Пол Фонтейн - Paul Fontaine

Пол Фонтейн (1913–1996) был американским художником.

Жизнь

Художник-абстракционист Поль Эмиль Фонтен родился в 1913 году в Вустер, Массачусетс Эльзеру и Мэри Фонтейн, обеим французский канадец спуск. У Фонтейна было два брата, Рассел и Лео Фонтейн, оба младшие. Пола Фонтена с самого начала поощряли стать художником, и он решил продолжить этот творческий путь в подростковом возрасте. После окончания средней школы он был зачислен в школу Художественного музея Вустера и оставался там с 1932 по 1935 год. Фонтейн окончил ее в 1935 году и продолжил учебу с шестимесячным сроком обучения. Гражданский Корпус Сохранения. В 1936 году Фонтейн работал Управление прогресса работ (или же Секция изящных искусств, Казначейство США ) художник в Спрингфилд, Массачусетс, роспись фресок на городской почте под Умберто Романо. Как и многие фрески WPA, они содержали изображения истории Спрингфилда и Массачусетса в ярком, пролетарском стиле, полном выразительных движений и резких граней. На шести панелях эти фрески теперь украшают федеральное здание Спрингфилда.

После работы в качестве художника WPA, Фонтейн получил приглашение продолжить учебу в престижной художественной школе Йельского университета. Фрэнсис Х. Тейлор, директор Художественный музей Вустера, получил соответствующий грант для Фонтейна, чтобы продолжить обучение в Йельский университет, единственный раз, когда Школа Художественного музея Вустера пожертвовала значительные средства на карьеру студента. Фонтейн начал учиться в Йельском университете в 1938 году и окончил его в числе лучших в своем классе в 1940 году. В том же году Фонтейн был удостоен стипендии Winchester Wirt Traveling Fellowship, но из-за необходимости военного времени предпочел учиться и рисовать в университете. Карибский бассейн.

Пол Фонтейн женился на студентке факультета искусств Йельского университета Вирджинии Хаммерсмит в 1940 году. Вирджиния Фонтейн училась на художника в Йельском университете, но не окончила его, и она стала главной силой в последующей творческой деятельности Пола. Вирджиния родилась в 1915 году в семье Пола и Миртл Хаммерсмит из Милуоки, Висконсин (основатели компании Hammersmith Printing Company). После их свадьбы Фонтены отправились в Британские Виргинские острова, в первую очередь Тортола, о товариществе Павла, где он впервые начал широко исследовать абстрактные формы в своих акварелях. Тем временем Вирджиния Фонтейн была опытным фотографом, постоянным составителем дневников и часто записывала их совместные жизни. Таким образом, переживания на Виргинских островах были отмечены как в ее фотографиях, так и в словах.

Семья Фонтейнов вернулась в Вустер в 1941 году, где Пол работал на фабрике и регулярно рисовал, успешно представив несколько акварелей для правительственных туров. Он также основал Worcester Artists Group вместе с Гербертом Барнеттом, выставлялся в Бостоне в галереях Grace Horn и вручную построил студию позади дома своей матери, известную как «Rocky Tor». Пол Фонтен был призван в 1943 году и отправлен в Италию, где работал иллюстратором, а также рисовал комиссии для Армия США и красный Крест. Фонтен часто рисовал полуабстрактные акварели итальянской сельской местности, сохраняя свою приверженность карьере художника. Первая дочь Фонтейнов, Кэрол, родилась в 1943 году в Вустере, Массачусетс. Начиная с 1945 года Пол работал армейским картографом в Париже, а затем поселился во Франкфурте в качестве графического директора регионального штаба армии. Там его работы включали плакаты и брошюры. Пол оставался на этом посту до 1953 года, что дало ему возможность жить во Франкфурте, когда город и его художественное сообщество были восстановлены. В конце 1940-х годов итальянские акварели Пола также с успехом гастролировали в Соединенных Штатах на выставке, организованной Вирджинией Фонтейн, которая привезла его работы в Милуоки и Рипон, штат Висконсин; Каламазу, Мичиган; Блумингтон, Индиана; и Бостон, Массачусетс. В 1948 году во Франкфурте родилась вторая дочь Фонтейнов, Евгения (Паула).

