Мавис Пуси - Mavis Pusey - Wikipedia

Мавис Пуси
Мавис Пусей.jpg
Родившийся
Мавис Иона Пусей

(1928-09-17)17 сентября 1928 г.
Спасаться бегством, Ямайка
Умер20 апреля 2019 г.,(2019-04-20) (в возрасте 90 лет)
Фалмут, Вирджиния, НАС.
ОбразованиеШкола моды Трафагена, Лига студентов-художников Нью-Йорка
Интернет сайтMavispusey.com

Мавис Иона Пусей (17 сентября 1928 - 20 апреля 2019), американец, родившийся на Ямайке. художник-абстракционист. Она была гравером и художником, которая была хорошо известна своими резкими, нерепрезентативными изображениями.[1] Пьюзи черпал вдохновение в городском строительстве. Она была ведущей абстракционист и создавал работы, вдохновленные постоянно меняющимся ландшафтом. [1]

биография

Пьюзи родился 17 сентября 1928 г.[2] в Спасаться бегством, Ямайка,[3] Ее родители умерли, когда она родилась. В 9 лет Пьюзи научилась шить и шить платья у своей тети. Ее первая работа была на швейной фабрике в г. Кингстон.[2] В 18 лет Пьюзи переехал в Нью-Йорк, чтобы получить степень дизайнера моды в Школа моды Трафагена в Нью-Йорк. После пары лет финансовых трудностей Пьюзи бросила школу и начала работать в свадебном бутике. Затем она поступила на курсы изящных искусств в Лига студентов-художников Нью-Йорка учреждение, которое работало с ее рабочим графиком и позволяло ей обеспечивать себя финансово. В этом учреждении Пьюзи получил стипендию от Фонд Форда и было разрешено проходить курсы и учиться у художников, таких как художники Гарри Штернберг и Уилл Барнет, художник и гравер.[4] В 1978 году она сказала The New York Amsterdam News: «Случайно я пошла в класс рисования Уилла Барнета. Через месяц я сказала:« Я думаю, что я не в том классе ». Но к этому времени я настолько увлеклась этим занятием. моя картина, я просто осталась ».[5] Обучаясь у Барнета, Пьюзи познакомился с миром Современное искусство и ее заставили продолжить свою работу в живописи.

После четырех лет обучения в Лиге, когда истек срок ее студенческой визы, Пьюзи переехала в Англию, чтобы жить с двумя своими братьями в Лондон и продолжила образование.[2][6] В Лондоне она работала модельером на Singer Corporation. Там она встретила Биргит Скиельд, шведский гравер и современный художник. [7]

Проведя год в Париже в 1968 году, Пьюзи вернулась в Нью-Йорк в 1969 году. Она начала работать с Роберт Блэкберн (художник) и за это время создали -Сломанная конструкция в полдень (ок. 1970), Разлагающаяся конструкция (ок. 1970), и Воздействие на вибрацию (1968).[7]

В 1988 году в возрасте 60 лет новый владелец приобрел здание, в котором она жила 16 лет, в районе Челси. В то время как многие другие арендаторы добровольно уехали, Пьюзи не возражал, домовладелец попытался отключить электричество, чтобы вытолкнуть ее из дома, и в конце концов заплатил ей, чтобы она уехала. Пьюзи переехала в Оранж, штат Вирджиния, где преподавала живопись в Лесная школа Вудберри. В то время она была одной из четырех женщин на факультете и единственной преподавательницей чернокожих.[8]

В 2011 году здоровье Пьюзи ухудшилось, и ее произведения искусства были проданы с аукциона в рамках процедуры банкротства, чтобы обеспечить ее уход. Она была передана под опеку Департамента социальных служб округа Ориндж.[8] Она умерла 20 апреля 2019 года в Фалмуте, штат Вирджиния, в возрасте 90 лет.[2] У Пьюзи осталась дочь Ивонн Палмер. Ее работы до сих пор хранятся в многочисленных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.

Карьера

В 1968 году Пюзи переехала в Париж и провела свою первую персональную выставку в Galerie Louis Soulanges в Париже, Франция. Живя в Париже, Пюзи стал свидетелем 1968 студенческие беспорядки который вдохновил бы многие из ее работ и ее самый примечательный принт, Пэрис Май Жуин (1968).[9] Пьюзи вернулась в США, и ее работы были представлены на крупной групповой выставке 1971 года под названием Современные черные художники в Америке на Музей американского искусства Уитни. Одна из работ с выставки 1971 года, масштабная картина. Дежигея (1970), был среди тех, что также были включены в выставку 2017 года, Магнитные поля: расширение американской абстракции, с 1960-х годов до наших дней, в Музей современного искусства Кемпера.[2][10]

