Норман Клееблатт - Norman Kleeblatt

Норман Клееблатт в 2013 году

Норман Л. Клееблатт куратор, критик и консультант из Нью-Йорка. Многолетний куратор Еврейского музея в Нью-Йорке, он был главным куратором Сьюзен и Элиу Роуз с 2005 по 2017 год.^[1]

Kleeblatt опубликовал в Искусство в Америке, Artforum, ARTnews, Художественный журнал, и Бруклинская железная дорога. Он получил стипендии и исследовательские гранты от Исследовательский институт Гетти, то Кац Центр углубленных исследований иудаики, то Национальный фонд искусств, то Национальный фонд гуманитарных наук, а Фонд Рокфеллера.

Клееблатт является секретарем правления Центр искусства и политики Веры Лист Новой школы и является со-президентом американского отделения Международная ассоциация искусствоведов (AICA-США).^[2]

Образование

Норман Клееблатт получил степень A.B. в истории искусств от Университет Рутгерса в 1971 году, а в 1975 году получил степень магистра наук и диплом по охране природы. Институт изящных искусств Нью-Йоркского университета.

Выставки

В 1987 году Клееблатт выступил куратором книги «Дело Дрейфуса: искусство, правда и справедливость» (1987), в которой исследовалась взаимосвязь между искусством и политикой путем изучения визуальных реакций на Дело Дрейфуса во Франции. За эту выставку Клееблатт получил Почетную премию, Comité scientifique, Société internationale d'histoire. Сопроводительный каталог получил почетную награду от Генри Аллена Мо за каталоги, выдающиеся в искусстве.

«Живопись места в Америке: еврейские художники в Нью-Йорке, 1900–1945» (1991, сокуратор) сфокусирована на выборе, с которым столкнулось первое поколение. Еврейско-американский художников, чтобы они ассимилировались с американским культурным мейнстримом или сохранили свою еврейскую идентичность. Соответствующий каталог получил премию Генри Аллена Мо (второе место) за каталоги отличий в области искусства, а также как соруководитель получил премию Национальная еврейская книжная премия в категории «Изобразительное искусство».^[3]

Выставка Клееблатта 1996 года «Слишком еврей? Бросая вызов традиционным самосознаниям» поставила проблемы, связанные со стереотипами, вопросы ассимиляция, и проблема еврейской идентичности в мультикультурный мир искусства.^[4]

В 1998 году Клеблатт совместно с Кеннетом Сильвером выступил в роли куратора книги «Экспрессионист в Париже: картины Хаима Сутина» - первой крупной презентации Хаим Сутин Работает в Нью-Йорке почти 50 лет. Выставка была посвящена тому, как Сутин был принят его покровителями, сторонниками и критиками. Клееблатт получил второе место за лучшую выставку в музее Нью-Йорка от Международной ассоциации художественных критиков (AICA), а каталог стал финалистом премии Альфреда Х. Барра-младшего, присуждаемой Американской ассоциацией колледжей искусств.

"Джон Сингер Сарджент: Портреты семьи Вертхаймер" (2000) впервые за более чем шестьдесят лет воссоединил двенадцать официальных портретов семьи Вертхаймеров, написанных Джон Сингер Сарджент. Эта выставка рассказывала историю дружбы между художником и меценатом и предлагала уникальный взгляд на мир привилегированной семьи английских евреев.^[5]

В 2001 году выставка «Отражая зло: нацистские образы / современное искусство» контекстуализировала противоречивые работы современных художников, которые использовали изображения Нацистский злодеи, а не Холокост жертвы. В 2008 году «Театры памяти: искусство и Холокост» представили работы восьми художников, связанных с историей окружающей среды. Вторая Мировая Война, зверства геноцид массовое уничтожение и сопутствующее им моральное опустошение.

