и мифологии является его произведение искусства «Алтарь вуду», выставленное в Национальном музее Гуанабакоа на Кубе. Некоторые из материалов, которые Мендив использовал для создания «Алтаря вуду», включают ветки, перья и волосы. По мнению кубинских искусствоведов Херардо Москера, его искусство не несет церемониальной функции, но обладает чувством «живой мифологической мысли» и использует афро-кубинские образы для изучения вопросов современной жизни.[6] Его мифологические и религиозные темы очевидны в его картине 1967 года «Оя», которая изображает йоруба-богиню бурь. Оя ассоциируется с переходом от жизни к смерти, и Мендив был очарован смертью во время своего «темного периода» в конце 1960-х.[7] Пример его примитивных афро-кубинских образов можно увидеть в его раскрашенной резьбе по дереву 1976 года «Корабль невольников», которая олицетворяет начало борьбы в современной жизни. Его искусство минималистично, но наводит на размышления.

В 1970-х он продолжал продвигать афро-кубинскую культуру через свое красочное искусство, ссылаясь на Средний проход, колониализм, Кубинская история и история йоруба.[8] Его искусство представляет собой смесь африканского и европейского стилей. Он использует эту кульминацию африканских и европейских техник и традиций, чтобы продемонстрировать свой афро-кубинский стиль всему миру. западный мир. Мендив демонстрирует повествование во многих своих произведениях и произведениях. Это очевидно из его картины 1968 года Че Гевара, который предлагает западному миру визуальное повествование о положительном влиянии Че Гевары на Кубу. Херардо Москера задумчиво замечает искусство Мендива: «черный человек, как правило, с небольшими противоречиями интегрируется в новую сущность: кубинскую нацию». [9] Mendive успешно производит искусство, сочетающее афро-кубинскую культуру с международными темами, чтобы сделать идеологическое заявление о социальных проблемах на Кубе. Кроме того, его искусство иллюстрирует влияния, пришедшие на Кубу из Африки и Европы.

С середины 1960-х по 2010 год большая часть его работ включает в себя картины и рисунки, изображающие духов и Ориша святых благодаря использованию широкого спектра цветов и плавных плавных форм. Основная тема его творчества - признание того факта, что африканская религия и африканская культура сформировали кубинскую национальную идентичность и культуру. Херардо Москера хвалит его за его искусство, потому что Мендив признает богатый гобелен африканского вклада в кубинскую культуру.[9]

Мендив недавно выставлялся в Центре современного искусства Н'Намди в Детройте.[10]

Поездка в Африку

В 1982 году Мендив совершил свою первую поездку в Западная Африка и год путешествовал по региону, чтобы по-новому взглянуть на свои корни йоруба.[11] Он черпал энергию из того, что проводил время в Африке, и вдохновлялся на совершенно новом уровне. После его возвращения на Кубу в его работах были изображены образы, связанные с окружающей средой, например, его картина 1984 года «Viento a Fete».[11]Работы Мендива были выставлены на фестивале «Уида '92», который отмечался Vodun art из Бенина и африканской диаспоры в Уида, Бенин в феврале 1993 года.[12]Пример его убеждения в том, что африканская религия и культура связаны с миром природы, отражен в его картине 1997 года «Олофи, духи, человек и природа». Кроме того, его выступления демонстрируют его повышенную страсть к африканской культуре. Его интерес к культуре проявился в его перформансе 1986 года «La vida», в котором он нарисовал тела и лица танцоров плавными линиями, символизирующими духов.[11]

Заметки

  1. ^ а б Крейвен, Дэвид. «Часть вторая», Искусство и революция в Латинской Америке 1910–1990. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2002: 110.
  2. ^ а б О'Нил, Розмари. «Биографии», Искусство в Латинской Америке, Рассвет Адес. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 1989: 350.
  3. ^ Блок, Холли. «Биографии», Art Cuba: Новое поколение. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. Publishers, 2001: 155.
  4. ^ Блок, Х., "Биографии", 155.
  5. ^ О'Нил, Р., «Биографии», 350.
  6. ^ Попай, Верле. «Глава 3» Карибского искусства. Нью-Йорк: Thames and Hudson Inc., 1998: 100.
  7. ^ Поупай В., "Глава 3", 100.
  8. ^ Беттельхейм, Юдифь. "Глава 1" Афрокуба: Работы на бумаге, 1968-2003 гг. Университет Сан-Франциско: Вашингтонский университет Press, 2005: 30.
  9. ^ а б Крейвен, Д., «Часть вторая», 110.
  10. ^ Мэри Лендзион, «Лучшее из отдыха: чем заняться, 15–21 мая», Детройт Фри Пресс, 15 мая 2014 г.
  11. ^ а б c Беттельхейм, Дж., "Глава 1", 30.
  12. ^ Раш, Дана (зима 2001 г.). «Современное искусство Vodun в Уиде, Бенин». Африканское искусство. UCLA Центр африканских исследований Джеймса С. Коулмана. 34 (4): 33. JSTOR  3337805.

использованная литература

  • Адес, Рассвет. «Искусство в Латинской Америке». Биографии Розмари О'Нил. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 1989.
  • Беттельхейм, Юдифь. «Афрокуба: Работы на бумаге, 1968-2003». Государственный университет Сан-Франциско: Вашингтонский университет Press, 2005.
  • Блок, Холли. «Art Cuba: новое поколение». Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, издательство Inc., 2001.
  • Крейвен, Дэвид. «Искусство и революция в Латинской Америке 1910–1990». Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2002.
  • Попай, Верле. «Карибское искусство». Нью-Йорк: Thames and Hudson Inc., 1998.
  • Салливан, Эдвард Дж. «Латиноамериканское искусство в двадцатом веке». Нью-Йорк: Phaidon Press Limited, 2004.