Парк Со-бо - Park Seo-bo - Wikipedia

Парк Со-бо
Пак Со-Бо работает в своей студии 2019.jpg
Пар Со-Бо, 88 лет, все еще работает в своей студии в Ёнхи-Донге, Сеул, в 2019 году.
Корейское имя
Хангыль
Ханджа
Пересмотренная романизацияБак Сео-бо
МакКьюн – РайшауэрПак Со-бо

Парк Со-бо (также известный как Корейский: 박서보, Парк Со-Бо или же Со-Бо Парк) - корейский художник, входящий в первое поколение современных художников в Южная Корея. Он был плодовитым художником, хорошо известным своими 'Французский: Ecriture'картин, и был одной из самых влиятельных фигур в современном Корейское искусство история. Сейчас он широко считается крестным отцом Dansaekhwa возникла в Южной Корее в 1970-х годах.

Жизнь[1]

Ранние годы

Со-бо родился третьим сыном из 8 детей в Уезд Ечхон Северного Кёнсана, Chōsen в оккупированных японцами Южная Корея 15 ноября 1931 года. Первоначально он был назван Джэ Хонг Парк. Название Сео-бо используется с 1955 года как псевдоним, чтобы избежать принудительного призыва. Примерно в 1940 году его семья переехала из Yecheon к Anseong в Провинция Кёнгидо где его отец Дже Хун Пак начал работать местным адвокатом в собственном доме. Они комфортно жили в большом доме. С детства Со-бо любила рисовать. Он тратил время на копирование великих произведений восточной живописи великих корейских художников. Хотя его отец хотел, чтобы он изучал право, Со-бо настаивал на том, чтобы заниматься искусством. Несмотря на сопротивление отца, он вошел Университет Хонгик учиться восточная живопись под руководством Йи Юнгро.

Корейская война

Пак Со-Бо на первом курсе в университете Хонгик в 1953 году сразу после соглашения о прекращении огня во время корейской войны.

Однако его счастливый первый год был прерван всплеском Корейская война. Он едва выжил в хаосе военного времени, пережив внезапную смерть своего отца, призыв в армию как северокорейских, так и южнокорейских войск и долгую зимнюю эвакуацию пешком из своего родного города. Anseong к Масан. В 1952 году Со-бо с трудом удалось вернуться в школу. Университет Хонгик временно переехал в Пусан в военное время. Он поступил на второй курс и сменил специализацию на западную живопись, потому что все его профессора восточной живописи ушли. Он научился рисовать с нуля под руководством Ванки Ким еще 3 года и закончил в 1955 году. Хотя в 1953 году было объявлено о прекращении огня, вся страна страдала от нищеты и безнравственности. Между беженцами, вдовами и сиротами шла конкуренция за еду и деньги. Со-бо ничем от них не отличался. На учебу он зарабатывал, продавая портреты солдатам США на улицах и в ресторанах. Он спал в пустом классе школы и пропускал приемы пищи, пока кто-то не захотел купить у него одну. Он рисовал или рисовал с последними каплями тюбиков масляной краски и маленькими кусочками древесного угля, которые выбрасывали его одноклассники, а иногда даже с соевым соусом, который он украл из ресторана. Он думал, что в этом мире не на кого положиться. Он работал все упорнее и упорнее ради будущего успеха.

Деятельность арт-группы

Однако он стал беглецом. Хотя он закончил военную службу в Корпус военных делопроизводителей в течение последнего семестра правительство Сингман Ри нарушили свое обещание позволить корейской армии призывать выпускников мужского пола на выпускной. Сообщенный его друзьями из других университетов, Со-бо не пошел на церемонию и сразу же убежал. Он пошел к своему другу с большим знанием Китайская классика попросить придумать для него новое имя. С тех пор Со-бо притворялся, что ему под тридцать, в шляпе с усами и назывался псевдонимом. Он даже привел своего лучшего друга Ким Чан Ёль в качестве телохранителя в свадебном путешествии вместе со своей невестой, потому что он был полицейским.

1958 Пак Со-Бо со своими коллегами на 3-й современной выставке Ассоциации художников Хён-Дая в Сеуле, Южная Корея, 1958 год.

