Мел Чин - Mel Chin - Wikipedia
Мел Чин (родился в 1951 г. Хьюстон, Техас, США) является концептуальный художник. Во многом мотивированный политическими, культурными и социальными обстоятельствами, Чин работает в различных художественных СМИ, чтобы вычислить смысл современной жизни. Чин помещает искусство в пейзажи, в общественные места, а также на выставки в галереях и музеях, но его работы не ограничиваются конкретными местами. Чин однажды сказал: «Создание предметов и отметок - это еще и возможность делать выбор, и это одна из последних свобод, которые у нас есть. Обеспечить это - одна из функций искусства ». [1]
Карьера
В 1975 году Чин окончил Колледж Пибоди в Нашвилл, Теннесси. Вскоре после этого, в 1976 году, Чин создал См. / Видела: Земляные работы за Герман Парк в Хьюстон, Техас, где художник манипулировал двумя участками поверхности парка, чтобы создать кинетический, минималистский земляные работы. Имитируя детское развлечение, Чин изменил ландшафт с помощью подземного гидравлического устройства, которое позволяло участникам перемещать большие участки земли своим весом. Название также ставит под сомнение психологическое восприятие того, что находится над и под поверхностью объекта. Это произведение обращено к трем основным направлениям искусства того времени: минимализм, концептуализм, и земляные работы.
В 1983 году Чин переехал в Нью-Йорк. Он создал МИРРА П.И.А. (Постиндустриальный век) (1984), сайт, относящийся к Брайант Парк.[2] По заказу Общественный художественный фонд, работа была основана на Гюстав Доре гравюра с изображением Мирра в 30-й песне Ада от Данте С Inferno. Чин создал трехмерную фигуративную скульптуру, используя технику изготовления 19-го века, в сочетании с материалами космической эры.
В 1989 году у Чина была персональная выставка в Музей Хиршхорна в Вашингтон, округ Колумбия. В Операция Солнца через Культ Руки (1987), Чин обратился к древнему Греческая философия и Китайская философия. Он исследовал мифологические конструкции и научную информацию, чтобы противоречить личным интерпретациям в формулировках этих произведений. Чин использовал девять планет солнечной системы для запуска этой сложной конструкции. Инсталляция комментирует происхождение словесного материала и формы с Востока и Запада, опираясь на мифологию, алхимию и науку каждой культуры.
Также на этой выставке были представлены три основных произведения политического содержания; Извлечение изобилия из того, что осталось: 1823- (1989) состоит из двух повторений белый дом колонны, сжимающие рог изобилия, сделанные вручную из красного дерева, банана, грязи, кофе и козьей крови. В этом произведении Чин отреагировал на долгую историю американской внешней политики, которая сломала способность Латиноамериканская страны процветают сами по себе. Дата в заголовке 1823- (текущая) относится к Доктрина Монро. Вздох Истинного Креста (1988) основан на эфиопском масинко на одной струне, или спайк скрипка. Подбородок соединяет иконографию музыкального инструмента и серп и молот прокомментировать голод, засуху, провальную политику и иностранную помощь в истории Эфиопия. Опера тишины (1988) также сложен и многозначен. Негабаритный Барабан Пекинской оперы опирается на посох из бедренной кости человека, а шкуры барабана вплетены в эмблему C.I.A. комментируя взаимоотношения Китая, Тибет, и C.I.A ..
Чин концептуально разработал Комитет ГАЛА для проекта под названием Во имя места. Во имя места скрыто вставленные арт-объекты на съемочной площадке ПРАЙМ-тайм телесериал Melrose Place. Чин заявил: «Я понял, что где-то в этих отраслях я хотел разработать этот концептуальный публичный арт-проект. В то же время я думал о вирусе как о парадигме для этого арт-проекта. Вирусы самовоспроизводятся, но мутируют, и для меня это похоже на художественную идею. Мне было интересно, как перенести идею в систему и позволить ей воспроизвести в этой системе? Используя вирус в качестве модели, как я мог бы взаимодействовать с телевидением? » [3]«Синдицированное телевидение в качестве ведущего может служить местом для передачи идеи из поколения в поколение». [4] Идея произвести впечатление на телевидении в прайм-тайм сработала - и проект успешно поместил изобразительное искусство в массовую культуру. Сотбис в Лос-Анджелесе выставили на аукцион объекты, вырученные от продажи которых были направлены двум образовательным благотворительным организациям.