Квартира Фонтейнов во Франкфурте вскоре стала известна постоянным парадом художников, писателей и музыкантов, поскольку Вирджиния Фонтейн превратила свой дом в место, где художники могли встречаться, обмениваться идеями и знакомиться друг с другом в послевоенном Франкфурте. Ее целью было не только создание сообщества, но и познакомить Пола с европейскими художниками и ввести его в творческий круг. В этот круг включены Ханс Хартунг, Художница и ткачиха Баухауса Ида Керковиус, скульпторы Эвальд Матаре и Карл Хартунг, Отто Ритчль и Вилли Баумейстер. Фонтены также купили и иным образом приобрели сильную коллекцию современного и абстрактного европейского искусства, отражающую как статус неотъемлемой части художественной сцены, так и способствуя значимости архивов.

В 1953 году семья Фонтейнов переехала в Дармштадт, где Пол стал арт-директором Звезды и полоски, европейский циркуляр армии. Как немецко-американский художник Лионель Фейнингер, он был опытным карикатурист, а его карикатуры и редакционные статьи появлялись в выпусках на протяжении 1960-х годов. Это был его основной источник дохода до выхода на пенсию в 1969 году в возрасте 55 лет. Третья дочь Фонтейнов, Клаудия, родилась в Дармштадте в 1956 году. В этот период Вирджиния стала больше уделять внимание своей собственной работе, включая кураторство и фотографию. По запросу Гордон Гилки, хранитель печати Университета штата Орегон в Корваллисе и бывший генерал-адъютант, отвечающий за спасение разграбленного европейского искусства, она единолично курировала и закупала гравюры для выставки современной немецкой гравюры в 1963 году. Она также была переводчиком первой окончательной работы о Гансе Хартунге, опубликованном Оттомар Домник который был крупным коллекционером современных работ того периода. Кроме того, она фотографировала и была самозваным публицистом знаменитого Мэри Вигман труппа современного танца и звезда оперы Бруни Сокол.

С 1947 года Пол Фонтейн оставался приверженным исследованию абстрактного в своем искусстве, используя все более крупные полотна и вызывающе нерепрезентативные формы в своем творчестве. масло, акварель и акриловая краска, часто с яркими цветовыми областями и натуралистичными оттенками. В течение следующих 23 лет Вирджиния также была привержена успеху Пола Фонтейна как художника. Она неуклонно продолжала знакомить его с коллегами-художниками, кураторами и галереями, благодаря чему он часто выступал в Европе, а иногда и в Соединенных Штатах.

В 1969 году семья Фонтейнов переехала в Гвадалахара, Мексика, после выхода на пенсию Пола Фонтейна. Во время его пребывания в Мексике цвета его картин стали более смелыми, формы - более тонкими, а полотна - крупнее. Он выставлялся в Университете Колима, Халиско, Мексика. (1970) и, поскольку он находил мексиканскую культуру более благоприятной, он смог представить себя там кураторам и галереям. После смерти Вирджинии в 1992 году в возрасте 75 лет Пол переехал в Остин, Техас быть ближе к дочерям. Он умер в 1996 году в возрасте 82 лет.

