Петр фон Корнелиус - Peter von Cornelius

Петр фон Корнелиус
Мудрые и глупые девы, c. 1813 г.

Петр фон Корнелиус (23 сентября 1783 г. - 6 марта 1867 г.) Немецкий художник.

Жизнь

Ранние годы

Корнелиус родился в Дюссельдорф. С двенадцати лет посещал уроки рисования в Дюссельдорфской академии.[1] Его отец, который был суперинтендантом Дюссельдорфской галереи и профессором академии, умер в 1799 году, после чего Корнелиус поддерживал свою семью своей работой в качестве портретиста и иллюстратора. В письме к графу Рачинскому он писал:

На долю меня и старшего брата выпало следить за интересами многочисленной семьи. Это было в то время, когда мою мать пытались убедить, что для меня будет лучше посвятить себя ювелирному делу, чем продолжать заниматься живописью - в первую очередь, вследствие времени, необходимого для получения моей квалификации. для искусства, и в следующем, потому что художников уже было очень много. Моя дорогая мама, однако, отвергла все эти советы, и я почувствовал, что меня побуждает двигаться дальше неконтролируемым энтузиазмом, которому уверенность моей матери придала новую силу, которая подкреплялась постоянным страхом, что меня отстранят от изучения этого искусство, которое я так любил.[2]

Его самой ранней крупной работой было украшение хора церкви Святого Квирина в Нойс,[2] по заказу каноника Вальраффа из Кельна в 1803 году.[1] В 1809 году он начал серию рисунков, иллюстрирующих произведения Гете. Фауст, первая часть которого вышла в прошлом году.[3] Для них Корнелиус использовал линейный стиль, на который сильно повлияло факсимильное издание книги. Дюрер Молитвенник Максимилиана I.[1] Шесть изображений были показаны поэту, который одобрил их. Корнелиус продолжил серию после своего переезда в Рим, и в период с 1816 по 1826 год она была опубликована в виде двенадцати гравюр под названием Bilder zu Goethe's Faust.[3] Он переехал во Франкфурт в 1809 году и проработал там до Рим два года спустя.[1]

Рим

Корнелиус прибыл в Рим 14 октября 1811 г. и вскоре стал одним из самых многообещающих Лукасбунд или "Братство Назарянина", группа молодых немецких художников, проживающих в городе, в которую входили Иоганн Фридрих Овербек, Фридрих Вильгельм Шадов, Филипп Вайт, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и Людвиг Фогель, братство (некоторые из которых выбрали своим домом разрушенный монастырь), объединившееся для решительного изучения и взаимной критики.[2] В Риме Корнелиус вместе с другими членами братства участвовал в украшении Casa Zuccari (резиденция императора). Якоб Саломон Бартольди, генеральный консул Пруссии),[4] и Вилла Массими, одновременно работая над дизайном иллюстраций Nibelungenlied.[2]

Вернуться в Германию

В 1819 году Корнелиус оставил фрески на вилле Массими незаконченными и вернулся в Германию, будучи вызван в Мюнхен наследным принцем Баварии, позже Король Людвиг I, чтобы направить украшения для своей новой галереи скульптур, Глиптотека.[1] В 1821 году он стал директором Дюссельдорфской академии, помимо работы на Людвига.[1] Однако вскоре он обнаружил, что внимание к столь широко разделенным обязанностям несовместимо со справедливым исполнением ни того, ни другого, и поэтому в конце концов он оставил свой пост в Дюссельдорфе, а некоторые из его учеников последовали за ним в Мюнхен, чтобы помочь ему там. После смерти директора Лангера в 1824-185 годах он стал директором Мюнхенская Академия.[2]

Работает в Мюнхене и Берлине

Фреска Страшный суд на Людвигскирхе в Мюнхене

Фресковые украшения Людвигскирхе в Мюнхене, которые по большей части были спроектированы и выполнены Корнелиусом, были, пожалуй, самыми важными фресками своего времени. Большая фреска Страшный суд над главным алтарем в этой церкви имеет 62 фута (19 м) в высоту и 38 футов (12 м) в ширину. Фрески Творца, Рождества и Распятия в одном здании также имеют большой размах. Среди других крупных работ в Мюнхене - его украшения в Пинакотеке и Глиптотеке; Те, что находятся в последнем здании, в зале богов и зале героев-мифов, возможно, наиболее известны. Примерно в 1839–1840 гг. Он уехал из Мюнхена в Берлин, чтобы работать над серией карикатур, изображающих Апокалипсис, за цикл фресок по заказу Фридрих Вильгельм IV для предполагаемого "Кампо Санто" или королевского мавзолея в Берлине.[2] Король отказался от своих планов после революция 1848 г., но Корнелиус продолжал работать над мультфильмами всю оставшуюся жизнь.[5]

