Мими Смит (художник) - Mimi Smith (artist)

Мими Смит (родился 13 мая 1942 г.) - американец художник. Она пионер рано феминистка и концептуальное искусство уделяя особое внимание скульптуре одежды и инсталляции рисунка. Она живет и работает в Нью-Йорке.

ранняя жизнь и образование

Смит родилась в Бруклине, штат Массачусетс, и провела свои первые годы в Бостоне. В 1949 году ее семья переехала в Милтон, штат Массачусетс, где она выросла. Она посетила Массачусетский колледж искусств и получила степень бакалавра искусств в 1963 году. В мае того же года она переехала в Нью-Йорк. Смит поступил в Университет Рутгерса В 1966 году получил степень МИД.

Произведение искусства

Скульптуры из одежды

Во время учебы в аспирантуре Рутгерса Мими Смит начала создавать скульптуру, в которой одежда использовалась как в качестве содержания, так и в качестве формы. Ранние работы Смита отражали феминизм и искусство одежды и предсказывали увлечение художников-феминисток одеждой как продолжением тела.[1] Используя автобиографичность как отправную точку, ее работы часто проводят параллели с повседневными моментами.[2] В 1965 году она произвела переработанное пальто, модельное платье и бикини. Эти изделия были сделаны из пластика, важного для Смита материала. В 1966 году она создала инсталляцию размером с комнату под названием «Свадьба» для своей дипломной работы в Университете Рутгерса. Сделанный в виде пластиковой коробки, в которую зрителям не разрешалось входить, он содержал пластиковое свадебное платье с тридцатифутовым шлейфом. В течение следующего года она должна была создать свой фирменный пеньюар из стальной шерсти.[3] О пьесе Смит сказал: «Когда я рос в 1950-х, я ассоциировал пеньюары [с] романтикой из сборников рассказов… металлическая вата, однако, была материалом повседневной жизни… Я чувствовал, что [материалы] сочетают реальность моей жизни с романтикой. того, что я думал ».[4] В том же году она сделала платье и пояс для беременных. Эти изделия также были дальновидными в своем признании того, что мода является частью того, что помогает формировать индивидуальную и социальную идентичность женщин.[5] В 1968 году Смит создала концептуальную пьесу о своей беременности, в которой сыграла на идее вязания детской одежды. Knit Baby был задуман как набор для самостоятельной вязки ребенка с инструкциями, позволяющими любой женщине или мужчине связать себе ребенка.[6]

Узловая нить и рисунки размеров ленты

Смит переехала с мужем и двумя детьми из Нью-Йорка в Кливленд, штат Огайо, в начале 1970-х годов. За это время Смит создала серию настенных рисунков, на которых была воспроизведена мебель, архитектурные элементы и комнаты в ее доме, с помощью узловатой нити и рулетки, чтобы отметить их точные размеры.[6] В этой серии Смит использовала основные параметры концептуального искусства, чтобы рассказать свою историю. На выставке отдельные работы размещаются на стенах галереи в призрачной репродукции домашней сферы. В обзоре персональной выставки Смита в галерее Кустера Тилтон в 1999 году искусствовед Роберта Смит написала: «Эти настенные рисунки сочетают в себе элементы высокого концептуализма с мгновенной доступностью и феминистской точкой зрения».[7]

Художественные инсталляции и книги художников

Смит и ее семья вернулись в Нью-Йорк в середине 1970-х гг. В это время Смит сосредоточился на инсталляциях и чертежах, посвященных телевизионным новостям, окружающей среде и ядерной угрозе. Установки различались по размеру и включали отдельные рисунки, висящие прямо на стене, до десятифутовых бумажных домиков, подвешенных к потолку. Эти работы часто включали аудиозаписи, в которых художница цитировала ежедневные новости в сопровождении ее собственных фраз.[3][6] Одновременно она начала делать книги для художников, а в 1983 году опубликовала «Это испытание». Мастерская визуальных исследований. Это испытание было выпущено тиражом 700 экземпляров, и о ядерной катастрофе рассказали в новостях.[8]