Акварельные краски

Как и многие художники, Пол Фонтейн стремился переехать в Европу, чтобы воплотить в жизнь то, что он почерпнул во время учебы в Йельской художественной школе, путешествующем сообществе (Winchester Wirt Fellowship), которое привело бы его в Париж и в Италию. Однако из-за разразившейся в 1930-х годах войны такой поход был невозможен, и поэтому Фонтейн использовал свое товарищество, чтобы отправиться с Вирджинией на Виргинские острова. Они жили в основном на Тортоле, но также проводили время в Пуэрто-Рико, Остров Гуана, и Девственница Горда через 1940 и 41 год. Будучи спартанцами, они построили свою собственную хижину с соломенной крышей и жили с минимальными доступными им ресурсами, хотя живопись Пола процветала благодаря прозрачным, пунктирным изображениям пляжей, пальм и парусников, которые проникли в его более поздние абстрактные работы. Эти акварели обезоруживающе просты и выполнены в близких приглушенных тонах и формах.

После этого года за границей Фонтейны вернулись в Штаты, где они построили студию в Вустере под названием Rocky Tor, стоящую на склоне холма за домом его родителей. Однако его пребывание в маленьком городке на северо-востоке было недолгим, так как Пол был призван в 1943 году и отправлен в Италию пехотинцем. Находясь в Европе, Вирджиния прислала ему материалы, необходимые для рисования, и он тренировал свою музу в редкие часы простоя. Его военные акварели абстрактно импрессионистичны, но с смущающим подтекстом, которого нет в работах Тортолы. Цвета, когда они яркие, кажутся блеклыми, и он предпочитал тусклый тон. Сами изображения сосредоточены на непосредственных и мелких моментах, взятых из личного опыта художника, и отражают сказочное состояние, в котором города лежат в руинах, дети бегают по улицам с брошенным оружием, а осколки падают с неба. И все же на лицах людей нет боли - нет брейгелевского труда - и абстракция не отдаляет человека от сценария.

Фонтейн изучал искусство японской акварели в школе, и именно такой подход к перспективе послужил основой для акварели войны. В «Взятии пленных в Мунзано» город кажется состоящим из горных хижин, усеянных крышами из сиенны, поскольку расстрел выполняет свои обязанности, как монах моет свою чашу. Леса окрашены в дымчатые тона, уложены друг на друга волнистыми каллиграфическими завитками. Теория нотана, согласно которой композиция остается неизменной в своем основном весе, независимо от того, в каком направлении находится картина, применима к этим ранним работам и является чем-то, что Фонтейн пронес через всю свою жизнь как художник.

После групповой выставки в Художественном музее Вустера в мае 1943 года его следующая выставка и вторая официальная персональная выставка была гастрольной, впервые проведенной в галерее Маргарет Браун в Бостон в марте 1945 г. после дежурства, посвященного исключительно военной акварели. Шоу также было показано в Рипон-колледже, Центре искусств Фитчбурга, Художественном музее Милуоки и Художественном музее Каламазу. В октябре 1945 года Milwaukee Sentinel опубликовал длинную статью о акварели Фонтейна, сопровождающую выставку, под названием «Впечатления Вустерского художника боевых искусств», в которой подробно описывалась жизнь и творчество Фонтейна до того момента и включались изображения значительных военных акварелей. Писатель Роберт Крейтон заявляет, что «в« Сержанте Фонтейне »есть художник-боевик с совершенно иным уклоном. Этот молодой человек, выдающийся продукт школы Художественного музея Вустера, а также Йельского университета, прямо заявил ... что он не собирался фотографически воспроизводя историю своего продвижения по итальянскому полуострову. Вместо этого он описал в своем уникальном - а иногда и весьма абстрактном - способе ситуации, в которых он оказался ». Выставка состояла из двадцати акварелей, которые составляют единственную визуальную документацию того периода (он выполнил не менее ста работ, находясь на Тортоле).

После окончания войны Фонтейн начал работать картографом в Историческом отделе в Париже, но смена должности директора по графике привела к его переезду во Франкфурт, к которому зимой 1946 года присоединились Вирджиния и их маленькая дочь Кэрол. материалов, доступных ему, Фонтейн начал работать в более крупном масштабе и с маслом, что позволило ему перейти на более абстрактную арену.

