Нонцикелело Велеко - Nontsikelelo Veleko

Нонцикелело "Лоло" Велеко
Родившийся
Нонцикелело Велеко

(1977-08-19) 19 августа 1977 г. (возраст 43 года)
Бодибе, Южная Африка
НациональностьЮжноафриканский
ОбразованиеРыночный театр (Йоханнесбург)
ИзвестенФотография
НаградыStandard Bank Young Artist for Visual Art

Нонцикелело "Лоло" Велеко (родился 19 августа 1977 г.) Южноафриканский фотограф, наиболее известный за ее изображение черной идентичности, урбанизации и моды в пост-апартеид Южная Африка.[1][2]

Жизнь и работа

Велеко родился 19 августа 1977 года в Бодибе, Северо-Запад (провинция ЮАР). Она выросла в Кейптаун и учился в средней школе Лухлаза в Хайелитша. В 1995 году изучала графический дизайн в Мыс Техникон. После переезда в Йоханнесбург, она изучала фотографию в Photo Workshop театра Market (1999–2004 гг.), организации, соучредителем которой является Дэвид Голдблатт цель которого - обеспечить формальное обучение молодых фотографов, которые иначе не имели бы доступа к таким ресурсам.[1]

В 2003 году Велеко задокументировал граффити на протяжении Кейптаун и Йоханнесбург, сериал, который она называет Те, что наверху, не остановят! на своей первой персональной выставке в Художественная галерея Йоханнесбурга. Эти фотографии отражают социальную и политическую атмосферу Южной Африки после апартеида.[3] В этом же году Велеко был номинирован на MTN Награды за искусство новых современников. Этот конкурс определяет четырех восходящих южноафриканских художников и выбирает победителя. В течение следующих нескольких лет ее работы экспонировались на различных выставках в Южной Африке, Европе и Австралии.[4]

В 2006 году ее фотографии были частью групповой выставки. Быстрые суждения: новые позиции в современной африканской фотографии, на Международный центр фотографии (ICP) в Нью-Йорке. Здесь представлены смелые и живые портреты уличного стиля Южной Африки из ее серии. Красота в глазах смотрящего привлекли большое внимание и международное признание,[5] изменение прежних представлений об Африке в целом в международном масштабе. Велеко объясняет, что она смотрит на моду «и на то, как она создает индивидуальность, потому что мода играет с индивидуальностью». Что касается названия сериала, она заявляет: «Я думала, что то, как я вижу красоту, и то, как я воспринимаю красоту, может отличаться от того, как я вижу красоту рядом со мной ... Итак, проект называется Красота в глазах Бехолдер, потому что для меня они прекрасны ». [3] Наряду с этим Велеко также включила одежду в свои проекты, «чтобы сознательно оспаривать представления об идентичности, основанные на внешности и историческом прошлом».[3] Это очевидно в ее более личном проекте 2002 года, www.notblackenough.lolo, который изображает исследование смешанной культурной и расовой идентичности с помощью различных костюмов ролевой игры.[3]

В 2006 году работы Велеко также выставлялись в Personae & Scenarios - новая африканская фотография в Brancolini Grimaldi Arte Contemporanea в Риме, Италия. В том же году ее фотографии были представлены на выставке под названием Olvida Quien Soy - Сотри меня из того, кто я есть в Centro Atlantico de Arte Mordeno в Лас-Пальмас, Канарские острова.[1] В 2007 году работы и репутация Велеко достигли более широкой международной аудитории, ее работы выставлялись в Южной Африке, Европе, Азии, Северной и Южной Америке. Она также принимала участие в таких шоу, как 7-я выставка Recontres Africaines de la Photographie.[6] В этом году она также получила двухмесячную резиденцию в Международной сети фотографических исследований (IPRN) в Великобритании, где она изучала понятия работы, идентичности и одежды.[1]

В 2008 году Велеко стала вторым фотографом, удостоенным награды Standard Bank Young Artist for Visual Art за свою передвижную выставку. страна чудес. Это фокусируется на знакомых аспектах ее предыдущей работы, таких как модные уличные посетители, в основном молодые люди, а также граффити и личные пространства. Исследуя такие темы, Велеко продолжает углубляться и бросать вызов клише устаревших представлений о южноафриканцах и африканцах в более широком контексте, которые в значительной степени сосредоточены на представлениях о моде и образе жизни.[1] страна чудес не только отображает уникальные личности эклектично одетых горожан, но и передает космополитическую природу таких городов, как Кейптаун, Йоханнесбург и Дурбан.[1]

Работа Велеко представляет собой сильное, яркое, самовыраженное и смелое заявление молодого поколения; коллекция молодости, к которой она очень привязана. Такие настроения очевидны на фотографиях, полученных в результате того, что она считает «совместным процессом». Портреты снимаются после разрешения испытуемых. Она раздает копии фотографий их законным владельцам и приглашает их на открытия выставок. Для продолжающейся серии снимков граффити Те, что наверху, не остановятВелеко познакомилась с художниками-граффити и продолжала следить за развитием тех, чей стиль ей нравился.[7]

Граффти, как и фотография, - это форма визуальной коммуникации. Это средство информирования общества о целом ряде социально-политических проблем, которые нас затрагивают; он передает сообщения людей публично, «прямо вам в лицо»; это вызывает сильные эмоции. Для меня это больше, чем просто визуальное сообщение ... это поэзия ... - Нонцикелело "Лоло" Велеко, Эти слова подобны мечам ...[8]

Велеко, по состоянию на 2017 год, живет и работает во Франции.[9] Она также была менеджером проекта / координатором в Market Photo Workshop, где раньше была студенткой.[10]