«Действие / Абстракция: Поллок, Де Кунинг и американское искусство, 1940–1976» (2008–2009) в новой интерпретации Абстрактный экспрессионизм с точки зрения влиятельных искусствоведов-соперников Клемент Гринберг и Гарольд Розенберг. Клееблатт выиграл лучшую тематическую музейную выставку в Нью-Йорке в 2008 году от Международной ассоциации художественных критиков и награду за выдающуюся выставку от Ассоциации кураторов художественных музеев. Каталог получил почетную премию Банистера Флетчера.^[6] и Национальная еврейская книжная премия в категории изобразительного искусства.^[7]

«Мел Бохнер: Сильный язык» (2014) исследовал Мел Бохнер на протяжении всей карьеры увлекался умственными и визуальными ассоциациями слов. Выставка получила высокую оценку Нью-Йорк Таймс как «элегантно оформленную выставку» крупного нью-йоркского художника.^[8] Журнал Apollo назвал это «... блестяще организованное шоу, [в котором] Бохнер напоминает нам, что живопись еще не умерла ...»^[9] Издательство Йельского университета опубликовало соответствующий каталог с эссе Клееблатта и Бохнера.^[10]

В 2015 году Клееблатт выступил одним из кураторов «С поля: Ли Краснер | Норман Льюис, 1945–1952 »со Стивеном Брауном. Эта выставка предлагала параллельный взгляд на Ли Краснера и Нормана Льюиса, двух ключевых абстрактных экспрессионистов, которых в свое время часто не замечали критики. Карен Розенберг из Нью-Йорк Таймс назвал ее «... детализированной, деликатной и глубокой выставкой», а Роберт Пинкус-Виттен заявил на Artforum: «Эта многообещающая выставка ... Какое наслаждение!»^[11] Выставка была удостоена награды «Лучшая тематическая музейная выставка в Нью-Йорке 2014 года» американской секцией Международной ассоциации художественных критиков (AICA).^[12]

Клееблатт курировал картину Джона Сингера Сарджента «Миссис Карл Мейер и ее дети» с помощником куратора Люси Партман в 2016 году. Сосредоточился на картине Сарджента 1896 года. Миссис Карл Мейер и ее дети, шоу назвали «захватывающей и интимной выставкой»^[13] посредством Нью-Йорк Таймс.

"Медвежья мицва Карла Великого Палестины в Мешугахланде" (2017)^[14] это установка сотен плюшевые мишки и плюшевые игрушки, связанные с Карл Великий Палестина еврейские корни в Бруклин.

Избранные публикации

Каталоги выставок

С полей: Ли Краснер и Норман Льюис, 1945–1952, 2014 гг.
Мел Бохнер: Жесткий язык, 2014
Действие / абстракция: Поллок, Де Кунинг и американское искусство, 1940–1976, 2008
Кульминация противоречий: последнее десятилетие Жюля Олицкого, 2007 г.
Взгляд Джоан Снайдер / Ссылаясь на ее критиков, 2005
Скульптор Action / Зрительская арена, 2005 г.
Отражая зло: нацистские образы / недавнее искусство, 2001
Каркас и холст und andere Soutine-geschichten, 2000
Джон Сингер Сарджент: Портреты семьи Вертхаймер, 1999
Экспрессионист в Париже: картины Хаима Сутина, 1998

