Марко Басаити - Marco Basaiti

Зов Сыновей Зеведей, 1510

Марко Басаити (ок. 1470–1530) был эпоха Возрождения художник, работавший в основном в Венеции, современник Джованни Беллини и Чима да Конельяно.[1] Его называли несколькими именами, включая Марко Баксаити, Марк Баситус, и Маркус Баксити. (Вазари считал, что Марко Басарини и Марко Басаити были двумя художниками, но более поздняя информация показывает, что на самом деле эти двое были одним и тем же художником.)[2][3] О Марко Басаити мало документации, кроме его картинных подписей и гильдейской книги 1530 года, в которой он записан как художник фигур.[4]

Его работы в основном портретные и часто посвящены религиозным темам.[4][5] Нет известной картины, приписываемой Марко Басаити, на мифологическую тему.[2] Хотя обучался в кватроченто стиля, карьера Басаити началась в самом начале чинквеченто стиль, который заставил его попытаться адаптировать свой стиль, чтобы оставаться в курсе.[4]

Личная жизнь, обучение и влияние

Марко Басаити родился около 1470 г.[6] в любом Венеция[7][8] или же Фриули.[6][9] Его семья принадлежала к одному из албанский[10][11][12][13][14][15] или возможно Греческий происхождение, как Вазари сообщил.[6][7][9][13][16][17][18] В любом случае это объясняет разнообразие имен, под которыми известен Басаити, потому что греческая и албанская общины, а также другие иностранные общины по большей части держатся при себе и не часто появляются в венецианских записях.[19] Завещание от 1526 года может служить свидетельством его семьи, но связь между Басаити и этим завещанием обсуждается.[2][4] Из-за отсутствия документации о жизни Басаити известно немногое, кроме того, что ученые могут узнать о художнике через его искусство.[4]

Алтарь святого Амвросия, Альвизе Виварини и Марко Басаити, 1503 г.

Есть свидетельства того, что Басаити тренировался с Бартоломео Виварини считается, что ранние произведения Басаити отражают стиль и композицию Бартоломео. Считается, что после смерти Бартоломео в конце 1490-х годов Басаити начал работать с Альвизе Виварини, Племянник Бартоломео. Это подтверждается тем фактом, что, когда Альвизе умер в 1505 году, Басаити было поручено закончить алтарь под названием Святой Амвросий на троне со святыми что Элвис оставил незавершенным. Обычно только крупных ассистентов, работающих в студии, просили выполнять такую ​​работу, что говорит о том, что Басаити к тому времени был тесно связан с Альвизе. Вдобавок, на творчество Басаити, похоже, стилистически повлияли оба Виварини, что еще раз указывает на связь между Басаити и этими двумя мастерами.[4]

Басайти находился под влиянием множества великих художников, живших в то время. Например, он начал включать в свой фон более обширные пейзажи, черпая вдохновение у Джованни Беллини.[20][1] Фактически, некоторые из старых работ Беллини долгое время ошибочно приписывали Басаити.[4] Еще одно возможное влияние на более сложное прошлое Басаити - это работы нидерландских художников. В частности, было отмечено, что после Альбрехт Дюрер Во время пребывания в Венеции стиль Басаити несколько сместился в сторону более сложных и драматических пейзажей с меньшим упором на фигуры на картине. Этот стиль можно увидеть в Оплакивание мертвого Христа и Святой Иероним в пустыне.[2] Последний считается копией картины Чима да Конельяно, которая представляет еще одно важное художественное влияние на жизнь Марко Басаити. По большей части Басаити сосредоточился на религиозных темах, редко углубляясь в мифологические или исторические темы.[5][4] Несмотря на это, его стиль кажется довольно современным, со сложной композицией и правильными пропорциями.[2]

Ранний период (1495-1510 гг.)