Он получил приз на Корейской национальной художественной выставке в 1954 году в качестве студента и снова в 1955 году. Тем не менее, Национальная художественная выставка никогда не обходилась без проблем с момента ее основания в 1949 году. Со-бо заявил о возражении против Национальной художественной выставки с Трое из его школьных друзей и открыли свою групповую выставку в 1956 году. Это привлекло внимание общественности, и газеты осветили неповиновение молодых художников. С 1957 по 1960 год Со-бо участвовал в групповых выставках Ассоциации художников Хён-Дая, где сблизился с Ким Чан-ёль. Ассоциация художников Хён-Дэ хорошо известна своими инициаторами Informel впервые в Корее.

Брак и работа

Пак Со-Бо стоит перед своей картиной Первородный грех (Péché originel) на групповой выставке молодых художников мира в Париже.

Он женился в 1958 году и стал отцом своему первому сыну Сын Чжо в 1959 году. Он не получил должной работы, поскольку находился в розыске. Это было время, когда современные картины не продавались. Его жена и ребенок бедствовали. Со-бо нужен был прорыв в жизни. Поэтому он без колебаний уехал в Париж, когда его выбрали в качестве национального представителя молодого художника для Молодые художники мира в Париже в 1961 году. Это была программа резидентуры, организованная Французским национальным комитетом Международная ассоциация искусства при поддержке ЮНЕСКО. Когда он вернулся из Парижа в Сеул, он начал преподавать в Университет Хонгик, Сеул. Однако он стал козлом отпущения в динамике между профессорами и фондом частной школы, что привело к его отставке. Без работы он остался дома и случайно обнаружил свою давнюю тему смирения и самодисциплины, наблюдая за своим 3-летним вторым сыном, Сын Хо. С 1967 года Со-бо сделал попытку создать свою первую работу в своем фирменном стиле «Ecriture». В 1970 году он был вновь призван на должность профессора в университете Хонгик и служил для обучения, пока не вышел на пенсию в 1997 году. Он был деканом Высшей школы изящных искусств Университета Хонгик с 1985 по 1986 год и деканом Колледжа изящных искусств с 1986 года. по 1990 г. Он получил почетную докторскую степень того же университета в 2000 г.

Рождение Ecriture и Движение современного искусства

В дополнение к его приверженности образованию, он также много работал в Федерации художественных и культурных организаций Кореи в течение 10 лет в 1970-х годах и занимал пост председателя с 1977 по 1980 год. Он организовал новые формы выставок, такие как "Ecole de Séoul" »(1975–1999) и« Независимые »(1973 ~ 1980) и фестивали современного искусства в каждом городе. Когда он провалил выборы на второй срок, он полностью сконцентрировался на живописи в своей новой студии в г. Anseong он построил в 1981 году. Там он наткнулся на Корейская бумага «Ханджи» и его «Ecriture» преобразились. Историки искусства соглашаются разделить его серию Eciture на три фазы: начальную, среднюю и последнюю. «Ecriture» с ханджи появляются как на средней стадии, так и на последней стадии. Более 150 произведений «Ecriture» на холсте сгорели в результате случайного пожара в его студии в Ансон в 1996 году. Это было таким шоком для Со-бо, что он перестал посещать студию, пока его жена не продала ее в 2006 году. У него был новый студия с жилым помещением, построенная в Сунгсандон, Мапоху, Сеул в 1997 году, и переехала в это здание в 1999 году. Он был близок к смерти из-за инфаркта миокарда в 1994 году и снова, к счастью, пережил внезапный приступ инфаркта мозга. в 2009.

Пак Со-Бо и сопровождающие его лица из 1-й школы Сеула на 1-й выставке 1975 года.

Поздняя жизнь

Он основал Фонд искусства и культуры Сео-бо в Сеуле в 1994 году и оставался его президентом, пока его первый сын не занял этот пост в 2014 году. В 2019 году у него была вторая ретроспективная выставка в Национальном музее современного искусства в Сеуле. Он живет в его новом доме в Ёнхуэй-дон, Сеул с женой и семьей его второго сына и все еще работает над картинами, чтобы активно бороться с его старением и хроническими заболеваниями. У него двое сыновей и одна дочь, трое внуков.

Изобразительное искусство[2]

Визуальный язык Парка начинается с Корейская гражданская война в 1950 году. Он только что поступил в университет Хонг-Ик, чтобы изучать искусство, но вместо этого прерывание войны привело к тому, что можно было бы назвать «ускоренным курсом». Он много раз говорил:

«Только представьте, мне пришлось делать все, что делал Дада, плюс то, что делали послевоенные художники абстракции - есть некоторые вещи, с которыми вы ничего не можете сделать в жизни - но я думаю, это была просто моя судьба».