Абстракция

Работы Фонтейна 1950-х и 1960-х годов, большой объем работ, выполненных в основном маслом и акрилом, были определенным разрывом в масштабе по сравнению с акварельными красками войны и работами 1940-х годов. Его встреча с галеристкой Люсией Стерн в Бостоне стала поворотным моментом, как и выставка в Висбадене картин немецких абстракционистов, таких как Вилли Баумейстер, Отто Ритчль, Эрих Хекель, Карлхайнц Шмидт-Ротлуф и Эмиль Нольде в 1949 году. В 1978 году художник писал: «В 1946 году я обнаружил, что картина может быть сделана без литературного содержания. Это вызвало у меня такое волнение, что до сих пор это единственная форма живописи, которая меня все еще очаровывает. Ее чистота . Форма, цвет, линия, ритм, без компромиссов создавая картину. Не нужно воспроизводить сцену или рассказывать сказку. Какое освобождение ». Баумейстер был особенно важен, потому что он помог Фонтейну увидеть определение и восприятие пространства, которое не было повествовательным. Например, акварельные краски Фонтейна начали уходить от диаристического представления к чернильному, плоскому импрессионизму, но к концу десятилетия Фонтейн начал работать над гораздо большими поверхностями с более обширными тональными областями.

Примером работ Фонтейна начала 1950-х годов является «Чарльстон», завершенный в 1952 году и выставленный во Франкфуртерском художественном кабинете. Картина действительно демонстрирует преданность Баумейстеру чувство формы пространства: зеленый, черный и серый завиток занимает левую сторону холста, вращаясь наружу в движении, но сглаженный и управляемый кольцом грязной густой белой краски и более крупными блоками. цвета (например, зеленая, дельтовидная форма). Две широкие черные полосы прорезаны вправо, все на золотисто-коричневой земле. Вместо того, чтобы прижиматься к левой стороне, земля Фонтейна вымыта, как ржавый сайдинг, почти металлический или похожий на толстую ткань. Помимо длинных черных параллелей, есть изогнутый усик, который балансирует плоскость. Здесь очень четкая организация пространства, с почти «сложенными», непосредственно проксимальными частями, но у Фонтейна более необузданное чувство движения на этой картине, что делает его беззастенчивым американцем. Хотя Фонтейн не выставлялся с абстракционистами Нью-Йоркской школы, есть ритмическое и пространственное сходство с такими художниками, как Джексон Поллок, Марк Тоби и Уильям Базиотес.

Уходя от влияния Баумейстера, полотна Фонтейна приняли несколько иной оборот. Его большие холсты в основном были выполнены из акрила, и к этому времени он нашел более оригинальный способ решения проблемы сглаживания пространства, установив близкие оттенки цветов по отношению друг к другу, подобно аккордам в музыкальной композиции. На некоторых картинах черные листоподобные мотивы кажутся связанными вместе, закрученными или плавающими вокруг центральной оси. В других случаях они сложены друг над другом или линейны, хотя и не имеют какого-либо точного порядка и действуют больше как нечетко сформированный восточный ковер. Их палитра и аранжировка действительно напоминают швейцарского художника. Пауль Клее, которым восхищался Фонтейн. Большинство этих картин не имели названия, поскольку Фонтейн относился к ним как к абстрактным и нелитературным объектам.

К середине 1950-х годов Фонтейн жил в Дармштадт, где он также контактировал с композиторами новой музыки (Карлхайнц Штокхаузен и Маурисио Кагель были бы среди них) и практикующие современный танец и другие искусства. Решающим фактором в этом была его жена Вирджиния Фонтейн, которая имела хорошие социальные связи в культурных и художественных кругах этого района. Она также сыграла важную роль (как и Баумейстер) в привлечении Пола Фонтена к выставкам в галереях и связям с общественностью. Darmstädter Sezession (где он был единственным американским участником).

