Милан Михайлович - Milan Mihajlović

Милан Михайлович

Милан Михайлович (Сербская кириллица: Милан Михајловић; родился 3 июля 1945 г. в г. Белград ) сербский композитор, музыкальный педагог и дирижер.

биография

Михайлович родился в музыкальной семье: его отец Константин изучал композицию и дирижирование в Белградской Музыкальной Академии, а вместе с братом Неделько основал ансамбль легкой музыки и гастролировал по Европе и Ближнему Востоку.^{[нужна цитата ]} Михайлович получил диплом по композиции (Станойло Райичич, 1970), и дирижерская (Живойин Здравкович, 1969) в Белградской Музыкальной Академии, где он также получил степень магистра (1978).^{[нужна цитата ]} Некоторое время посещал магистерские курсы в г. Кёльн и Зальцбург.^{[нужна цитата ]}

С 1975 по 2010 год Михайлович работал в Музыкальный факультет в Белграде, преподает на кафедре теории музыки, а с 1997 года - на кафедре композиции и оркестровки.^{[нужна цитата ]} Он также преподавал композицию в Академии художеств в Нови-Саде. Он был секретарем и заведующим кафедрой теории музыки, а с 2002 по 2009 год - деканом Белградского музыкального факультета.^{[нужна цитата ]} Он является одним из основателей Ансамбля современной музыки, а также фестиваля современной музыки - International Review of Composers (1992). Он был директором фестиваля IRC с 1992 по 2002 год и председателем Союз сербских композиторов с 1987 по 2002 гг.^{[нужна цитата ]}

Произведения Михайловича исполнялись в Швейцария (Тонхалле, Цюрих), США (Карнеги Холл, Нью-Йорк), Германия (Берлинская филармония Холл), Великобритания (Steinway Hall в Лондоне), Франции (Опера в Дижоне), в большинстве европейских стран и Австралия.^{[нужна цитата ]} Его произведения исполнялись всеми значительными оркестрами бывшей Югославии, филармоническими оркестрами Йены и Брюсселя, Camerata Serbica, Belgrade Strings, St George Strings, а также ансамблями: Lontano (Лондон), Alternance (Париж), 76 (Цюрих). ), Сербский струнный квартет, Белградский духовой квинтет и Женский академический камерный хор - Collegium musicum. Его музыку также играли многие выдающиеся солисты: Ксения Янкович, виолончель; Александар Сердар, фортепиано; Сретен Крстич, скрипка; Гордан Николич, скрипка; Лидия Бизяк, фортепиано и Владимир Милошевич, фортепиано.^{[нужна цитата ]}

С 2015 года его сочинения издаются Musikverlag Brandstätter Кёльн / Кёльн.^[1]

Награды

За свои художественные достижения Михайлович был удостоен нескольких крупнейших национальных музыкальных премий:^{[нужна цитата ]}

Премия Стевана Христича (1970),
Премия Белградского музыкального фестиваля (1972)
Октябрьская премия Белграда (1984)
Первые премии Международного журнала композиторов (1992, 1996),
Стеван Мокраньяк Премия (1994)
Приз города Белграда (2003)

Личный стиль

Ранние работы

Михайлович привлек внимание публики своим первым оркестровым сочинением: дипломной работой. Увертюра из фэнтези, (Uvertira fantasia, 1970), получившая награду Стеван Христич приз.^{[нужна цитата ]} За этим последовало Прелюдия, Ария и финал для оркестра (1974, премия БЕМУС),^{[нужна цитата ]} и Симфонические метаморфозы (Симфонические метаморфозы, 1977).

Зрелые работы

В его составе Ноттурни за струнный квартет и духовой квинтет (1983 г., Октябрьская премия Белграда),^{[нужна цитата ]} Михайлович провел очень успешный внутримузыкальный диалог между авангардным музыкальным языком (школа польского авангарда) и классической экспрессией. Там аллюзионная тональная живопись ночных эмбиентов была смело объединена с полускрытыми цитатами, в функциональном использовании авангарда и классических композиционных приемов, укорененных в вертикалях режима Скрябина.^[2] Такое понимание музыки, как экстраполяция личного выразительного мира, является основной характеристикой всех произведений Михайловича середины 1980-х годов: три песни для солистов и хора. Что я мечтаю (Šta sanjam, 1984), Багатель (1986) для скрипки и струнных, Элегия (Элегия, 1989) для струнных, Три прелюдии (1986–89) для фортепиано.^{[нужна цитата ]} Стиль Скрябина оставался константой выражения Михайловича, как основа изобретательной гармонии, которая определенно «окрашивает» его музыку, равно как и сведение к небольшим тематическим ядрам, из которых «возникают» его основные мотивы и линейное движение в целом, часто с остинато и педалями. Также очевидны эксперименты со своим собственным стилем как предметом его музыки, а также «тематизация тематической техники». Это можно найти в том, как Михайлович составляет свой основной материал только из нескольких интервалов, и в том, как он использует это ядро множеством разнообразных, изобретательных и вездесущих способов.^[3]