В 1992 году Чин создал Степени рая быть показанным на Витрина для искусства и архитектуры в Нью-Йорке. Подбородок заказан Курдский ткачи, чтобы создать ковер размером 9 на 23 фута с узорами на основе спутниковая телеметрия. Он был установлен в потолке одной треугольной комнаты. Во второй комнате похожей формы верхние мониторы проецировали активные 3-D математически полученные образцы облаков. Рука сплетена Турецкий ковер рядом с видеомониторами продолжил комментарий Чина о новых и старых цифровых традициях, отдавая дань уважения обоим. Этот проект был предшественником Состояние Небес (не реализовано). Чин представил себе массивный ковер размером 66 футов на 66 футов, который будет представлять всю атмосферную оболочку с каждым узлом, равным 5 квадратных миль (13 км.2). Ковер должен был быть разрушен и заново соткан в постоянном процессе в соответствии с истощением или увеличением озоновой дыры. Это была попытка сделать видимым явление, которое мы обычно не видим.
После серии успешных выставок в галереях и музеях Чин отказался от изготовления предметов, чтобы заняться активным экологическим искусством. Он начал Поле возрождения в 1990 году. Как концептуальная и научно обоснованная работа Поле возрождения был разработан с целью восстановления окружающей среды и экологического сознания. В этом ландшафтном арт-проекте Чин вместе с ученым доктором Руфус Чейни, использованные растения под названием гипераккумуляторы которые известны своей способностью извлекать тяжелые металлы из почвы. Проект Чина находился на полигоне Свиной глаз в г. Сент-Пол, Миннесота На три года. Маркеры участков были размещены для обозначения отдельных участков. Внутри них находились цинк, медь и свинец, и все они содержали правильное соотношение количества металла в почве. Проект был не о формальной конфигурации, а о концептуальной реализации научного процесса, осуществляемого через искусство. Другой Поле возрождения сайты были расположены в Палмертон, Пенсильвания и Штутгарт, Германия. Этот проект материализовал науку, технологии и искусство, не придерживаясь при этом традиционного создания предметов искусства.[5]
Чин был показан на PBS серии Искусство: 21 - Искусство в 21 веке где его части ПОРОЖДАТЬ. и ИЗВЕСТНО и Поле возрождения были выделены. В ПОРОЖДАТЬ. Чин планировал вернуть заброшенные здания в городе Детройт, штат Мичиган. Он посмотрел на заброшенные дома, которые когда-то процветали, как отправная точка для развития общества. ИЗВЕСТНО исследовали преследуемые культуры и использовали традиционные племенные тканые ковры в интерактивной компьютерной видеоигре. Он разработал этот проект совместно с инженерами по компьютерному программному обеспечению с надеждой пролить свет на забытые культуры и забытых людей.
В 2008 году Чин предложил идею Клиент (индивидуум, связанный с климатом). CLImate - это приложение, доступное на любом языке и бесплатное для пользователей. Идея состоит в том, что оно персонализирует чье-либо отношение к изменению климата. Пользователи вводят свои повседневные привычки, приложение объединяет их информацию с каждым пользователем и вычисляет их воздействие на планету. Пользователи смогут совмещать свои лица с мирами. В приложении отсутствует информация об изменении климата.[6]
В 2004 году Мел Чин был приглашен в качестве приглашенного художника в Государственный университет Восточного Теннесси. Находясь там, он завершил W.M.D. («Склад массового распространения»), который в мае 2005 г. был доставлен в Хьюстон, штат Техас, для участия в Парад арт-автомобилей в Хьюстоне.
В Станционный музей современного искусства провел крупную выставку в Хьюстоне, штат Техас (2006 г.), под названием Не спрашивай меня. Преобладающие темы, которые проходят через работы, выбранные на этой выставке, включают войну, социальную несправедливость, современные средства массовой информации и индивидуальность. Персональные выставки творчества Чина открылись Центр искусств Уокера, Миннеаполис, МН, Коллекция Menil, Хьюстон, Техас, Витрина для искусства и архитектуры, Нью-Йорк и Тканевая мастерская и музей, Филадельфия, PA.
В 2006 г. Галерея Фредерике Тейлор в Нью-Йорке были представлены экспонаты с выставки «Не спрашивай меня», первоначально показанной в Музее вокзала, а также новые рисунки. Чин выставлял "KNOWMAD" и "Render" в галерее Frederieke Taylor в 2000 и 2003 годах.
9/11-9/11 (2006) - первый анимационный фильм Чина. Это вымышленная история любви, основанная на одноименной графической новелле, написанной им в 2002 году. Сантьяго, Чили, 1973 и Нью-Йорк, 2001. Фильм Чина повествует о человеческом воздействии травм и трагедий, вызванных не судьбой, а тайными политическими махинациями. Чин - создатель / режиссер, работающий с 2-D чилийской командой аниматоров.