В то время как он работал с большей площадью поверхности, часто затмевая 120 х 150 см при работе с акриловая краска На холсте Фонтейн оставался приверженцем акварели, создавая картины меньшего размера, которые сохранили многие живописные и пространственные качества более крупных работ. Художников, способных воплотить крупномасштабные полотна в более узкие рамки, немного, но среди них есть такие фигуры, как Клее, а также американский абстракционист. Барнетт Ньюман.

После выхода на пенсию из Звезды и полоски В 1969 году семья Фонтейнов переехала в Гвадалахару, Мексика. Конечно, его подход к холсту неизмеримо изменился после переезда в новую среду и наличия совершенно другого состава краски, доступного для работы. Формы Фонтейна стали более тонкими и крупными, а его палитра стала значительно ярче. Вместо серого, черного, темно-синего, золотого и коричневого цветов Фонтейн предпочел малиновый, лазурный и зеленовато-зеленый, его белый цвет менее грязный, а черный - менее сажистый. Покинув Дармштадт и Европу, писатель Роберт д'Хог отметил следующее: Schlosskeller: «С тех пор, как он обнаружил свои проблемы и свой способ их перевода и выражения в своих картинах, Фонтейн без колебаний пошел своим собственным путем. Это всегда была внутренняя ценность цвета, улучшение их сравнения и контраста, видение свет и тьма, которые двигались к Фонтену. Теперь эволюция достигла Стадиона Мудрости, где звучный двойной звук двух цветов создает полную гармонию в самом маленьком пространстве. Мы не знаем, как яркий свет Мексики повлияет на развитие живописи Фонтейна. То, что потеряно для нас, может быть полезно для него. Мы желаем этого от всего сердца ».

Подход Фонтейна к космосу также изменился за это время; большие площади белой земли, вытесненные разноцветными взрывами цветов (так называемые «шму»), напоминают некоторые из Моррис Луи «окрашенные« цветочные »в их цвете и воздействии. Такие мотивы, как дверные проемы и парусники, художник отмечает как случайные абстрактные явления из чистого разума. Тем не менее, они представляют собой четкие изображения в его работах 1970-х годов, таких как Тортола (1970), где полумесяц в форме лодки и черные «паруса» выступают на холме из волн. Как заявил художник в 1978 году, «откуда приходят идеи, неизвестно, сбивает с толку и невозможно выразить словами… сила воздействия должна легко передаваться не только мне, но, надеюсь, всем». Возможно, самое важное в мексиканских картинах Фонтейна - это то, что они в большей степени, чем в Германии, охватывают цвет. Во время работы во Франкфурте и знакомства с такими художниками, как Баумейстер, было важно его чувство пространства и композиции, а зеленые окрестности Мексики породили значительную и широкую палитру.

Нравиться Клиффорд Стилл Зрелые работы Фонтейна оставались уникальными по своему замыслу, с использованием простых и прямых форм, и он продолжал совершенствовать эти мотивы на протяжении всего своего пребывания в Мексике. "Тортола", холст среднего размера с несколькими глубокими черными полумесяцами, расположенными в форме парусника, накладывается на огненно-оранжевый и красный цвета. Хотя фигура находится на вершине вздымающейся линии «волн», между черными и оранжево-красными областями достаточно натяжения, чтобы изображение сохраняло напряженную плоскостность, а не простую фигуру-фон. Работа 1978 года представляет точечные полумесяцы из золотарника, вращающиеся вокруг оси в море светло-желтого цвета. Опять же, виден мотив лодки, но больше поражает активность форм в застоя и движении, чем конкретное прикрепление к изображению.