Статьи в журналах

"Добраться до res.o.nant: Интервью Миши Кубалла в Еврейском музее Берлина, Brooklyn Rail (июль-август 2019 г.).^[15]
«Кувшинки: американская абстрактная живопись и последний * Моне», Бруклинский Рейл (сентябрь 2018 г.).^[16]
«Туша и холст» и другие рассказы Хаима Сутина, «Гипераллергия» (14 сентября 2018 г.).^[17]
«Алан Соломон», Бруклин Рейл (ноябрь 2016 г.).^[18]
«Норман Клиблатт о Барбаре Хепворт», Artforum: 55 (ноябрь 2015): 296-297.
«Глядя на искусство. Странные партнеры: от Фэрфилда Портера до Дэвида Парка и Лизы Юскаваге и Питера Дойга, современные художники рифуют на Вюйяра», Art News: 111 (сентябрь 2012): 96-101.
«Моральная опасность: Норман Л. Клееблатт об искусстве Артура Змиевского». Artforum: 47 (апрель 2009): 154-160.
«Непослушные образы». Images vol 1, (2007): 15-21.
«Репортаж из Берлина. Травмы и мечты Израиля: мега-выставка под названием« Новые евреи »использовала сочетание искусства и документальных материалов, чтобы рассказать о столетии израильской культуры и истории». (Май 2006 г.): 106-115. Обзор Дорит Левитт Хартен с Игалем Залмона, ред. "Die Neuen Hebräer: 100 ярких искусств в Израиле". Exh. Кот. Мартин-Гропиус Бау, Берлин, 20 мая - 5 сентября 2005 г. Берлин: Николай, 2005.
«Американские горки идентичности», Art Journal: 64, 1 (весна 2005 г.). Для тематического исследования запросил эссе у Йоханн Ламурё, Элизабет Сассман, Сильвестра О. Огбечи и Ризы Гринберг и написал Вступление.
"Стамбульская биеннале", Art News: 102 (декабрь 2003 г.): стр. 128.
"Verre Spiegels van de Herinnering". Нексус, Тилбург, Нидерланды, 34 (2002): 127-139.
«Мастера нарративов / Художники из меньшинств», в Art Journal: 57/3 (осень 1998 г.): стр. 29–35.
"Autour du Corps d'Alfred Dreyfus" в Les Cahiers du Judaïsme 2 (лето 1998 г.): стр. 37–42.
«Политика идентичности: многовалентные голоса», в «Искусство в Америке»: 83 (декабрь 1995 г.): стр. 29–31, 35.
"Rassismus und Degradierung" в брошюре "Dreyfus: die Affäre", Deutsche Oper, Берлин, май 1994 г.

Избранные главы в книгах

«Грань абстракции: Норман Льюис и коллекция Джойнер / Джуффрида» с Люси Партман. В Кортни Дж. Мартин, изд. Четыре поколения: Коллекция абстрактного искусства Джойнера Джуффрида. Нью-Йорк: Грегори Р. Миллер и Ко, 2016.
«Критик собирает: Клемент Гринберг». В Аннетт Вебер, изд. Еврейские коллекционеры и их вклад в современную культуру, Гейдельберг: зима, 2011, стр. 269–280.
«Театр памяти: искусство и холокост». В Софии Комор и Сюзанне Рор, редакторах. Холокост, искусство и табу: трансатлантические обмены по этике и эстетике репрезентации, Гейдельберг: Зима, 2010, стр. 107–117.
«Нацистская оккупация Белого куба: Петр Уклански «Нацисты и цугцванг Рудольфа Герца» в книге «Невозможные образы: современное искусство после Холокоста», изд. Шелли Хорнштейн, Лора Левитт и Лоуренс Зильберштейн. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета, 2003.
«Мастера нарративов / Художники из числа меньшинств», в «Комплексные идентичности: еврейское сознание в современном искусстве», под ред. Мэттью Бейджелл и Милли Хейд. Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси: Rutgers University Press, 2001, стр. 1–12.
«Отбытие и возвращение - источники и контекст для шедевра Морица Оппенгейма« Возвращение добровольца »», in., Die Entdeckung des jüdischen Selbstbewusstseins in der Kunst, Георг Хойбергер и Антон Мерк, ред., Франкфурт: Wienand Verlag, 1999, стр. 113 и далее,
«Политика и контексты культур: выставка Дрейфуса 1987 года в Музее Жюйфа Нью-Йорка», в Мишель Дени, Мишель Лагре и Жан-Ив Вейяр, ред. L'Affaire Dreyfus et l'opinion publique en France et à l'étranger. Ренн: Presses Universitaires de Rennes, 1995, стр. 333–41.