В том же духе, что и Пауль Клее Знаменитые слова: «Чем ужаснее становится этот мир (как он сейчас), тем более абстрактным становится искусство», Парк обратился к абстракции в 1950-х годах. Ни одна из его работ с первых дней его карьеры не сохранилась, а только фотография его работы, Солнечное пятно (1955) остается. Работа была частью печально известной выставки под названием Шоу четырех художников в мае 1956 года, это была групповая выставка, состоящая из Пак, Ким Ён Ван, Ким Чунг Сон и Мун У Шик. Шоу было сопротивлением старому порядку в искусстве в Корее, уходящему корнями в Японские колониальные времена.

Пак и его друзья-художники основали Хёндэ-Михёп в 1957 году. Бан Гын Тэк, который позже станет известным искусствоведом в Корее, признал искусство Хёндэ-Михёп как Informel.

Чхон Сын-Бок, журналист из Корейской Республики, описывает художественный стиль Пак как таковой:[3]

«В грамматическом смысле, я должен сказать, что его работу трудно назвать живописью, поскольку он сознательный художник, работающий с любопытными металлами и химическими материалами, а не с настоящей краской, которую ему слишком дорого использовать. Сказать, что рисование с действием, подобное его, непонятно, и поэтому это не живопись, это все равно что сказать, что продвинутая математика, такая как дифференциальное исчисление, не относится к области математики.

Со-Бо никогда не покупает нормальные холсты. Вместо этого он идет в ломовую лавку в странном углу рынка подержанных вещей Восточных ворот, где берет большой кусок использованного брезента для палатки. Этот холст обычно полон пыли и дырок, но цена очень разумная для художника, который вряд ли может продать даже одну картину в год.

Как он рисует картину? Личинка в его голове кусает, пока он стряхивает пыль с самодельного холста. Затем он набивает на холст несколько кусков использованной конопляной ткани, цементирует их, наносит медный или бронзовый порошок, обжигает поверхность фонариком, а затем разъедает ее части химическими веществами. В результате получается комплекс материалов серовато-черного, белого и в некоторых местах мерцающего красного цвета, что несет в себе атмосферу таинственности, которая передает что-то вроде неразборчивой подписи шамана. Люди жалуются, что подобные его картины трудно понять.

Картина безмолвна, но в хорошей картине есть убедительные голоса безмолвия. Этими голосами художник-экшен должен передать непрерывную дихотомию между желанием дать прямое выражение чувствам и желанием создать чистую гармонию, что является конфликтом, присущим развитию современного искусства ».

Пак уехал в Париж в 1961 году с намерением остаться ненадолго, но из-за непредвиденных обстоятельств он в итоге прожил в Париже больше года. За время пребывания в Париже его художественные наклонности и мировоззрение значительно изменились, что в конечном итоге привело к его уходу из Art Informel сцена к его собственному художественному формулированию, Primordialis в серии в 1962 году. Парк комментирует парижскую арт-сцену следующим образом:[4]

«На данный момент парижская арт-сцена насыщена Art Informel это было инициировано Мишелем Тапье. Это изменение рассматривается некоторыми художниками как сигнал о возрождении фигурации, а другие даже говорят, что возвращение к фигуративному искусству - это должный курс, установленный в истории искусства. Я думаю, что они высмеивают его ценность. Это был ленивый способ признать его ценность. Да, это правда, что Art Informel проникла в художественные декорации. Предположим, вы смотрите на это как на кризис, тогда этот «кризис» проистекает из противоречия внутри абстрактного искусства, а не из возрождения фигуративного искусства. И еще одна косвенная причина нынешнего симптома на арт-сцене в том, что многие люди без разбора подхватили абстракцию ».

К концу 1960-х Пак начал экспериментировать с новыми формами, Наследник серии. О Кван Су, искусствовед, так охарактеризовал свои работы:[5]

"На 13-я выставка современного искусства газеты Chosun Daily Newspaper, есть несколько произведений искусства, которые сложно понять с первого взгляда. ... В работе Пак Со-бо есть таксидермическая форма без реального человеческого тела в случайной позе и изображения пустой человеческой фигуры на холсте. Предложение этих двух ситуаций означает передать сжатое событие в один момент. Промежуток между картиной на стене и пустой таксидермией обозначает расстояние (между домом и офисом) и, следовательно, время ".