Портрет юноши, 1495

Более половины известных работ Басаити относятся к этому первому периоду его живописной карьеры. Этот период наступает сразу после его обучения и отмечен постоянно меняющимся стилем, поскольку Басаити экспериментирует со своим искусством, чтобы найти свой собственный стиль. Эта эпоха отмечена Портрет юноши (1495), которая представляет собой его первую законченную работу как независимого художника.[4]

Стилистически в композиции его картин сильное влияние оказали два предложенных им наставника, причем Бартоломео особенно повлиял на дизайн его фигуры. Примечательные черты Антонеллианцев - сильные геометрические формы и резкий контраст в освещении. Кроме того, в соответствии со стилем предложенных им мастеров, на картинах Басаити часто изображена яркая одежда и холодные тона кожи. Действительно, ранние работы Басаити очень похожи на некоторых известных учеников Альвисе, таких как Якопо да Валенца, что еще раз подтверждает связь между Басаити и Альвисе.[4]

Портрет юноши, 1505

Примерно в 1500 году влияние школы Антонеллиуса становится менее заметным. Биография Басаити становится более развитой, демонстрируя влияние Джованни Беллини и северных художников.[1][2] Это развитие можно увидеть на картинах, таких как Портрет юноши (1505), где, в отличие от его первого Портрет юноши (1495) экран позади фигуры был полностью удален, а пейзажу было придано большее значение. В дополнение к разработке более сложной ландшафтной композиции, Басаити, похоже, после 1500 года больше заботит пространственная согласованность.[4]

Этот переход к более выразительным пейзажам совпал с пребыванием Альбрехта Дюрера в Венеции в 1505–1506 годах. Было высказано предположение, что пейзажный стиль, принятый Басаити, больше подвержен влиянию нидерландских картин, чем Беллини.[2]

По мере того, как Басаити продолжал смешивать стили Альвизе и Беллини, его картины становились сопоставимы с Чима да Конельяно. Однако Басаити пришел к этой смеси стилей после Чимы, и он никогда не мог оказать такое же влияние.[4]

Средний период (1510-1520 гг.)

Агония в саду, 1510–1516

Этот период представляет собой стилистически наиболее сплоченное время для картин Басаити. Это было успешное десятилетие для Басаити, и на него было возложено несколько крупных заказов, таких как главный алтарь в Сант-Андреа-делла-Чертоза, Зов сыновей Зеведея.[2][4] Это произведение, в частности, ознаменовало начало его зрелого периода и рассматривается Вазари и многими более поздними критиками как одно из его лучших произведений.[4] В отличие от портретов, которые до сих пор были его основным художественным творчеством, Призвание сыновей Зеведеевых - это повествовательная картина, требующая более сложной композиции, с подробным и обширным пейзажем. Хотя Басаити позже пытался сочинять повествовательные картины, ни одна из них не достигла такого успеха, как эта первая.

Воскресение Христа, 1520

Еще одним ярким примером работы Басаити с повествовательными произведениями является Агония Христа. Это представляет собой большой заказ как алтарь Фоскари в Сан-Джоббе. Этот алтарь создан рядом с подобными произведениями Джованни Беллини, и влияние Беллини на живопись Басаити очевидно.[4]

Позже, в этот период, картины Басаити стали более сфокусированными и вернулись к однофигурным картинам, поскольку сложные повествовательные картины оказались слишком сложными. Как видно из Воскресший Христос и Благословенный ИскупительХотя многие аспекты былого успеха Басаити сохраняются, в картине изображена только одна главная фигура.

Продолжая делать упор на использование пейзажей в картинах, фоны стали более интегрированными в общую картину, но влияние Беллини и нидерландских художников все еще очевидно. По мере развития стиля Басаити свет на его картинах становился мягче, а компоненты картины смешивались более плавно.[4] Этот постепенный переход к более мягким линиям и акцент на естественном освещении был популярным стилем, развивающимся в то время. Стиль кватроченто, которому обучался Басаити, становился все менее популярным, и его попытки включить некоторые из новых техник можно увидеть, в частности, в его более поздних работах.[1][4]

Поздний период (1520–1530 гг.)

