Патрик Дефоссез - Patrick Defossez

Патрик Дефоссез
Патрик Дефоссез за фортепиано
Патрик Дефоссез за фортепиано
Исходная информация
Родился (1959-08-07) 7 августа 1959 г. (61 год)
Валансьен,  Франция
ЖанрыСовременная музыка, Джаз
Род занятийКомпозитор, пианист, учитель музыки
ИнструментыФортепиано
Активные годы1985 – настоящее время
ЭтикеткиNEOS Music
Связанные действияAutres voix de piano
Ансамбль интерконтемпоран
Интернет сайт2dlyres.net

Патрик Дефоссез (родился 7 августа 1959 г. в г. Валансьен, Франция) - бельгиец композитор, пианист и импровизатор современная классическая музыка. Гражданин Бельгии, он много лет живет во Франции и живет в Бельгии, Реймс и предгорья Mont Ventoux.

Он также является музыкальным руководителем 2d’Lyres некоммерческая организация и Autres Voix de piano коллектив.

Исследования

Музыкант с классическим образованием, Патрик Дефоссез сначала закончил Académie de Musique, а затем в Монс Консерватория, Бельгия, где он написал свое первое оркестровое произведение в 1977 году. Затем он уехал в Соединенные Штаты, чтобы работать над джазом и импровизацией. Он усовершенствовал свои музыкальные техники в Колледж Беркли, Бостон. По возвращении в Европу он начал работать с электроакустической музыкой и смешанной музыкой, особенно в IRCAM музыкальный научно-исследовательский институт. Под руководством Клод Баллиф, он завершил свои музыкальные исследования композиции единогласным присуждением премии за композицию.

Работа

Патрик Дефоссез начал свою музыкальную карьеру в 1985 году, переехав во Францию ​​в то время, когда бельгийский джаз переживал очень сложный период. Спустя годы он проявил свои творческие таланты как пианист в работе на современной музыкальной сцене, сочиняя музыку и импровизируя; играл с несколькими джазовыми группами (трио, квинтеты) и руководил ансамблем с широким спектром различных инструментов, который был частью движения jazz fusion.

Именно после того, как Клод Баллиф в середине 1994 года обучал его, он действительно занялся музыкальной композицией. Он написал целую серию пьес, предназначенных для исполнения. на месте, которые часто были результатом поручений и личных встреч. Они видели его выступление в Реймском соборе.[1] (1997), на берегу реки Маас (Каскады неподвижны с Septuor de Namureauphones, 2000) и в форматах, где он мог бы насладиться опытом смешения жанров и опыта, как в Rêves, ragas et raves (2001) выступала в Нанте с хором городского университета. В ознаменование двухсотлетия со дня смерти Туссен-Лувертюр, он написал музыку к опере, Tous un (2003), по либретто Фабьен Паске.

Эти масштабные начинания сопровождались композициями камерной музыки, в которых часто участвовали инструменталисты, такие как Du haut… denum digitorium (2000) в исполнении фаготиста Паскаль Галлуа и перкуссионист Сэмюэль Фавр. Это также как Репартита /// post-ludio (2006) возникла, сочинена по просьбе скрипача Яцека Фридриха, парафраза-ремикс прелюдии Партита для скрипки N ° 3 от Иоганн-Себастьян Бах. Патрик Дефоссез начал работать над произведениями, которые разрушили бы барьеры между жанрами и породили инновационные или ранее не опробованные форматы. Например, он попробовал два совершенно разных подхода: объединить трех импровизаторов в струнный ансамбль для Вернисаж, диалоги и бавардажи и сочетать электронные звуки с целым рядом традиционных баскских инструментов для Chemin d’ombres / Matsu Camin (2006).

Патрик Дефоссез вернулся к игре на фортепиано соло в 2012 году. Le livre de… Matin calme, сюита, ​​в которой он размышляет о звуке и времени, «в подвешенном состоянии, повторяющемся, возобновляемом, сдерживаемом, бесконечном», счет, который «обращен к тысяче рассветов».

Это исследовательское фортепианное сочинение и давние попытки вести диалог с другими музыкантами объединяются в проекте, над которым он в настоящее время работает с композитором Аленом Бонарди. Созерцания[2]. Задача Алена Бонарди - переосмыслить произведения двенадцати ныне живущих композиторов: Якопо Бабони-Шилинги, Алена Бонарди, Режиса Кампо, Анн-Габриэль Дебеккер, Бруно Дуколь, Сюзанна Жиро, Тьерри Юйе, Филипп Манури, Ян Марес, Комико Омура, ЛейЛей Тиан и Каспер Теплиц.

