Шум: политическая экономия музыки - Noise: The Political Economy of Music - Wikipedia
 Первое издание 1977 г., издательство Press Universitaires de France | |
| Автор | Жак Аттали |
|---|---|
| Переводчик | Брайан Массуми |
| Художник обложки | Питер Брейгель Старший Битва карнавала и поста (1559) |
| Страна | Франция |
| Язык | Французский / английский |
| Жанр | Нехудожественная литература |
| Издатель | Прессы Universitaires de France / Университет Миннесоты Press (США) |
Дата публикации | 1977 |
| Тип СМИ | Распечатать |
| ISBN | 0-8166-1286-2 |
| OCLC | 11549283 |
| 780/.07 19 | |
| Класс LC | ML3795 .A913 1985 |
Шум: политическая экономия музыки книга французского экономиста и ученого Жак Аттали о роли музыки в политической экономии.
Существенный аргумент Аттали в Шум: политическая экономия музыки (Французское название: Bruits: essai sur l'economie politique de la musique) заключается в том, что музыка как культурная форма тесно связана со способом производства в любом данном обществе. За Марксист критики, в этой идее нет ничего нового. Новинка работы Аттали состоит в том, что она переворачивает традиционные представления о том, как происходят революции в способах производства:
«[Аттали] первым указал на другое возможное логическое следствие модели« взаимного взаимодействия », а именно на возможность надстройки, чтобы предвосхищать исторические события, предсказывать новые социальные формации пророческим и провозглашающим образом. Шум является ли музыка, уникальная среди искусств по причинам, которые сами по себе сверхопределены, именно этим провозглашающим призванием; что сегодняшняя музыка является обещанием нового освобождающего способа производства и угрозой антиутопия возможность, которая является зловещим зеркальным отражением этого способа производства ".[1]
Четыре этапа музыки Аттали
Аттали считает, что музыка прошла через четыре различных культурных этапа в своей истории: Приносить в жертву, Представляя, Повторение, и четвертый культурный этап, который можно условно назвать Пост-повторение. Каждый из этих этапов связан с определенным «способом производства»; иными словами, каждый из этих этапов несет в себе определенный набор технологий для производства, записи и распространения музыки, а также сопутствующие культурные структуры, которые позволяют передавать и принимать музыку.
Приносить в жертву относится к предыстории современной музыки - периоду чисто устной традиции. С исторической точки зрения, этот период можно отнести к любому времени, предшествующему примерно 1500 году нашей эры. Это период до начала массового производства нотной музыки - период, когда музыкальная традиция существует исключительно в памяти людей, как правило, в форме устных песен и народных сказок. Здесь Аттали характеризует музыку как противопоставленную «шуму» природы - смерти, хаосу и разрушениям. Другими словами, музыка противопоставляется всем тем природным силам, которые угрожают человеку и его культурному наследию. Цель музыки в эту эпоху - сохранить и передать это культурное наследие, используя музыку для укрепления памяти. Музыка в этот период повсеместна и часто связана с фестивалем. Он называет главу Приносить в жертву потому что в эту эпоху музыка - это ритуализированная, структурированная сублимация насилия природы.
Представляя относится к эпохе печатной музыки - примерно 1500-1900 гг. нашей эры. В эту эпоху музыка впервые привязывается к физическому носителю и поэтому становится товаром для продажи на рынке. В эту эпоху Аттали характеризует музыку как зрелище, контрастирующее с тишиной - подумайте о беззвучном ожидании, которое встречает профессионального исполнителя в концертном зале. В эту эпоху музыка также отделяется от человеческого жизненного мира: крестьяне перестают заниматься своим трудом, музыка становится очень сложным механическим процессом, который формулируют специалисты. Он называет эту главу Представляя потому что проект исполнителя состоит в том, чтобы «повторно представить» музыку - вывести ее из отсутствия в присутствие, заимствовав намерение композитора со страницы и изложив его ожидающей аудитории:
«Начиная с восемнадцатого века ритуальная принадлежность стала репрезентацией. Музыкант ... стал производителем и продавцом знаков, который был свободен по внешнему виду, но на самом деле почти всегда эксплуатировался и манипулировался своими клиентами ...Затем отношение к музыке кардинально изменилось: в ритуале она была одним из элементов целостности жизни ... Напротив, в репрезентации была пропасть между музыкантами и публикой; на концертах буржуазии царила идеальная тишина… Ловушка закрылась: тишина, приветствующая музыкантов, была тем, что создавало музыку и давало ей автономное существование, реальность. Вместо того, чтобы быть родственником, это было уже не более чем монолог специалистов, соревнующихся перед потребителями. Художник родился в то время, когда его работы поступили в продажу… »(Аттали, 46-47)
Повторение относится к эре записываемого и вещательного звука - примерно с 1900 г. по настоящее время. В этот период нотация (которую можно рассматривать как тщательно закодированное письменное руководство по звучанию музыки) была заменена записью (которая представляет собой звучание музыки, записанное и сохраненное на виниле, ленте или диске). В эту эпоху Аттали утверждает, что цель музыки - не память или качество, а верность - цель тех, кто участвует в музыкальном проекте (в который входят не только композиторы и исполнители, но и звукорежиссеры, руководители студии и т. П.), Заключаются в том, чтобы записывать звук с максимальной четкостью и безупречностью и идеально воспроизводить эти записи. В эту эпоху каждое музыкальное произведение противопоставляется другим версиям самого себя - ключевым вопросом для музыканта становится: насколько точно он может воспроизвести «оригинальную» запись? Аттали называет эту главу Повторениетогда, потому что каждый музыкальный акт - это повторение того, что было раньше: музыка состоит из все более совершенных отголосков самой себя:
«Появление записи полностью разрушило репрезентацию. Первоначально созданная как способ сохранить ее след, она вместо этого заменила ее как движущую силу экономики музыки ... для тех, кто попал в ловушку записи, публичное выступление становится симулякром пластинки: аудитория, в целом знакомая с записями артиста, приходит, чтобы послушать живую репликацию ... Для популярной музыки это означало постепенную смерть небольших групп, которые были сведены к верным подражаниям записывающимся звездам. Для классического репертуара это означает опасность ... навязывание репрезентации всех эстетических критериев повторения - состоящих из строгости и холодного расчета ». (Аттали, 85)
Также важно Повторение - это идеи Аттали о времени обмена и времени использования. Attali определяет Exchange-Time как время, потраченное на получение денег, необходимых для покупки записи, тогда как Use-Time включает время, потраченное покупателем на прослушивание записей. В обществе, состоящем из звукозаписывающих компаний и радиостанций, производится гораздо больше записей, чем человек может прослушать за всю жизнь, и, стремясь проводить больше времени во Времени использования, чем во Времени обмена, люди начинают накапливать записи что они хотят услышать. Аттали заявляет, что такое накопление стало основным методом использования потребителями, и при этом были оценены более короткие музыкальные произведения. Что еще более важно, по словам Аттали, этот процесс накопления лишает музыку социальной и политической власти. (Аттали, 101)
Аттали намекает на Пост-повторение эпохи в его главе «Сочинение», но так и не развил полностью свою теорию этого. Хотя многие читатели считают, что на это повлияли электронные музыкальные приемы, такие как отбор проб, ремикс и электронные манипуляции (которые были обычным явлением в 1985 году, когда был опубликован английский перевод), сомнительно, что они повлияли на Аттали, учитывая, что "Шум" был впервые опубликован на французском языке в 1977 году (и можно предположить, что рукопись была завершена по крайней мере несколько раз месяцев до публикации).
Рекомендации
- ^ Фредерик Джеймсон, от «Предисловия» к Шум