Плач, 1527

Это был последний период жизни Басаити, и ни одна картина не датировалась 1530 годом. Басаити появляется в бухгалтерской книге гильдии художников в 1530 году, но никаких известных упоминаний о нем после этой книги нет, и предполагается, что он умер в первые годы того десятилетия. . По текущим оценкам, примерно на момент смерти ему было бы 60 лет. В последнее десятилетие его живописной карьеры его композиция стала немного более развитой и более созвучной современному стилю, но по-прежнему находилась под сильным влиянием стиля кватроченто. В это время он в основном сосредоточился на портретах, которые были той областью, где он лучше всего мог адаптировать свой стиль к меняющимся временам.[4] Пейзажи в его картинах стали терять свое значение, хотя их присутствие никогда не исчезало полностью.

Единственным исключением из этой тенденции является живопись Плач что еще раз демонстрирует способность Басаити сочинять сюжетные сцены. В Плач сочетает в себе многие из влияний на протяжении всей жизни Басаити и демонстрирует его прогресс в направлении более органичного освещения и форм.[4]

Некоторые называют Басаити одним из последних мастеров раннего Возрождения, а его работы демонстрируют изысканный стиль кватроченто. Однако, несмотря на все его усилия, его работы по-прежнему считаются на шаг позади тенденций венецианской живописи того времени.[4]

Работает

В настоящее время насчитывается около 30 известных произведений, приписываемых Басаити.[1][4]

Дата атрибуцииКартинаМесто расположенияТип
1495–1500Портрет юноши[21]Национальная галерея ЛондонаМасло на панели
1496–1505Богородица с младенцем[22]Национальная галерея ЛондонаМасло на панели
1500Портрет джентльмена[23]Музей РИСД, Провиденс, Род-АйлендМасло на панели
1500Святая Екатерина Александрийская[24]Szépmüvészeti Múzeum, БудапештМасло на панели
1500–1501Богородица с младенцем и святым Иаковом Великим[25]Художественный музей ФиладельфииМасло на панели
1500–1505Портрет дожа Агостино Барбариго[26]Szépmüvészeti Múzeum, БудапештМасло на панели
1500–1510Мадонна с младенцем, святые Кьяра и святой Франциск[27]Academia CarraraМасло на панели
1500–1510Портрет мужчины в кепке[28]Museo Correr, ВенецияТемпера на панели
1501–1502Мадонна с младенцем и донором[29]Местоположение неизвестноТемпера на панели
1503Алтарь святого Амвросия[30]Базилика ФрариМасло на панели
1505Портрет юноши[31]Частная коллекцияМасло на панели
1508Осаждение[32]Старая пинакотека, Bayerische StaatsgemäldesammlungenМасло на панели
1508Богородица с младенцем и святыми[33]Музей Фицуильяма, Кембриджский университетТемпера на панели
1510Зов сыновей Зеведеевых[34]Galleria dell Accademia, ВенецияМасло на панели
1510Мертвый Христос[35]Szépmüvészeti Múzeum, БудапештМасло на панели
1510Мадонна с младенцем[36]Музей искусств Джорджии, Афины, ДжорджияМасло на панели
1510–1516Христос молится в саду (Агония в саду)[37]Galleria dell'Accademia, ВенецияМасло на панели
1515–1516Портрет джентльмена в фуражке[38]Academia CarraraМасло на панели
1517Благословенный Искупитель[39]Academia CarraraМасло на панели
1518–1519Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Святым Либералисом [40]Muzeum Palacu Krola Jana III w Wilanowie, ВаршаваМасло на панели
1520Мадонна, поклоняющаяся младенцу[41]Национальная художественная галерея, ВашингтонМасло на панели
1520Воскресение Христа[42]Accademia CarraraМасло на холсте
1521Портрет джентльмена в черном[43]Academia CarraraМасло на панели
1527Плач[44]Государственный Эрмитаж, Санкт-ПетербургМасло на холсте
Дата на сайте не указанаГолова Богородицы[45]Музей искусства и археологии Ашмола, Оксфордский университетМасло на панели
Без датыОплакивание мертвого Христа[46]Музей изящных искусств, БостонМасло на панели
Без датыСвятой Петр на троне с четырьмя святыми[47]Сан-Пьетро-ди-КастеллоМасло на холсте
Без датыСвятой Себастьян[48]Санта-Мария-делла-Салюте, ВенецияМасло на холсте
Без датыСан-Джироламо[49]Museo Correr, ВенецияМасло на панели
Без датыМертвый Христос между двумя угламиGalleria dell'Accademia, ВенецияМасло на панели