Чин вынужден творить искусство, несмотря на его темное мировоззрение, которое соответствует его философии «действовать как сопротивление ничтожности». [4]
Мел Чин - лауреат нескольких наград, в том числе от США. Национальный фонд искусств, Совет штата Нью-Йорк по делам искусств, Искусство имеет значение, Creative Capital, и Пенни Макколл, Поллок / Краснер, Джоан Митчелл, Рокфеллер и Луи Комфорт Тиффани Фонды и Нэнси Грейвс Премия Фонда. Он был резидентом 2013 года в Центр искусства и инноваций Макколла в Шарлотте, Северная Каролина.[7] В 2010 году он выиграл стипендию, предоставленную Художники США.[8]
Мел Чин также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе на Пятой Биеннале Гавана, Куба; Седьмая архитектурная биеннале в г. Венеция, Италия; Кванджу Биеннале, Корея; Музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; то Музей американского искусства Уитни; Центр современного искусства P.S.1; музей современного искусства; и Центр азиатско-американского искусства, Нью-Йорк и другие.
В 2006 году Мел Чин посетил Новый Орлеан после урагана. Катрина вместе с коллегами-художниками оценить творческие решения по устранению последствий разрушения в результате шторма. Чин начал Операция Paydirt найти решение проблемы высокого содержания свинца в почве Нового Орлеана, существовавшей до Катрины. Чтобы помочь финансированию операции Paydirt, Проект стодолларовой купюры был реализован в школах по всей территории Соединенных Штатов, чтобы символически собрать 300000000 долларов и предложить Конгрессу обменять реальные доллары летом 2010 года.
В 2010 году Чин получил биеннале Премия Fritschy Culture из музея Хет Домейн, Ситтард Нидерланды. «Жюри высоко оценивает уникальный способ, которым Чин во многих своих проектах создает форму искусства, в которой участие и другие формы взаимодействия являются ключевыми. Присуждая Премию Fritschy Culture Award 2010 Мелу Чину, члены жюри подчеркивают критическое значение. интересный характер этой премии и выражение современных глобальных проблем ».[9] В рамках премии Fritschy Culture Award Мел Чин представил персональную выставку в музее Het Domein под названием «Спорные территории».
Чин был включен в цифровой архив искусства Азии и Америки Азиатско-американского центра искусств.[10]
В 2018 году Чин создал работу для фестиваля Philadelphia Contemporary for the People, в которую также вошли работы художников. Мишель Одер, Эрлин Джеффрард и Рикрит Тиравания.[11]
Рекомендации
- ^ Нед Рифкин. Направления: Мел Чин, 1 февраля - 23 апреля 1989 г.. Брошюра музея и сада скульптур Хисхорна, 1989 г.
- ^ Андерсон, Сьюзан Хеллер; Птица, Дэвид (14 августа 1984 г.). "Прозрачная женщина из Брайант-парка". Нью-Йорк Таймс. Получено 2 февраля, 2011.
- ^ Том Финкельперл.Интервью: Мел Чин о Revival Field, в Диалоги в публичном искусстве, Кембридж: MIT Press, 2000.
- ^ а б Интервью с художником, 2006 г.
- ^ «Сюжетный маркер, используемый в Revival Field - мел подбородок». melchin.org.
- ^ «CLI-Mate - мел подбородок». melchin.org.
- ^ Мел Чин приносит Шарлотте проект "Сотня" Knight Foundation, 2 октября 2012 г.
- ^ Официальный веб-сайт художников США В архиве 10 ноября 2010 г. Wayback Machine
- ^ Музей Хет Домейн, Ситтард, Официальный веб-сайт [1]
- ^ "Чин, Мел - Профиль - artasiamerica - Цифровой архив истории азиатского / азиатско-американского современного искусства". artasiamerica.org.
- ^ Цзя, Оливия (26.10.2018). Фестиваль для народа "Филадельфия" "не хватает местных жителей". Гипераллергический. Получено 2019-04-08.
внешняя ссылка
- Биография, интервью, очерки, художественные работы, изображения и видеоклипы из PBS серии Искусство: 21 - Искусство XXI века - 1 сезон (2001).
- Станционный музей современного искусства
- Recolecciones: Публичные коллекции произведений искусства Королевской библиотеки на Публичная библиотека Сан-Хосе
- Проект ОМУ в ЕТСУ
- ОМП найдено