После смерти жены Вирджинии Пол Фонтейн переехал в Остин, Техас в 1992 году, чтобы быть рядом с дочерьми. Хотя его здоровье ухудшалось, он продолжал рисовать, используя дешевые и несколько броские краски для дома. Тем не менее, он смог продолжить создавать произведения, полностью соответствующие его исключительному мексиканскому периоду. «Акороно», полотно, начатое в Мексике в 1988 году и завершенное в Остине в 1995 году, представляет собой ярко-синий шар, окруженный с обеих сторон коричневыми и белыми беспорядочными полями. Сероватые пятна выше и ниже шара, в то время как красные и черные пятна пробиваются через поле. Эти меньшие элементы работают вместе, чтобы поддерживать баланс между формой и цветом, сохраняя поверхность плоской и подвижной.

Критический прием

Хотя имена большинства художников-абстракционистов далеки от нарицательных, Фонтейн был неизвестен, особенно в стране, где он родился. Экспатриация в Европу могла бы улучшить его шансы на выставку, и это в определенной степени повысило его - выставку на Амстердам «Stedelijk» и «Neue Sezession» в Дармштадте, безусловно, имеют большое значение для присутствия на континентальной арт-сцене. Но даже когда он подружился и / или показал с такими артистами, как Баумейстер, Эрнст Вильгельм Най, Ханс Хартунг, и Баухаус ткачиха и художник Ида Керковиус Фонтейн не приобрел известность в Европе.

Его персональная выставка военных акварелей, организованная при содействии галереи Маргарет Браун в Бостоне, посетила музеи США, посетила Художественный институт Милуоки, Университет Индианы, колледж Рипон, Институт искусств Каламазу, Центр искусств Фитчбурга и закрытие. в галерее Брауна. Живя после войны в Париже, он выставлялся на Salon des Réalités Nouvelles в Парижском музее современного искусства (1950/51)^{[нужна цитата ]}. Находясь в Германии, он часто выступал в Frankfurter Kunstkabinett (включая шоу двух человек с Александром Колдером), а также в других местах, в среднем около двух концертов в год. В Мексике он выставлялся в Galeria Moderna и Centro de Arte Moderno в Гвадалахаре, а также проводил персональные выставки в Художественном музее Эри (Эри, Пенсильвания) и в чикагской галерее Worthington.

Дружба Вирджинии Фонтейн с галеристом Ханна Беккер фон Рат и куратор Университета штата Орегон Гордон Гилки Казалось, что Фонтейн не стал слишком заметным. Обзор картин в Гейдельберге, «Немецкая и американская живопись» 1963 года, не дал существенного отражения тональных и пространственных соображений, к которым стремился Фонтейн: «Пол Фонтен, с другой стороны, показывает себя художником, который любит нежное и приятное, не осознавая этого. рассмотрение, если в своей картине он заставляет себя занять художественную позицию. Красивое доминирует, а контуры плавно расходятся ». Критик Эгон Виетта должен был написать монографию о работе Фонтейна, но этот план был прерван его безвременной смертью. Нельзя сказать, что искусство Фонтейна полностью игнорировалось - в конце концов, список его выставок доказывает обратное. Однако глубина его подхода не получила того внимания, которое он мог бы получить ни в его родной стране, ни в его приемных домах в Германии и Мексике.

Выставки

1936 Corcoran Gallery, Вашингтон, округ Колумбия, США

1940 Музей современного искусства, Нью-Йорк, США

1941 Октябрь Сан-Хуан, Пуэрто-Рико

1941 ноябрь 39-я ежегодная выставка акварели и печати Пенсильванской академии изящных искусств.

1941 декабрь Галерея Джордана Марша, Вустер, Массачусетс. Соединенные Штаты Америки

1942 апрель, Художественный музей Вустера, Вустер, Массачусетс, США

1942 год. Май. Музей школы дизайна Род-Айленда. Провиденс, Род-Айленд. Соединенные Штаты Америки

1942 ноябрь Галерея Грейс Хорн, Бостон, Массачусетс. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

1942 г. Художественный музей Мэй Вустер, Вустер, Массачусетс. Соединенные Штаты Америки

1945 март Галерея Маргарет Браун, Бостон, Массачусетс. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

1945 апрель Музей Фитчберга, Фитчберг, Массачусетс. Соединенные Штаты Америки

1945 июнь Музей государственного университета Индианы, США.