Таблица отсортирована по дате, а таблицы с диапазоном дат были упорядочены по самой ранней предполагаемой дате. Те, у которых не были определены даты, были перечислены последними.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е "Марко Басаити". ArtFortune.com. 3 марта 2017 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Мауро Лукко. «Басаити, Марко». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 4 апреля 2017 г. .
  3. ^ «БАСАИТИ, Марко». Бенезит Словарь художников. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 25 апреля 2017 г. .
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Бонарио, Бернард. Марко Басаити: исследование венецианского художника и каталог его работ. 1974. Мичиганский университет, докторская диссертация. ProQuest Dissertations and Theses Global.
  5. ^ а б "Марко Басаити". Рейксбюро V. Kunsthistorische Documentatie. Получено 4 апреля 2017.
  6. ^ а б c Шоу, Джеймс Байам (1976). Рисунки старых мастеров в Крайст-Черч, Оксфорд. Кларендон Пресс. п. 193. OCLC  2633502. Марко Басаити, который действительно родился в семье греков, во Фриули, ок. 1470 г. и был последователем Джованни Беллини.
  7. ^ а б Вазари, Джорджио (1963). Жизнь художников, скульпторов и архитекторов. Вмятина. п.141. OCLC  175078002. Марко Басаити, родился в Венеции в семье греков.
  8. ^ Анселл, Флоренс Жан (2008). Искусство мюнхенских галерей. ЧИТАТЬ КНИГИ. п. 229. ISBN  1-4437-5543-5. Несколько более поздний и более строгий стиль принадлежал Марко Басаити, который родился в семье греков в Венеции и был учеником и помощником Луиджи Виварини, а затем и Джованни Беллини, чье влияние на мягкость его более поздних работ можно легко проследить.
  9. ^ а б Роуз, Хью Джеймс (2008). Новый общий биографический словарь, том III. BiblioBazaar. п. 293. ISBN  0-559-38853-5. БАСАИТИ (Марко дель Фриули) итальянский художник, уроженец Фриули, откуда и произошло его название. Он родился от греческих родителей и процветал около 1510 г.
  10. ^ Бабинджер, Франц (1962). "Албанский ориджин дель питторе Марко Басаити (ок. 1470 - ок. 1530)". Атти. Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Classe di Scienze Morali e Lettere. CXX: 497–500.
  11. ^ Фабио Маниаго (конт. Ди.); Катерина Фурлан (1999). Storia delle belle arti friulane. Fondazione Cassa di Risparmio di Udine e Pordenone. п. 18. Veneziano di probabile origine albanese
  12. ^ Пачини (1976). Problemi di morfosintassi dialettale. Centro di studio for la dialettologia italiana. п. 6. L'opinione di F. Babinger (*) secondo cui il pittore veneziano Marco Basaiti, il quale operò intorno agli anni 1500-1530, fosse di origine albanese, mio ​​avviso trova conferma nel fatto che Bazaiti appare ancor oggi come nome di famiglia nella Città di Delvina
  13. ^ а б Прейер, Дэвид Чарльз (2008). Искусство венских галерей. BiblioBazaar. п. 39. ISBN  0-559-69564-0. В той же школе обучался грек Марко Басаити, у которого мы находим меньшую копию большой картины художника, которая сейчас находится в Академии в Венеции.
  14. ^ "Вестник школы дизайна Род-Айленда". google.al.