Пьюзи также стал учителем и преподавал во многих местах, в том числе Новая школа, то Пенсильванская академия изящных искусств, и Университет Рутгерса.[2] В 1988 году Пьюзи переехал в Пьюси. апельсин, Вирджиния и начал преподавать в Лесная школа Вудберри, общеобразовательная школа-интернат для мальчиков.[2][11]

Работы Пьюзи хранятся в постоянных коллекциях Cochran Collection в Лагранж, Грузия,[2] то Бирмингемский музей искусств в Алабама, то Музей-студия в Гарлеме[4] и музей современного искусства в Нью-Йорке,[2] и Национальный музей афроамериканской истории и культуры в Вашингтон, округ Колумбия.[4][12]

Пуси получил награды и гранты от Фонд Поллока-Краснера и Фонд Луи Комфорт Тиффани, во время ее карьеры.[13]

Художественное развитие и влияния

Пьюзи черпала вдохновение в постоянно меняющемся ландшафте городского строительства. Многие ее работы были вдохновлены сценами сноса и строительства в городе. Она дала своим работам такие названия, как «Разрушенная конструкция в сумерках» и «Снос».[2] Пьюзи проявляла большой интерес к дизайну, что привело к использованию геометрических линий и работ, таких как: Одиночество, произведение, созданное ею в 1963 году.[6] У нее была первая персональная выставка в Галлари Луи Суланж в 1968 году. В 1971 году ее работы, Дежигея (1970), был представлен на выставке под названием Современные черные художники в Америке на Музей американского искусства Уитни. эта же работа была представлена ​​на выставке 2017 года, Магнитные поля: расширение американской абстракции, с 1960-х годов до наших дней, в Музее современного искусства Кемпера. Он ездил в такие места, как Вашингтон, округ Колумбия. Национальный музей женщин в искусстве в Музей изящных искусств в Санкт-Петербурге, Флорида.[9] Пьюзи говорит, что цвет задает «темп» ее работы, а дизайн - «основа» ее работы.[6]

Коллекции

Работы Мавис Пьюзи хранятся в разных коллекциях музеев США, в том числе:

Рекомендации

  1. ^ «Текущий аукцион». Тайлер Файн Арт. Получено 23 апреля, 2020.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Гензлингер, Нил (30 апреля 2019 г.). «Мавис Пьюзи, художница-абстракционистка, не известная как художник, умерла в возрасте 90 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 1 мая, 2019.
  3. ^ «Памяти: Мавис Пьюси, 1928–2019». Сгорать. 25 апреля 2019 г.,. Получено 2 мая, 2019.
  4. ^ а б c «Мавис Пусей (1928–2019)». Artforum. 30 апреля 2019 г.,. Получено 1 мая, 2019.
  5. ^ Гензлингер, Нил (30 апреля 2019 г.). «Мавис Пьюзи, художница-абстракционистка, не известная как художник, умерла в возрасте 90 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 11 августа, 2020.
  6. ^ а б c Искусство, Женщины в мире (18 января 2018 г.). "В центре внимания художника: Мавис Пьюзи". Широкие мазки: блог Национального музея женщин в искусстве. Получено 23 апреля, 2020.
  7. ^ а б "Вспоминая Мавис Пьюзи". Музей-студия в Гарлеме. 23 апреля 2019 г.,. Получено 11 августа, 2020.
  8. ^ а б Гензлингер, Нил (30 апреля 2019 г.). «Мавис Пьюзи, художница-абстракционистка, не известная как художник, умерла в возрасте 90 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 11 августа, 2020.
  9. ^ а б c "Вспоминая Мавис Пьюзи". Музей-студия в Гарлеме. 23 апреля 2019 г.,. Получено 23 апреля, 2020.
  10. ^ «Магнитные поля: расширение американской абстракции с 1960-х годов до наших дней». Музей современного искусства Кемпера. 26 апреля 2017 г.. Получено 2 мая, 2019.
  11. ^ Саттертуэйт, Эми (1995). "От Нью-Йорка до Вудберри" (PDF). Журнал и журнал Woodberry Forest. Получено 2 мая, 2019 - через MavisPusey.com.
  12. ^ Кенникотт, Филип; МакГлоун, Пегги (19 сентября 2016 г.). «36 лучших экспонатов афроамериканского музея, которые стоит увидеть». Вашингтон Пост. Получено 2 мая, 2019.
  13. ^ «Мавис Пусей (1928–2019)». www.artforum.com. Получено 11 августа, 2020.
  14. ^ "Выставка музея искусств Гранд-Рапидс, приглашенного куратора Хуаны Уильямс UICA | Рапидиан". Рапидиан | therapidian.org. Получено 11 августа, 2020.

внешняя ссылка