Недавняя одежда и рисунки

С 1990-х годов по настоящее время Смит вернулся к скульптуре одежды.[9][10] создание произведений, которые комментируют жизнь женщин на рабочем месте и в армии (Slave Ready Corporate, 1993, To Die For, 1991 и Camouflage Maternity Dress, 2004), а также болезни, окружающую среду и старение (Protectors Against Illness и Покрытия на случай экологической катастрофы. Продолжая рисовать, Смит продолжает серию статей «Временные рамки».[3] отслеживает процесс старения женщины по ее одежде. Каждая временная шкала, состоящая из отдельных рисунков, отображаемых в линию, изображает определенный предмет одежды, просматриваемый с момента рождения до семидесяти девяти лет, то есть средней продолжительности жизни женщины.

Выставки, гранты, произведения

Мими Смит активно выставлялась в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Ее многочисленные выставки включают ретроспективу «Политика из стальной шерсти» в ICA в Филадельфии, обзорную выставку в колледже Рамапо, штат Нью-Джерси, и персональные выставки в галерее Анны Кустера, Нью-Йорк; Групповые шоу «WACK! Искусство и феминистская революция »на LA MOCA, "Building Blocks" на Музей РИСД, "Artwear" в Музеях изящных искусств Сан-Франциско, "Обращение к веку, 100-летнему искусству и моде" в галерее Хейвуд, Лондон, "Печатать на принтере" в MoMA, Нью-Йорк, и во многих других музеях. Она была получателем грантов от Национального фонда искусств, Нью-Йоркского фонда искусств и Фонда Джоан Митчелл. Среди множества публикаций, написавших о ее работе, есть журналы Artforum, Art in America, Art News, Frieze и Time Out, а также The New York Times, Dallas Morning News и несколько книг.

Публичные коллекции

Рекомендации

  1. ^ Липпард, Люси (1995). Розовый стеклянный лебедь. Новая пресса. С. 17, 19. ISBN  9781565842137.
  2. ^ Харрис, Джейн (сентябрь 1998 г.). «Искусство одежды: Мими Смит и ткань времени». PAJ: журнал перформанса и искусства. 60 (3): 30–31.
  3. ^ а б c Эрл, Сьюзен (весна – лето 2011 г.). «Мими Смит, модное искусство и жизнь». Журнал женского искусства. 32 (1): 13–21.
  4. ^ Фельшин, Нина (весна 1995 г.). "Женская работа: происхождение 1966-94". Художественный журнал. 54 (1): 72. Дои:10.1080/00043249.1995.10791681.
  5. ^ Molesworth, Хелен (май 1999 г.). «Мими Смит». Фриз. Фриз. Архивировано из оригинал на 2014-12-14. Получено 2015-12-21.
  6. ^ а б c Джейкобс, Джозеф (2004). Мими Смит: Избранные произведения 1965 - 1999. Рамапо, Нью-Джерси: Колледж Рамапо. С. 3–11.
  7. ^ Пейпон, Коррина (2007). WACK! Искусство и феминистская революция. Лос-Анджелес: Музей современного искусства Лос-Анджелеса (L.A. MOCA). п. 303. ISBN  9780914357995. Архивировано из оригинал на 2014-06-05.
  8. ^ Уай, Дебора (1988). Стремится к печати. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п.66. ISBN  9780870702990.
  9. ^ Танненбаум, Джудит (1994). Политика Steel Wool. Филадельфия: Институт современного искусства Пенсильвании. п. 5. ISBN  9780884540731.
  10. ^ Джейкобс, Джозеф (2004). Мими Смит: Избранные произведения 1965–1999. Рамапо, Нью-Джерси: Колледж Рамапо. С. 3–11.

дальнейшее чтение