Прием

Обсуждая ее фотографию, Марк Стивенс написал в New York Magazine Art Review«Это был шок, пробуждающий шок, - увидеть яркие современные цвета, которые носят увлеченные модой люди, которых изображает Нонцикелело« Лоло »Велеко на улицах Йоханнесбурга».[11][3] Критик Лесли Камхи связал модные сюжеты уличных портретов Велеко с широко узнаваемым образом «хипстеров», одетых в электрические цвета Kool-Aid, [чей] неисправимый шик и присвоение западных икон ... провозглашает их наследниками Кэ. щедрая бамакойская буржуазия ".[12][3] Лесли Камхи из Деревенский голос (2006) далее отметили:

Если у независимости есть стиль, то он яркий, в высшей степени индивидуализированный и вызывающий на ощупь. Эти образы являются противоядием от преобладающего взгляда на «темный континент» как на место энтропии и отчаяния; это люди, отвечающие, по крайней мере, за свою собственную судьбу.[3]

Публикации

Книги

  • Maart, B; T. J. Lemon. Введение Дэвида Голдблатта. 2002 г. SHARP: Мастерская рыночной фотографии. Мастерская рыночной фотографии, Йоханнесбург, Южная Африка.
  • Проект «Отцовство»: 2003–2004 гг. Развитие ребенка, молодежи и семьи (CYFD), Исследовательский совет гуманитарных наук, HSRC Press, Претория, Южная Африка, 2004.
  • Перрайер, С. (ред.). 2004 г. 10 лет 100 художников: Искусство в демократической Южной Африке. Bell Roberts Publishing совместно со Struik Publishing, Кейптаун, Южная Африка. ISBN  1868729877
  • Симпатичная, R; Г. Халлетт; Н. Нео (ред.). 2006 г. Женщина за женщиной: 50 лет женской фотографии в Южной Африке. Wits University Press, Йоханнесбург, Южная Африка.

Каталоги

  • Смит, Кэтрин 2003. Новые современники MTN. MTN, Йоханнесбург.
  • Дамсбо, Мадс. 2004 г. Неуверенно: 8 южноафриканских фотографов, Национальный музей фотографии, Королевская библиотека, Копенгаген.
  • Васельчук, Лори. 2004 г. Всем комфортно.
  • Энвезор, Оквуи. 2006 г. Быстрые суждения: новые позиции в современной африканской фотографии. Международный центр фотографии, Нью-Йорк.
  • Лехтонен, Киммо (ред.). 2007. IPRN Меняющиеся лица №3. Ван Вик, Гэри (редактор). 2004 г. Десятилетие демократии: свидетелями Южной Африки. Сондела, Бостон.
  • Вергон, Анри 2007. Два года Афроновой. Афронова, Йоханнесбург.

Выставки

Персональные выставки

  • 2002–2003 Те, что наверху, не остановят его!, Куппель, Базель, Швейцария, 2002; Женский фестиваль искусств, Художественная галерея Йоханнесбурга и галереи Market Theater Galleries, Йоханнесбург, ЮАР, 2003 г.
  • 2007 КРИК! НЕМОЙ! КРИК!, Goodman Gallery, Йоханнесбург, Южная Африка
  • 2008-9 страна чудесНациональная передвижная выставка Standard Bank Young Artist Award, в том числе Национальный фестиваль искусств Грэхэмстауна, Грэхэмстаун; Художественная галерея Дурбана, Дурбан; Южноафриканская национальная галерея "Изико", Кейптаун; Standard Bank Gallery, Йоханнесбург, ЮАР

Групповая выставка

  • 2011 Рисунки и художественная литература: современная южноафриканская фотография, Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2011.[13]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Maurice, E .; Dodd, R .; Нхланхла, Н. "Standard Bank: ресурс для учащихся по искусству Нонцикелело Велеко" (PDF). Получено 27 октября 2018.
  2. ^ Гумперт, Линн; и другие. (2008). Поэтика ткани: африканский текстиль, современное искусство. Нью-Йорк: Галерея Грей, Нью-Йоркский университет. п. 76. ISBN  978-0615220833.
  3. ^ а б c d е ж грамм Муриник, Трейси. "Нонцикелело Велеко". Получено 1 мая 2013.
  4. ^ "Премия MTN New Contemporaries Arts Awards".
  5. ^ "oodee". oodee. oodee. Получено 23 марта 2018.
  6. ^ "Нонцикелело Велеко Биография" (PDF). Галерея Гудмана.
  7. ^ "Нонцикелело Велеко" (PDF). Южноафриканское искусство сейчас. Получено 3 мая 2013.
  8. ^ Велеко, Нонцикелело (2003). «Эти слова подобны мечам ...». Повестка дня: расширение прав и возможностей женщин для достижения гендерного равенства. 57 (57): 62–64. JSTOR  4066390.
  9. ^ «Выставка Сибиллин - Французский альянс Йоханнесбурга». Франция в ЮАР и Лесото. Франция в ЮАР и Лесото. Получено 23 марта 2018.
  10. ^ "Нонцикелело Велеко". Галерея Афронова. Получено 27 октября 2018.
  11. ^ Стивенс, Марк (10 апреля 2006 г.). "Как выглядит Африка?". New York Magazine. Получено 23 марта 2018.
  12. ^ Муриник, Трейси. "Нонцикелело 'Лоло' Велеко". Artthrob. Artthrob. Получено 23 марта 2018.
  13. ^ Гевиссер, Марк (23 апреля 2011 г.). «Рисунки и вымыслы в Виктории и Альберте». Лондон: Хранитель. Получено 28 февраля 2017.

Библиография