Мураками-Эго - Murakami-Ego

Мураками-Эго
ЖанрSuperflat Art, Поп-арт
Место проведенияВыставочное пространство ALRIWAQ в Дохе
Местоположение (а)Доха
СтранаКатар
ОрганизованныйВ Управление музеев Катара
Интернет сайтhttp://ego.qma.org.qa

Мураками-Эго это имя выставка японского художника Такаши Мураками это произошло в ALRIWAQ Доха выставочное пространство, Катар, с 9 февраля по 24 июня 2012 г.[1] Это первая персональная выставка художника как в Катаре, так и в Средний Восток,[2] а также его самая большая выставка, на которой представлено более 60 работ, созданных с 1997 года, а также новые, созданные специально для выставки.[2]

Мураками-Эго, кроме того, третья и последняя глава трилогии выставок, которая началась в Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, затем перешел в Шато де Версаль в Париж.[3] Куратор выставки Массимилиано Джиони, один из крупнейших современных итальянских искусствоведов и кураторов.[3]

Фон

В сентябре 2010 года Мураками открыл свою скандальную выставку в Версальском дворце.[4] Шейха Аль-Маясса Аль Тани, председатель Управление музеев Катара (который частично спонсировал выставку Шато де Версаль ), посетил выставку и решил пригласить Мураками привезти свои работы в Катар.[5]

Изначально выставка должна была проходить в Музей исламского искусства Дохи, но художнику показалось, что место для своих работ мало. Тогда Управление музеев Катара решило построить для выставки временный выставочный зал, который позже станет ALRIWAQ Доха выставочное пространство.[5]

На установку выставки ушло несколько месяцев, и Мураками использовал команду из 200 человек, чтобы убедиться, что он уложился в срок открытия.[6] Тем не менее, главный экспонат выставки, настенная живопись длиной 100 метров, названная (временно) Аархат, которая была специально заказана для выставки, не была закончена к моменту открытия выставки для публики 9 февраля 2012 года.[6]

Основные темы

Мураками-Эго затрагивает разные темы, такие как потребительство, интерпретация и обмен.[7] В нем сочетаются радостные аспекты поп-культуры с печалью и мраком стихийных бедствий (и в основном Ядерная катастрофа на Фукусиме ). Это дает представление о личности художника и его эго, демонстрируя при этом его привязанность к своему происхождению и своей религии, что является буддизм.[6]

Из всех представленных на выставке предметов два особенно представляют тематику выставки: гигантский надувной автопортрет художника и настенная живопись Аархата.

Автопортрет высотой 6 метров изображает художника в виде гигантского медитирующего Будда приветствуя посетителей у входа в выставочное пространство,[8] тогда как настенная живопись в Аархате изображает страдания японцев после катастрофы на Фукусиме, а также то, как буддизм помог многим из них получить столь необходимое духовное облегчение и силу, чтобы пережить потерю своих родственников.[9]

Важно отметить, что, отвечая на вопрос о главной теме его выставки, Такаши Мураками настаивал, что она касается религии и того, как буддизм может преодолеть культурные разрывы между народами.[9] Он сказал: «Тема - религия и то, как люди по-разному воспринимают религию. Религия важна здесь и в Японии. Я хотел восполнить пробел через важность религии».[9]

Объекты

На выставке были представлены предметы из предыдущих работ Мураками, а также новые. Объекты - это в основном скульптуры, картины и надувные портреты художника.

  • Добро пожаловать в Мураками Эго:

Это гигантский надувной портрет художника, расположенный у входа в выставочное пространство ALRIWAQ Doha. Это первое произведение искусства, которое встречает посетителей выставки. Высота надувной лодки составляет шесть метров, и на ней изображен художник в позе сидящего Будды, протягивающий правую руку в знак приветствия.[10]

  • Аархат:

«Ахат» - это настенная живопись длиной 100 метров и высотой три метра, созданная специально для выставки. Картина состоит из четырех частей и еще не закончена.[6] В одной части изображены монахи в буддийском молитвенном состоянии, в другой - монахи в медитации, а другие летают вокруг них. Картина была вдохновлена ​​работами буддийского художника XIX века по имени Кано Казунобу.[10] В рисовании картины приняли участие 200 студентов-художников из японских университетов.[10]

Рекомендации

внешняя ссылка