В 1990-е годы Михайлович основывал свое музыкальное повествование на цитатах, образцах и моделях из истории музыки. Eine kleine Trauermusik, (Малая желобна музыка, 1990) была посвящена 200-летию Моцарт Смерти, и цитирует отрывок из второй части Моцарта. Концерт для фортепиано ля мажор (лауреат Первой премии Международного журнала композиторов, 1992).^{[нужна цитата ]} Его оркестровый Memento (1993) посвящен памяти сербского композитора Василия Мокраньяца, (награжден "Стеван Мокраньяк «Премия, 1994 г.).^{[нужна цитата ]} Кусок Силенцио для женского хора и камерного ансамбля (1996) написана на стихи Торквато Тассо и цитирует отрывок из мадригала Монтеверди Chiome d’oro (награжден Первой премией Международного журнала композиторов, 1997 г.).^{[нужна цитата ]}

С 2000 года Михайлович развивает коммуникацию в своей собственной музыке, что видно из его произведения. Возвращаться (Повратак, 2002) для виолончель и оркестр, в котором он суммировал и протестировал эффекты и полноту своего собственного стиля в статусе цитаты (удостоен премии города Белграда, 2003).^[4] Затем последовал Зеленые волны (Зеленые таласи, 2009) за арфа квартет и Тени снов и моря (Senke snova i mora, 2011) для женского хора и оркестра и Семья) (2013) для струн и фортепиано, Меланхолия (2014) для гобоя, скрипки, альта, виолончели и фортепиано.^{[нужна цитата ]}

Основные работы

Увертюра-Фантазия (Uvertira fantazija, 1970) для симфонического оркестра
Прелюдия, Ария и финал для симфонического оркестра (1974)
Симфонические метаморфозы (Симфонические метаморфозы, 1977)
Lamentoso для кларнета, скрипки и фортепиано (1977)
Ноттурни для струнного квартета и духового квинтета (1983)
Что я мечтаю (Šta sanjam, 1984), три песни для солиста и хора
Багатель для скрипки, струнных и клавесин (1986)
Элегия (Элегия, 1989) для струнных
Три прелюдии для фортепиано (1986–89)
Eine kleine Trauermusik (Маленькая траурная музыка, Малая желобная музыка, 1990) для камерного ансамбля
Memento для симфонического оркестра (1993)
Силенцио для женского хора и камерного оркестра (1996)
Возвращаться (Повратак, 2002) для виолончели с симфоническим оркестром
Зеленые волны (Зеленые таласы, 2009) для квартета арф
Тени снов и моря (Senke snova i mora, 2011) для женского хора и оркестра
Семья) (2013) для струн и фортепиано
Меланхолия (2014) для гобоя, скрипки, альта, виолончели и фортепиано^{[нужна цитата ]}
Бунт (2015) для корно, скрипки, альта, виолончели и фортепиано

Теоретические работы

Режим Скрябина (1978)
Основы музыкальной науки (1983)
Музыкальные формы (1988)^{[нужна цитата ]}

Дискография

Подробнее, Šta sanjam (Море, о чем я мечтаю), LP PGP RTB (1988)
Милан Михайлович, Эйне Кляйне Трауэрмузик, SOKOJ MIC CD 201, (1995)
Memento, Милан Михайлович, PGP RTS CD 431425 (2005)
Международный музыкальный журнал New Sound (сопровождающие компакт-диски)
- Милан Михайлович: Eine kleine Trauermusik - Новый звук 101 (1993)
- Милан Михайлович: Memento - Новый звук 104/105, 105 (1995)
- Милан Михайлович: Силенцио - Новый звук 110 (1997)
- Милан Михайлович: Возвращаться - Новый звук 122 (2003)
- Милан Михайлович: Ноттурни - Новый звук 124 (2004)^{[нужна цитата ]}