1945 Октябрь Художественный институт Милуоки, Висконсин, США

1948 Май Франкфуртер Кунсткабинет, Франкфурт, Западная Германия

1948 июнь Вуппертальский музей барменов, Вестфалия, Германия

1949 Февраль Франкфуртер Кунсткабинет, Германия

1949 июль Salon des Realites Nouvelles, Музей современного искусства, Париж, Франция

1950 Январь Галерея Маргарет Браун, Бостон, Массачусетс. Соединенные Штаты Америки

1950 март Studio Fur Neue Kunst Doppersberg, Вупперталь, Германия

1950 июнь Frankfurter Kunstkabinett, Германия

1950 ноябрь Hamburger Volkerkunde Museum, Германия

1950 - сентябрь 1951 Передвижная выставка одного человека в музеях Германии и культурных центрах США.

1950 июль Landesmuseum, Висбаден

1950 Август Марбургский музей

1950 Сентябрь Музей Фульды

1950 Октябрьский музей Гизена

1950 ноябрь Landesmuseum Kassel

1951 январь Франкфуртский музей

1951 март Дармштадтский музей

1951 апрель Die Brucke Galerie Elberfeld, Wupbertal

1951 июнь Гамбургский музей

1951 Август Берлинский музей

1951 июнь Salon des Realites NouveIles, Музей современного искусства, Париж, Франция

1951 июль Бруклинский музей, Нью-Йорк, США.

1951 Отель July Palace, Санкт-Мориц, Швейцария

1951 сентябрь Galerie Chichio Haller, Цюрих, Швейцария

1952 г., март Zimmer Galerie Franck, Франкфурт / М, Германия

1952 Октябрь Питтсбург Международный Карнеги США

1953 Февраль Frankfurter Kunstkabinett (Пол Фонтейн и Александр Колдер)

1953 г. Музей Стеделийк, Амстердам, Нидерланды. (работает в коллекции доктора Отто. Домника)

1954 г., март, Дортмундский музей в Оствальде, Вестфалия, Германия.

1954 июнь Музей Маркишена, Виттен, Вестфалия, Германия

1954 июль Amerika HAUS Ганновер, Германия

1954 сентябрь Дармштадт Stadtbucherei Austellung, Германия

1954 Октябрь Buchhandlung Wertmuller Galeria, Базель, Швейцария

1955 Январь Стеделийк, Амстердам, Нидерланды.

1955 Август - май 1956 Мировое турне Франкфуртера Кунсткабинетт Гавана, Куба, Дворец изящных искусств Сан-Паулу, Бразилия, Музей искусств Сантьяго, Чили, Немецко-Чилийский институт культуры Кейптаун, Южная Африка, Галерея Крейтнера Бомбей, Индия Дж. Дж. Школа искусств Бангалора, Индия. Индийский институт культуры Нью-Дели, Индия, Дом Джайпура Рио-де-Жанейро, Бразилия, Музей современного искусства Белу-Оризонти, Бразилия, Edificio Dante

1956 Февраль Галерея Востока и Запада, Сан-Франциско, Калифорния. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

1956 г., апрель Patio Galerie, Заксанхаузен / Франкфурт, Германия

1958 сентябрь Stadtmuseum Schloss Morsbroich Leverkusen, Германия

1958, декабрь, Франкфуртер, Кунсткабинет, Германия.

1959 Сентябрь Neue Darmstadter Sezession, Германия

1960 Февраль Франкфуртер Кунсткабинет, Германия

1960, апрель, Франкфуртер, Кунсткабинет, Германия.