Он поддерживал тесный контакт с миром искусства в Риме и вернулся туда в период с 1853 по 1869 год.[1]

Стиль и техника

Корнелиус, как художник маслом, обладал небольшими техническими навыками, и его работы не демонстрируют инстинктивного восприятия цвета. Даже будучи художником фресками, он обладал невысокой способностью к манипулированию. Критически рассматривая исполнение в цвете некоторых из его великолепных замыслов, нельзя не почувствовать, что в этом отношении он был не в состоянии отдать им должное. Корнелиус и его соратники старались следовать в своих работах духом итальянских художников. Но итальянский сорт в значительной степени изменен Дюрер наследство. Это влияние Дюрера проявляется в тенденции к скученности композиции, в некоторой степени уменьшения пропорций и недостатка контуров обнаженной фигуры, а также в склонности к выбору Готика формы для драпировок. Эти особенности заметны даже в главном произведении Корнелиуса «Страшный суд» в Людвигскирхе в Мюнхене.[2]

Сглаживание и отсутствие гибкости контуров обнаженного тела, пожалуй, наиболее заметно в его фресках на классические сюжеты в Глиптотеке, особенно в том, что представляет спор за тело тела. Патрокл. Но, несмотря на эти особенности, в его работах всегда присутствует величие и благородство замысла. Хотя он не был искусным в обращении с кистью, он мог мастерски задумать и сконструировать предмет. Если у него был несовершенный глаз на цвет, он обладал огромной прозорливостью, руководя немецкой школой живописи; а его любимый девиз «Deutschland uber alles» указывает направление и силу его патриотизма. Среди его учеников Карл Германн, Вильгельм фон Каульбах и Адам Эберли. Корнелиус часто полагался на учеников и помощников в исполнении, а иногда даже в разработке проектов, которыми он руководил. Все карикатуры на Глиптотеку были написаны рукой Корнелиуса; в Пинакотеке, однако, хватало его набросков и небольших рисунков, а в Людвигскирхе даже изобретение некоторых предметов было поручено Герману.[2]

Влияние

В 1855 г. Теофиль Готье написал, что Корнелиус «наслаждался знаменитостью, которой мало кто пользуется при жизни», добавив, что им восхищались «как будто он уже мертв».[6] Чтобы полностью осознать и оценить масштаб работы, которую Корнелиус выполнил для Германии, мы должны помнить, что в начале XIX века в Германии не было национальной художественной школы. Германия была в живописи и скульптуре позади всей остальной Европы. Тем не менее, менее чем за полвека Корнелиус основал великую школу, возродил настенную живопись и обратил взоры мира искусства в сторону Мюнхена. Немецкое возрождение настенной живописи оказало влияние на Англию, а также на другие европейские страны, и привело к знаменитым конкурсам карикатуры, проводимым в Вестминстерский зал, и в конечном итоге к частичному декорированию Палаты парламента. В ноябре 1841 года, когда последняя работа была в созерцании, Корнелиус в ответ на приглашения посетил Англию. Его мнение было во всех отношениях благоприятным для выполнения проекта, и даже в отношении долговечности фрески в английском климате.[2]

Корнелиус в своем учении всегда внушал пристальное и строгое изучение природы, но под изучением природы он понимал нечто большее, чем постоянное изучение жизни; он имел в виду изучение природы в исследовательском и научном духе. Изучите природу, - вот совет, который он однажды дал, чтобы вы могли познакомиться с ее основными формами.[2]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм Биография артиста в Немецкие мастера девятнадцатого века, стр.267
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Томас 1911.
  3. ^ а б "Петр Корнелиус: Illustrationen zu Goethes Faust" (на немецком). Goethezeitportal. Получено 1 марта 2014.
  4. ^ Шифф 1981, п. 18.
  5. ^ Шифф 1981, п. 19.
  6. ^ Госсман, Лайонел (2003). "Нежелательные современники: художники-назареи девятнадцатого века". Искусство девятнадцатого века во всем мире. Получено 25 февраля 2013.

Рекомендации

  • Фёрстер, Петр фон Корнелиус (Берлин, 1874 г.).
  • Томас, Уильям Кейв (1911). "Корнелиус, Петр фон". В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шифф, Герд (1981). «Эпоха тоски». Немецкие мастера девятнадцатого века: живопись и графика из ФРГ (Каталог выставки). Метрополитен-музей.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка