Фреска (1943) - Mural (1943)

Фреска
Фреска Джексона Поллока 1943 Холст, масло, казеин.jpg
ХудожникДжексон Поллок
Год1943 (1943)
ТипХолст, масло, казеин.
РасположениеМузей искусств Университета Айовы, Айова-Сити

Фреска большая картина американского художника Джексон Поллок. Хотя подпись и дата 1943 года, подпись и дата не были добавлены до 1947 года, и работа, вероятно, была завершена около осени 1943 года. Она была сделана масляной краской (и не совсем белой краской на водной основе) на полотне и является Самый большой холст Поллока, размером 2,43 на 6,04 метра (8 футов 0 дюймов × 19 футов 10 дюймов). Работа выполнена по заказу Пегги Гуггенхайм для длинного вестибюля ее особняка на 155 East 61-я улица в Нью-Йорк.[1]

Работа знаменует собой важный переходный момент в творческой карьере Поллока от его ранних работ. сюрреалист абстракция в направлении картина действия. Он был проведен Музей искусств Университета Айовы с 1951 г.

Задний план

В 1943 году Поллок недавно подошел к концу периода работы на Федеральный художественный проект, и работал в Музей беспредметной живописи (позже Музей Соломона Р. Гуггенхайма ). Талант, проявленный его небольшими ранними картинами, был признан Говард Путцель, который познакомил его с Гуггенхаймом. Она была коллекционером произведений искусства и торговцем, и Поллок подписал контракт с ее галереей в июле 1943 года, согласно которому ему будут выплачиваться 150 долларов в месяц в качестве гонорара, которые будут зачислены в счет любых доходов от продажи его произведений искусства.

Фреска была первая комиссия Поллока. Гуггенхайм сначала подумал о том, чтобы попросить роспись на стене, но Марсель Дюшан предложил нарисовать его на холсте, чтобы его можно было перемещать. Гуггенхайм купил большой холст из бельгийского полотна и отдал его Поллоку, но в остальном не дал ему никаких указаний или инструкций, и Поллока просто попросили нарисовать то, что он хотел. Чтобы установить большое полотно, пришлось снять стену.

Планировалось, что роспись будет завершена до запланированной выставки его работ, которая откроется в ноябре 1943 года, но, по словам Ли Краснера, он продолжал смотреть на чистый холст, говоря, что он был "заблокирован В конце концов, как принято говорить, примерно 1 января 1944 года он начал лихорадочную работу, выполнив всю работу за один день.

Похоже, что на самом деле картина была закончена раньше, а не за один день.

Исследование Фрэнсиса О'Коннора показало, что в январе 1944 года Поллок отправил письмо своему брату Фрэнку: «Летом я написал довольно большую картину для мисс Гуггенхайм - 8 футов на 20 футов. Это было грандиозное развлечение ». Еще одно письмо Пегги Гуггенхайм от 12 ноября 1943 года другу, в котором она описывает: «У нас была вечеринка для нового гения Джексона Поллока; у которого сейчас здесь шоу. Он нарисовал 20-футовую фреску в моем доме у входа. Это почти всем нравится, кроме Кеннета [имеется в виду другого арендатора]. Скорее ему не повезло, так как он должен видеть это каждый раз, когда входит и выходит ... "[2]

Исследования, проведенные во время недавнего пребывания Мурала в Музее современного искусства и лабораториях консервации Гетти, подтверждают документальные исследования О’Коннора, еще больше опровергая легенду техническими средствами. Консерваторы Getty окончательно пришли к выводу, что «быстрая работа здесь не так, поскольку под последующими слоями заметно много участков засохшей масляной краски». Они объясняют, что научный анализ мельчайших образцов краски также подтверждает это.[3]

Описание

Фреска представляет собой в значительной степени абстрактную работу с предположением нескольких идущих человеческих фигур, или, возможно, птиц, или букв и цифр в широких черных и белых водоворотах. Он сочетает в себе влияние таких художников, как Томас Харт Бентон, Альберт Пинкам Райдер и Эль Греко и мексиканские художники-настенные художники, такие как Давид Альфаро Сикейрос.

Техника рисования

Картина исследовалась учеными Музей Гетти и Университет Айовы примерно в 2012 году.[4] Поллок работает лазурно-синий, кадмий желтый, киноварь, и умбра, с прикосновениями фталоцианин зеленый и синий смешанные в масле и казеин бытовая краска.[5] Большая часть краски была нанесена кистью, но некоторые, похоже, были разбрызганы.

Прием

Важность Фреска был признан сразу. Искусствовед Клемент Гринберг написал: «Я взглянул на это один раз и подумал:« Вот это великое искусство », и я знал, что Джексон был величайшим художником в этой стране».

После переезда Гуггенхайма в Венецию в 1947 году она договорилась с Лестер Лонгман пожертвовать работу Университет Айовы. Он был отправлен в Айову в 1951 году, где до сих пор хранится Музей искусств Университета Айовы.

Сохранение

К 1970-м годам состояние работы ухудшилось, холст просел из-за слабого подрамника и краска начала отслаиваться. В Университет Айовы В 1973 году перекрасили картину, добавив второй холст с восковым клеем, а также заменив подрамник и покрыв поверхность лаком для стабилизации краски.

Картина отправлена ​​в Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе в течение 18 месяцев с 2012 по 2014 год для полного сохранения. Лак был удален, а подрамник был снова заменен, на этот раз изогнутым подрамником, который учитывает провисшую форму холста. Эта консервационная работа позволила выявить несколько слоев засохших масляных красок, причем отдельные цвета не смешались друг с другом, что позволяет предположить, что работа на самом деле не была завершена за один день, как предполагалось ранее, а скорее была завершена в течение нескольких недель и была оставлена сушить несколько дней между сеансами. Тем не менее, использование быстросохнущей белой водной основы казеин краска для дома, чтобы добавить последние штрихи к верхнему слою, предполагает, что покраска могла быть завершена в спешке. Почти все капли густо нанесенной краски текут в одном направлении, что указывает на то, что работа в основном рисовалась кистью в вертикальном положении. Тем не менее, тонкие розовые пряди указывают на то, что некоторая краска была нанесена с использованием знаменитого "Поллока" "капать " картина действия техника, при которой среда укладывается на пол горизонтально.

Восстановленная картина выставлялась на выставке Музей Пегги Гуггенхайм в Венеции в 2015 году. Его стоимость оценивалась в 2016 году примерно в 140 миллионов долларов. Выставлялась на Колумбийский художественный музей в 2019 году, а затем на Бостонский музей изящных искусств в 2019-2020 гг.

использованная литература

  1. ^ «Сохранение как инструмент знатока: фреска Джексона Поллока 1943 года для Пегги Гуггенхайм, тематическое исследование» (PDF).
  2. ^ О'Коннор, Фрэнсис. Фреска Джексона Поллока для Пегги Гуггенхайм. С. 153–155.
  3. ^ Шафран. Фреска Джексона Поллока: миф и суть.
  4. ^ Музей Гетти, Анализ краски фрески Джексона Поллока
  5. ^ Джексон Поллок, Фреска, ColourLex