1960 апрель, Гамбург, Германия

1961 Сентябрь Neue Darmstadter Sezession, Германия

1961 ноябрь ORGANON 61 Музей Эрбана Байера, Леверкузен, Германия

1963, ноябрь, Heidelberg Amerika Haus, Германия

1964 апрель Hoechst Франкфурт, Германия

Октябрь 1964 г., Neue Darmstadter Sezession, Германия

1964 декабрь Keller Galerie im Schloss Darmstadt, Германия

1965 июль Выставка Некермана, Франкфурт, Германия

1965 Сентябрь Neue Darmstadter Sezession, Германия

1966 г., апрельская башня, галерея на Рейне, Германия

1966 июнь Patio Galerie, Баксанхаузан / Франкфурт, Германия

1966 Музей Августа Ашаффенбурга, Германия

1967 апрель Neue Darmstadter Sezession, Германия 1968 декабрь Keller Galerie Im Schloss Darmstadt, Германия

Сентябрь 1969 г., Neue Darmstadter Sezession, Германия

1970 Февраль Keller Galerie im Schloss Darmstadt, Германия

Ноябрь 1971 г., Мексиканский институт культуры, Нортеамерикано-де-Халиско, Мексика

1972 год, январь, Университет Колима, Халиско, Мексика

1972 г., ноябрь, Институт культуры Мексики, Нортеамерикано-де-Халиско, Мексика

1973 июль Художественный музей Эри, Эри, Пенсильвания. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

1974 июнь Ajijic, Халиско, Мексика

1974 июль Галерея Фромана, Суффолк, Вирджиния. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

1975 июнь Галерея Жана Адама, Менло-Парк, Калифорния. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

1978 Февраль Муниципальная галерея, Гвадалахара, Халиско, Мексика.

1978 апрель Galeria del Lago, Ajijic, Халиско, Мексика.

1978 июль Галерея Фромана, Суффолк, Вирджиния. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

1979 г., февраль Ex Convento del Carmen, Гвадалахара, Халиско, Мексика

1979 Коллекция Permanente Galeria Municipal, Гвадалахара, Халиско, Мексика

1979 апрель Художественная галерея Рихтера, Данбери, Коннектикут. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

1979 май Adobe Art Gallery, Пуэрто Валларта, Халиско, Мексика

1980 г., март Центр современного искусства, Гвадалахара. Халиско, Мексика

1980 May Centro de Arte Moderno, Гвадалахара, Халиско, Мексика

1980 июнь Galeria de Arte Contemporaneo, Масатлан, Синалоа, Мексика

1980 Сентябрь Институт культуры Мексики Нортеамерикано, Мексика, D.F.

1980 Октябрь Centro de Arte Moderno, Гвадалахара, Халиско, Мексика

1980 ноябрь Centro de Arte Moderno, Гвадалахара, Халиско, Мексика

1980 декабрь Centro de Arte Moderno, Гвадалахара, Халиско, Мексика

1981 сентябрь Galeria Marchand, Гвадалахара, Халиско, Мексика

1984 Galeria Municipal TorresBodet, Гвадалахара, Халиско, Мексика

1985 Октябрь Институт культуры Мексики Нортеамерикано, Мексика, D.F.

1985 Октябрь Galeria Municipal Guadalajara, Халиско, Мексика

1985 Октябрь Centro de Arte Moderno, Гаадалахара, Халиско, Мексика

1986 июнь Galeria Alejandro Gallo, Гвадалахара, Халиско, Мексика

1986 декабрь Worthington Gallery Чикаго, Иллинойс, США.

1987 декабрь Worthington Gallery Чикаго, Иллинойс, США.

1989 Январь Worthington Gallery Чикаго III, США.

1990 Февраль Centro Arte Moderno Гвадалахара, Халиско, Мексика

1991 июнь Галерея Уортингтона Чикаго, Иллинойс, США.

1992 Август Галерея Алехандро Галло Гвадалахара, Халиско, Мексика

1995 Галерея Соль де Рио, Сан-Антонио, Техас, США