Стиль

Патрик Дефоссез описывает себя как музыкант-«плюриетик», который придает большое значение как «художественному» элементу (так называемой) современной классической музыки, так и влиянию импровизационной музыки, джаза и электроакустической музыки. Сценическая среда и физическая планировка места проведения являются важными частями его работы, и некоторые из его композиций (например, «Скульптура муз» в 2012 году) были разработаны для определенных мест. Его опыт джазового музыканта привел его к разработке техники «импровизированной композиции», при которой письменное произведение подвергается изменениям в реальном времени во время концерта, что обеспечивает большую спонтанность исполнения. Это может быть вызвано чисто слуховыми соображениями, но также и заботой о том, как игра на фортепиано воспринимается как визуальное представление.

После учебы в Beaux-Arts я быстро заметил, что рисую музыку и играю скульптуру - Патрик Дефоссез

Это разрушение барьеров выходит за рамки музыки, к форме синестезии, где слова, образы, звуки и пространство сами по себе являются компонентами музыкальной среды, урок, полученный под руководством Клода Баллифа. Несколько раз он исполнял свою музыку в сочетании с визуальными элементами: картинами (Fondation Carzou) или анимационными произведениями (саундтрек к немому фильму), представляя концерт как движение, дисбаланс, извилистость, путешествие и многое другое. физическое, как во временном смысле, то, что также происходит в нашем мысленном взоре.

Точно так же, как его музыка имеет сквозное качество, тексты Патрика Дефоссеза и названия многих его композиций часто демонстрируют большую изобретательность и некоторую его яркую, дерзкую сторону. Это помогает нам понять процесс обработки и переработки сырья.[3] из которых рождаются новые жесты исполнения. Работы Раймонд Кено (Инъекция) и Аллен Гинзберг (Libr’Air) естественно вписываются в это русло, но другие писатели, которые, возможно, не были непосредственно связаны с этой средой, такие как Анри де Монтерлан (Инес де Кастро), Луи Арагон (La messe noire d’Elsa) и Жан Жене (Le funambule) также были «положены на музыку» Патриком Дефоссезом.

Патрик Дефоссез придает большое значение созданию инструментов и жесту исполнения, настолько, что он исследовал идею «цифровой консерватории» инструментальных техник. Он охотно использует в своих композициях редкие и необычные инструменты: бас-гобой, диджериду, ондес-мартено, бас-флейта, эуфониум с двойным колоколом, электроакустическая арфа, звуковые скульптуры, такие как намюрофоны, традиционные баскские инструменты и т. Д. (Но не пока еще стиральная доска!).

Эти "месланги"[4] часто радостны, смешивают стиль и музыкальный тембр, создавая два разных семейства произведений, одно из которых имеет тенденцию к разнородному и несочетаемому (возможно, опираясь на бельгийское сюрреалистическое наследие?), а другое - исследование жестов исполнения и сущность музыкального времени. В обоих случаях решающее значение имеет жест исполнения, поскольку он является компонентом, вокруг которого вращается синтаксис музыкального дискурса.

Autres voix de piano

В 2011 году стал музыкальным руководителем дуэта. Autres Voix de piano, который он сформировал с Анн-Габриэль Дебеккер. Первая важная работа была Pourquoi tant de…?, структура партитуры, разработанная для модификации в соответствии с присутствием приглашенных музыкантов. Первую версию произведения разработал барабанщик. Симон Губер и был выпущен как альбом, получив положительные отзывы.[5]

Затем дуэт отдал дань уважения скульптору. Парвин Кюри в Колледже Сен-Мартен, Анже как музыкальная композиция Скульптура муз, танец (Матьё Дюкуре), поэзия (Ив Жуан и Валери Рузо ) и аудиовизуальное искусство перформанса (Сильви де Мервиль), противопоставленные друг другу (2012).[6]

В дальнейшем появилась новая версия Pourquoi tant de…? рамки, названные Quatre = Onze == (7), был разработан саксофонистом Даниэлем Эрдманном и тромбонистом Бенни Случиным, исследуя встречу основанных на импровизации и классических практик интерпретации партитуры. Впервые работа была представлена ​​публике в октябре 2013 года, а в конце 2015 года она будет выпущена на компакт-диске немецким лейблом NEOS.