  15. ^ Ферид Худри (2003). Албания через искусство. Онуфри. п. 15. ISBN  978-99927-53-67-5. [Албанская община в изгнании] открыла там свою школу, которую они назвали «Scuola degli Albanesi» (Школа албанцев). Их учебниками были труды албанских гуманистов: Марин Бечикеми (1468-1528) и Марин Барлети (1460-1512). Самыми известными художниками были Марко Басаити (1496-1530) и Виктор Карпачи (1465-1525). Некоторые международные ученые упоминали их и их албанское происхождение.
  16. ^ Уотерс, Клара Эрскин Клемент (1881). Художники, скульпторы, архитекторы, граверы и их работы. Houghton, Mifflin and Co. стр.75. OCLC  227712073. Басаити, Марко. Неизвестно, родился ли этот художник во Фриули или в Венеции. Он был греческого происхождения. Процветал с 1496 по 1520 год.
  17. ^ Фернау, Иоахим (1959). Энциклопедия старых мастеров Praeger. F.A. Praeger. п. 27. OCLC  444975. BARTOLOMMEO VENETO (см. VENETO) BASAITI Хотя от греческого происхождения Марко
  18. ^ Стерджис, Рассел (2008). Руководство к коллекции ранних итальянских картин Джарвеса. BiblioBazaar. п. 71. ISBN  0-554-70267-3. Марко Басаити, или Баксаити, родился в Венеции в греческой семье ... Его работы тонкие по отделке и изысканные цвета.
  19. ^ Крен, Эмили; Маркс, Даниил. "Биография - БАСАИТИ, Марко". Интернет-галерея искусства.
  20. ^ "Стиль и техника Джованни Беллини". Artble. Получено 2017-10-03.
  21. ^ "Портрет юноши". Национальная Галерея.
  22. ^ «Богородица с младенцем». Национальная Галерея.
  23. ^ "Портрет джентльмена". Музей РИСД.
  24. ^ "Святая Екатерина Александрийская". Музей изящных искусств, Будапешт.
  25. ^ "Богородица с младенцем и святым Иаковом Великим". Художественный музей Филадельфии.
  26. ^ "Портрет дожа Агостино Барбариго". Музей изящных искусств, Будапешт.
  27. ^ "Мадонна кол Бамбино и Санти Кьяра и Франческо д'Ассизи". Academia Carrara.
  28. ^ "Дело 2338". Fondazione Musei Civici Venezia.
  29. ^ «Мадонна с младенцем и донором - Марко Басаити». Найди данные, графический IQ.[постоянная мертвая ссылка ]
  30. ^ "Алтарь святого Амвросия". Интернет-галерея искусства.
  31. ^ "Прошедший аукцион, Портрет молодого человека, Марко Басаити". Artnet.
  32. ^ "Смещение". Атенеум.
  33. ^ «Богородица с младенцем и святыми». Музей Фитцуильямса.
  34. ^ "Призвание сыновей Зеведеевых". Интернет-галерея искусства.
  35. ^ «Мертвый Христос». Музей изящных искусств, Будапешт.
  36. ^ «Из коллекции». Музей искусств Джорджии.
  37. ^ «Христос молится в саду». Интернет-галерея искусства.
  38. ^ "Ritratto di gentiluomo con pelliccia". Academia Carrara.
  39. ^ "Redentore benedicente". Academia Carrara.
  40. ^ «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Святым Либералисом». WikiCommons.
  41. ^ "Марко Басаити - Мадонна, поклоняющаяся младенцу". Художественный.
  42. ^ "Resurrezione di Cristo". Academia Carrara.
  43. ^ "Ritratto di gentiluomo in nero". Academia Carrara.
  44. ^ "Оплакивание Марко Басаити". Государственный Эрмитаж.
  45. ^ «Коллекция картин: Марко Басаити, голова Богородицы». Музей искусства и археологии Эшмола - Оксфордский университет.
  46. ^ «Оплакивание мертвого Христа». Музей изящных искусств Бостона.
  47. ^ "Святой Петр на престоле и четыре святых". Интернет-галерея искусства.
  48. ^ "Святой Себастьян". Интернет-галерея искусства.
  49. ^ "Дело 2355". Fondazione Musei Civici Venezia.

внешняя ссылка