Майкл Грин (художник и скульптор) - Michael Green (painter and sculptor)

Майкл Джон Уильям Грин (родился 7 августа 1929 г.) - британский художник и скульптор.[1][2] Он перешел от первоначальной карьеры в театре к искусству, когда ему было за тридцать, он был художником-самоучкой, но с самых ранних лет обладал природным талантом в живописи и рисунке.

Майкл Грин с большим текстурированным маслом на холсте из своей серии «Желтый космос».

Он живет в Лондоне и в Молини ди Триора.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Грин родился в Ньясаленд, Восточная Африка (ныне Малави), где он провел свои первые семь с половиной лет, прежде чем приехал в Англию для получения образования в государственной школе. В 15 лет он был удостоен стипендии Виконтессы Нортклифф в РАДА (Лондон) и сначала работал в театре, а в 23 года переехал в Нью-Йорк.

Карьера

После работы в театре на Манхэттене он занялся продукцией и декоративным дизайном. Только в возрасте 36 лет он осознал, что сделал неправильный выбор карьеры в 15 лет. Затем он решил, что должен быть профессиональным художником, и быстро перешел от репрезентативной живописи к абстракции. Университет штата Индиана (1978), давая мастер-классы по рисованию и лекции по теории цвета.[3] В 1986 году он оставил свою студию в Нью-Йорке и вернулся в Лондон. Он основал студию в фабрика по производству печенья для собак старого Спратта, где он начал свои первые скульптуры.

Стиль

Он перешел в абстракцию вскоре после образной работы, в поисках личного визуального языка и основал свою первую студию в Сохо.[4] пока еще только область художников-авангардистов. Открытие второй студии в Северной Италии,[5] тем самым сохраняя «европейский» дух. В течение четырех десятилетий он работал абстрактным художником с космосом. Не космос космонавта, а пространство разума, интеллектуальная бесконечность. При отсутствии пространственных индикаторов природы (небо, перспектива, горизонт) потребовались идиоматические альтернативы. Таким образом, его обширная ранняя «Серия мостов», масла и рисунки - метафорический «мост» был его пространственным ходом, создавая пространственное напряжение, которое в действительности является элементарным для любого реального моста: пространство, структура и напряжение.

Он занялся скульптурой одновременно с живописью, когда вернулся в Лондон в 1986 году, после четверти века в качестве «нью-йоркского художника». Для него пространство автоматически является неотъемлемой частью размерности скульптуры, поэтому ингредиент напряжения стал основным: линейное уравновешивание растяжения, контрастирующие текстурные несоответствия (блестящие новые, устаревшие старые), подчеркивающие эмоциональную напряженность работы.

Текущая продолжительная «Серия рисованных рисунков» (работы в больших и малых размерах, холст, масло, работы на бумаге), мы надеемся, более непосредственно вовлекает зрителя в творческое «я» посредством эмоциональных раскрашенных жестов, «рисования» кистью.

Влияния

Его коллеги по влиянию варьируются от Джон Селл Котман к Ричард Дибенкорн.

Публичные коллекции

Персональные выставки

  • 2007 Серия живописных рисунков, Большой зал, Больница Святого Варфоломея, Смитфилд, Лондон (подробнее)
  • 2005 Цепочка времени, Галерея Ривингтон, Лондон (подробнее)
  • 2001 Майкл Грин - Карьера художника, Галерея Ривингтон, Лондон (подробнее)
  • 1995 The Bridge Series Drawings, ретроспектива, Современная галерея Кумбса, Лондон
  • 1992 Кипрские работы - большие масла, коллажи, ассамбляж и скульптура, Галерея Морфи, Кипр (художник в резиденции)
  • 1985 Планируемые космические картины, Галерея Виафора, Нью-Йорк
  • 1982 Картины из серии «Мост», Галерея Ханнингса, Нью-Йорк
  • 1980 Серия "Мост", Галерея Турман, Университет штата Индиана

Групповые выставки

  • 2001 Лето и осень, художники галереи, Rivington Gallery, Лондон
  • 1998 Box Constructions (20-летний обзор), Megalomedia, Лондон
  • Рисунки серии мостов 1998 года, Мегаломедия, Лондон
  • 1998 Vital Art '98, Большие скульптуры и трехмерные масла, Atlantis Gallery, Лондон
  • 1998 Построен, Масла для планируемого космоса, Галерея Cowcross, Artnet, Лондон
  • 1998 La Via dell'Oro Nero, Скульптуры, Лигурия, Италия
  • 1997 Живописные рисунки, масло на бумаге, Coombs Contemporary, Лондон
  • 1996 Живописные рисунки, Coombs Contemporary, Лондон
  • 1996 14 больших трехмерных масел, сборок и скульптуры, Cilntec, Лондон
  • Рисунки серии мостов 1996 года, Остин Найт, Лондон
  • 1995 Под угрозой исчезновения дикой природы, Lamont Gallery, Лондон
  • 1995 Фестивальная художественная выставка, Хенли, Англия и галерея Ко.
  • 1995 Большие скульптуры, Raw Gallery, Лондон
  • 1994 Коробка (скульптуры из коробки), Уолсоллский музей
  • 1994 Летняя групповая выставка, Raw Gallery, Лондон
  • 1994 Биеннале галереи Уайтчепел, открытая студийная выставка
  • 1993 Искусство в коробках, 4-я ежегодная выставка, Галерея Англии и Ко, Лондон
  • 1993 Выставка коллажей, Галерея Англии и Ко, Лондон
  • 1993 Искусство в коробках, Замковый музей, Ноттингем
  • 1992 Искусство в коробках, 3-я ежегодная выставка, Англия и компания, Лондон
  • 1990 Посвящение площади, Галерея Флаксмана, Лондон

Рекомендации

  1. ^ Художники в Великобритании с 1945 г. (Том 1). 2006. С. 631–632.
  2. ^ Каталог Britart. 2001. С. 103–104.
  3. ^ «Мостовая серия - зачатие и развитие». Индиана Трибьюн Стар (США). Март 1979 г.
  4. ^ «Фото и статья о студии Green's SoHo». Нью-Йорк Таймс. 26 июля 1970 г.
  5. ^ "L'Opera di Michael Green - Dall'Africa a Londra". Ла Ривьера (Италия), стр. 3. 19 октября 2001 г.
  6. ^ Майкл, Грин. «Постоянный Британский музей». База данных постоянной коллекции Британского музея. Получено 18 декабря 2011.
  7. ^ Майкл, Грин. «Постоянная коллекция IWM». Постоянная коллекция IWM. Получено 18 декабря 2011.

Смотрите также

Британская библиотека, звуковые архивы, жизни художников, Майкл Грин (2012)