Пак Со-Бо работает над частью своего Ecriture в своей студии в Хапчжон-дон в 1977 году.

Затем, в июне 1973 года в Токийской галерее, Пак начал свое постоянное путешествие по Ecriture серии. Вот что сказал тогда Парк:[6]

«Я ничего не рисовал, моя работа не имела формы, акцента и деталей, за исключением чистой вибрации, исходящей от бездействия - действия через бездействие. [...] Любой может рисовать линии , но мои линии - это эндемический феномен, который имеет место только во мне. Я чувствую сопротивление упругого холста и отвечаю ему взаимностью, тогда меня переполняет импульсивное ощущение. Таким образом, меня все время тянет к холсту. Это похоже на культивирование религиозного духа [...]. Я начал там, где не было формы или образа - где это было невозможно выразить ».

Выставки

Недавние персональные выставки

2019-2020

  • Фонд Лангена, Нойс, Германия.

2019

  • «Ретроспектива ПАРК Сео-Бо: Неутомимый старатель», Национальный музей современного искусства, Сеул, Корея.
  • Галерея Перротен, Париж, Франция.

2018

  • «Парк Со-Бо Ecriture 1967–1976», Уайт Куб, Гонконг.
  • Galerie Perrotin, Нью-Йорк, США.
  • «Погоня за внутренним я», Art Issue Projects, Тайбэй, Тайвань.

2017

  • Белый куб, Лондон, Великобритания.

2016

  • "Ecriture 1967-1981", White Cube, Лондон, Великобритания.
  • Galerie Perrotin, Гонконг.
  • «Empty the Mind», Tokyo Gallery + BTAP, Токио, Япония.
  • CIGE 2016 (China International Gallery Exposition 2016), Johyun Gallery (Пусан), Пекин, Китай.
  • Галерея Тины Ким, Нью-Йорк, США.
  • Выставка Kintex Spoon Art Show, Keumsan Gallery (Сеул), Kintex, Ильсан, Корея.

2015

  • Galerie Perrotin, Нью-Йорк, США.
  • Художественный музей Тэджона, Тэджон, Корея.
  • Галерея Джохён, Пусан, Корея.
  • "Esquisse-Drawing 1996-2001", Галерея Ро, Сеул, Корея.
Недавние групповые выставки

2019-2020

  • Маркировка времени: процесс в минимальной абстракции, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США.

2019

  • Taipei Dandai Art & Ideas (стенд E11), галерея Johyun (Пусан), Тайбэй.
  • 1-е воскресенье, Лос-Анджелес, 2019, Kukje Gallery (Сеул), Paramount Pictures Studies, Лос-Анджелес, США.
  • Art Basel Hong Kong 2019, Kukje Gallery (Сеул), White Cube (Лондон), Galerie Perrotin (Париж) и Tokyo Gallery (Токио), Гонконг.
  • «Об искусстве, экономике и материальности», Художественный музей Крэнбрука, Блумфилд-Хиллз, Мичиган, США.
  • Art Basel 2019, Kukje Gallery (Сеул), White Cube (Лондон), Galerie Perrotin (Париж), Tokyo Gallery (Токио), Базель, Швейцария.
  • KIAF '19, Kukje Gallery (Сеул), Johyun Gallery (Пусан)
  • FIAC '19, Galerie Perrotin (Париж), Kukje Gallery (Сеул), White Cube (Лондон).

2018-2019

  • «Корейское абстрактное искусство: Ким Ванки и Дансэкхва», Музей Пауэрлонг, Шанхай, Китай.

2018

  • «Корея: пять художников, пять хинсек <белый>», Tokyo Gallery, Токио, Япония.
  • Art Basel '18 Гонконг, Kukje Gallery (Сеул) и Galerie Perrotin (Париж) и Tokyo Gallery + BTAP (Токио), Гонконг.
  • Art Basel '18, Kukje Gallery (Сеул) и Galerie Perrotin (Париж) и Tokyo Gallery + BTAP (Токио) и Натали Серусси (Париж), Базель, Швейцария.
  • Art Basel '18 Miami, Kukje Gallery (Сеул) и Galerie Perrotin (Париж), Конференц-центр Майами-Бич, Флорида, США.
  • Frieze Masters 2018, Kukje Gallery, Gloucester Green - Regents Park, Лондон, Великобритания.
  • West Bund Art & Design 2018, Kukje Gallery (Сеул), Шанхай, Китай.
  • FIAC 2018, Kukje Gallery (Сеул) и Galerie Perrotin (Париж) и White Cube (Лондон), Grand Palais, Париж, Франция.
  • KIAF '18 (Корейская международная художественная ярмарка), Kukje Gallery (Сеул) и Johyun Gallery (Пусан), COEX, Сеул, Корея.