В течение 2018 года он сочиняет вместе с французским писателем. Жан-Бернар Пуи и визуальный художник Матье Шамань, антиутопическая опера »CO2 - Cycle de lieder», В котором публике предлагается повлиять на импровизированную музыкальную последовательность, написав повествовательные контрапункты к оригинальному либретто на электронных устройствах.[нужна цитата ]

Педагогическая карьера

Патрик Дефоссез также преподает в консерватории Байонны.

Основные композиции

  • 1997 : Puisse la lumière и Медитативное дембулирование (вокал, Армель Орие) за запуск новой системы освещения Реймсского собора.
  • 1998 : Хлодвиг - Naissance de la France et Жанна д'Арк о Бушепо заказу Реймсского собора
  • 1999 : Вернисаж, диалоги и бавардажи для 19 струнных соло и импровизаторов
  • 2000 :
    • Каскады неподвижны для 24 музыкантов и ансамбля парящих звуковых скульптур
    • Du Haut… Denum digitorium для фагота и литавр
  • 2001 : Rêves, ragas et raves для симфонического оркестра, джазового биг-бэнда и хора
  • 2002 : Lignes et скульптуры, для музыкального ансамбля и электронной музыки
  • 2003 : Tous un, опера, вокал и электронная музыка (к 200-летию со дня смерти Туссена Лувертюра)
  • 2005 : Libr’Air, для различных форматов джазовых ансамблей
  • 2006 :
    • Soli d’ombres / Matsu - Camin, для традиционных баскских инструментов и электронной музыки
    • Концерт для поезда и фортепиано, звуковая дорожка к фильму Гарсиа Морено «El tren fantasma» (1927), для фортепиано, небольшого оркестра и электронной музыки
    • Le présent oublié, для квартета электрического джаза с эффектом диффузии объемного звука
    • Репартита /// post-ludio, для скрипки, фортепиано и электронной музыки
  • 2009 :
    • Утренняя успокаивающая, для фортепиано
    • Адаптация Детский уголок Клода Дебюсси для двух фортепиано
  • 2010 : Три сказки блюза для фортепиано, альта и электронной музыки
  • 2011 : 108 coups de cloches ..., для фортепиано и электронной музыки
  • 2013 : Quatre = Onze == (7), для фортепиано, саксофона, тромбона тенора, дуплекса эуфониума и электроакустической музыки
  • 2015 :
    • Les Sept Vitraux du Château Intérieur, для 2-х скрипок, 2-х виолончелей и бас-кларнета
    • Вспышки для камерного ансамбля (флейта, кларнет, саксофон, скрипка, виолончель, голос, барабаны), фортепиано и электроакустической музыки | стихотворение Мириам Блом: Ein Wind weht
  • 2016 :
    • Каденция Онирика, сюита для небольшого ансамбля с визуальными творениями Сильви де Мервиль, Изабель де Мезон де Мезоннёв и Габриэля Собина
  • 2018 :
    • CO2 - Cycle de lieder, интерактивная и визуальная интермедийная опера с визуальным творчеством Матье Шамань

Фильмография

  • 2006 : Концерт для поезда и фортепиано, музыка для Эль трен фантазма, фильм Габриэля Гарсиа Морено (1927)
  • 2014 : Для меня это всегда будет Каллиопа, музыка к фильму Жорж Коллине

Избранная дискография

  • Pourquoi tant de…?, Leo Records (2011)
  • Скульптура муз, опубликовано Collégiale Saint-Martin d'Angers (2012)
  • Quatre = onze == [7], Autres voix de piano + Даниэль Эрдманн + Benny Sluchin, выпущенный NEOS Music (2014)

Примечания и ссылки

  1. ^ Clovis, Жанна д'Арк о-бушер, Медитативное дембулирование, Puisse la lumière, четыре пьесы, написанные для запуска новой системы освещения собора, с певицей Армель Орие
  2. ^ "Site du projet Contemprovisations". alainbonardi.fr. Получено 3 марта 2013.
  3. ^ Возможно, стоит рассматривать вместе с творчеством поэта Жан-Пьера Верхеггена.
  4. ^ от термина, означающего собрание произведений нескольких авторов
  5. ^ "Les étoiles 2011 de Culture Jazz". culturejazz.fr. Получено 3 марта 2013.
  6. ^ "Compte-rendu de Concert à Angers". collegiale-saint-martin.fr. Получено 3 марта 2013.

внешние ссылки

Онлайн-записи