2017

  • "Ism of Dansaek: Korean Abstract" (проведено Культурным фондом Токийского оперного города), Художественная галерея Токийского оперного города, Токио, Япония.
  • Art Basel '17, Галерея Kukje (Сеул) и Galerie Perrotin (Париж), Базель, Швейцария.
  • Art Basel '17 Гонконг, Галерея Кукче (Сеул) и Галерея Перротин (Париж) и Галерея Джохен (Пусан), Гонконг.
  • Art Basel '17 Miami, Kukje Gallery (Сеул) и Tokyo Gallery + BTAP (Токио) и Galerie Perrotin (Париж) и White Cube (Лондон), Конференц-центр Майами-Бич, Флорида, США.
  • Специальная выставка, посвященная 1-й годовщине «Его друзья из 1970-1980-х», Художественный музей Ким Чан Ёля, Чеджу, Чеджу, Корея.

2016

  • "KM 9346 La Création Artistique Coréenne S'invite en Morbihan", Музей Домена де Кергеннек, Морбиан, Франция.
  • "Dansaekhwa", Фонд Богосян - Вилла Эмпайн, Брюссель, Бельгия.
  • «Новые начинания: между жестом и геометрией», Коллекция Джорджа Эконому, Афины, Греция.
  • Art Basel '16, Kukje Gallery (Сеул) и Galerie Perrotin (Париж) и White Cube (Лондон), Базель, Швейцария.
  • Art Basel '16 Гонконг, Галерея Кукче (Сеул) и Галерея Перротен (Париж), Гонконг.
  • Art Basel '16 Miami, Kukje Gallery (Сеул) и Galerie Perrotin (Париж), Конференц-центр Майами-Бич, Флорида, США.
  • Art Stage Jakarta 2016, Galerie Perrotin (Париж), Джакарта, Индонезия,
  • CIGE 2016 (Выставка Китайской международной галереи), Галерея Джохён (Пусан), Китайский всемирный торговый центр, Пекин, Китай.
  • «Корейское современное и современное искусство: 11 художников», Галерея Ро, Сеул, Корея.

Специальная выставка, посвященная 130-летию дипломатических отношений между Кореей и Францией «Часть II. Обменная выставка корейских художников-резидентов во Франции», Музей Youngeun, Кванджу, Корея.

  • «После рисования», Галерея Hyundai, Сеул, Корея.
  • KINTEX Spoon Art Show 2016, Keumsan Gallery (Сеул), KINTEX, Ильсан, Корея.

2015-2016

  • "Séoul-Paris-Séoul: Artistes Coréen en France", Musée Cernuschi, Париж, Франция.

2015

  • "Dansaekhwa", Art Issue Project, Тайбэй, Тайвань.
  • "Avant Garde Asia: Lines of Korean Masters", Sotheby's a Selling Exhibition, Гонконг.
  • "Dansaekhwa" (проводится галереей Kukje, Сеул), Палаццо Контарини Полиньяк, Венеция, Италия.
  • Art Basel '15, Kukje Gallery (Сеул) и Galerie Perrotin (Париж) и Blum & Poe (LA), Базель, Швейцария.
  • Art Basel '15 Miami, Kukje Gallery (Сеул) и Galerie Perrotin (Париж), Конференц-центр Майами-Бич, Флорида, США.
  • FIAC '15, Kukje Gallery (Сеул) и Galerie Perrotin (Париж), Galeries Nationales du Grand Palais, Париж. Франция.

Abu Dhabi Art 2015, Kukje Gallery (Сеул) и Park Ryu Sook Gallery (Сеул), Абу-Даби, Объединенные Арабские Эмираты.

  • «Таблица корейского современного искусства: II. Дан Сэкхва - Пак Со-Бо, Юн Хён-Гын, Ли Кан Со, Ли У Фан, Ли Дон Юб, Чунг Сан Хва, Чунг Чан Суб, Ха Чон Хён», Лиан Галерея, Тэгу, Корея.

Награды

Награды

2019

  • 64-я премия Национальной академии искусств Республики Корея (сектор изобразительного искусства), Национальная академия искусств Республики Корея (NAA), Сеул, Корея.

2018

  • Награды Asia Arts Game Changer, Гонконг, Азиатское общество, Гонконг.

2015

  • Награды в области визуальных искусств 10, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, США

2014

  • Двенадцатая художественная премия Ли Донхуна (главный приз), Тэджон Сити и дневные новости Чжунбу, Тэджон, Корея.

2011

  • 9-й День культуры: Серебряная Почетная грамота, Министерство культуры, спорта и туризма, Ганглеунг, Корея.

2009

  • 4-я Специальная художественная премия, Seok Ju Art Foundation, Сеул, Корея.

2008

  • Korea Art Award, Оргкомитет Дня корейского художника и Корейская ассоциация изящных искусств, Сеул, Корея.
  • 28-я премия Suk-Nam Art Prize, Suk-Nam Art Foundation, Нью-Йорк, США.

2004

  • 9-й Гран-при МАНИФ (Manifestation d'Art Nouveau International et Forum), Оргкомитет МАНИФ, Сеул, Корея

1999

  • Первая премия за выдающееся искусство (творческий сектор), Корейская ассоциация изящных искусств, Сеул, Корея.

1996

  • Премия Proud Hoingik Alumna Award, Ассоциация выпускников Университета Хоингик, Сеул, Корея.

1995

  • 44-я Сеульская столичная культурная премия, Правительство Сеула, Сеул, Корея.

1994

  • Медаль «Нефритовая корона за культуру», Министерство культуры, спорта и туризма, Сеул, Корея.
  • Премия Proud Hoingik Alumna Award, Ассоциация выпускников Университета Хоингик, Сеул, Корея.

1993

  • Медаль за выдающиеся заслуги, Сеульская федерация ассоциации учителей, Сеул, Корея.

1990

  • Культурная премия Ковун, Культурный фонд Ковун, Сеул, Корея.

1987

  • 1-й Гран-при в области искусства и культуры, Федерация художественных и культурных организаций Кореи, Сеул, Корея.
  • Медаль за выдающиеся заслуги в области образования, Корейская ассоциация молодежных рабочих, Сеул, Корея.

1984

  • Национальная медаль: Медаль «Сокрю», Министерство образования, Сеул, Корея.

1979

  • 11-я премия в области культуры и искусства Министерства общественной информации, Сеул, Корея.

1976

  • 2-й культурный гран-при Joong-Ang, Joong-Ang Daily News, Сеул, Корея.

1972

  • Благодарность президента, Министерство внутренних дел, Сеул, Корея.

1961

  • The Jeunes Peintres du Monde à Paris: I премия (конкурс на тему Сарселя), Национальный комитет I.A.A., Париж, Франция. Награды в области визуальных искусств 10, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, США

Коллекции

Коллекции

Зарубежные музеи

Корейские музеи

Основные коллекционеры

  • Коллекция Стивена Коэна, Стэнфорд, США.
  • Коллекция Рахофски, Даллас, США.
  • Коллекция SIGG, Швейцария.
  • Коллекция Джорджа Эконому, Афины, Греция.
  • Александра Монро - частный коллекционер
  • FNAC (Французский: Коллекция Fonds National d'Art Contemporain), Париж, Франция.
  • SC Johnson & Son Council House, Расин, США.

Рекомендации

  1. ^ Сеунгсук Пак, <Неутомимый великий работник: Искусство и жизнь Пак Со-Бо>, Сеул: Personnidea, 2019. ISBN  978-89-5906-532-5[03810] (корейский)
  2. ^ Лим, Кейт. «Пак Со-Бо: от авангарда к окружающей среде» (2013).
  3. ^ Cheon, Seung-Bok. Корейская Республика, 26 ноября 1960 г.
  4. ^ Парк, Со-Бо. Кён-Хян Синмун, 3 декабря 1961 г.
  5. ^ О, Кван Су. Дэхан Ильбо, 10 июля 1969 г.
  6. ^ Парк, Сео-бо. Выступление художника на персональной выставке в галерее Токио, июнь 1973 г.

внешняя ссылка