Филомена Марано - Philomena Marano

Филомена Марано
Родившийся1952 (67–68 лет)
Бруклин, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеВысшая школа искусства и дизайна
Институт Пратта
ИзвестенПапье колле, искусство Кони-Айленда
Интернет сайтфиломенамарано.com

Филомена Марано (1952 г.р.) - американский художник, специализирующийся на папье-колле.

ранняя жизнь и образование

Марано родился и вырос в Бруклин, Нью-Йорк, вырос в городке Bensonhurst район. В детстве семья часто совершала летние поездки в парки развлечений и пляжи поблизости. Кони-Айленд, что впоследствии повлияло на ее искусство.[1] Окончила Среднюю школу искусства и дизайна Нью-Йорка,[2] и получил степень бакалавра изящных искусств в 1974 г. Институт Пратта.[3]

Карьера

Кони-Айленд

С 1975 по 1977 год Марано работал ассистентом в студии американского поп-исполнителя. Роберт Индиана, который был заказан Опера Санта-Фе создать декорации и эскизы костюмов для своего двухсотлетнего производства Гертруда Стайн Опера "Мать всех нас".[4][5][6] Как часть команды дизайнеров Индианы для проекта, Марано был представлен папье-колле, процесс резки бумаги заданной формы и прикрепления ее к плоской поверхности. Этот метод использовался для создания макетов декораций Индианы и костюмов для постановки оперы Санта-Фе.[6] Знакомство Марано с методом папье-колле, ее знакомство с использованием Индианы ярких цветов «в его картинах слов и чисел, в которые он вложил свои собственные автобиографические послания»,[6] плюс интерес Индианы к массовой культуре и культуре Кони-Айленда оказал влияние на более поздние работы Марано.[6] Это повторное введение Кони-Айленда в мышление Марано привело к возобновлению ее интереса к окрестностям.[6]

К концу 1970-х годов Марано сосредоточился на Кони-Айленд изображения почти исключительно. Самым ранним изображением в этой серии был «Тир №2»,[7] создана из папье-колле в 1977 году. Марано также принимала участие в возрождении культурных мероприятий Кони-Айленда, а в 1981 году она участвовала в художественной выставке под открытым небом на 10-й Западной улице, рядом с Циклон Американские горки, демонстрируя одиннадцатифутовую конструкцию Прыжок с парашютом, называется "Цветы из неухоженного сада".[8] На этой выставке Марано познакомилась с художником Ричардом Иганом, с которым она стала соучредителем Истерического общества Кони-Айленда в 1982 году.[8] чей список художников и сторонников Кони-Айленда вырос до 400 человек.[9] В 1983 году Марано и Иган вместе создали роспись площадью 2200 квадратных футов под названием «Бег с препятствиями, возвращайся».[10] дань уважения Парк с препятствиями, который был снесен в 1966 году.[9][11]

Дальнейшее сотрудничество с Иганом продолжалось, включая тщательно продуманный проект по реставрации несуществующей аттракциона «Пещера дракона». Марано работал арт-директором и вместе с десятью другими художниками реставрировал и перекрашивал автомобили и внутренние сцены, переименовав аттракцион в Spookhouse. Проект был дополнен пожертвованиями от Харви Фирстайн декораций и декораций, разработанных Биллом Стабайлом для тогда еще закрытой внебродвейской постановки Фирстайна «Дом призраков».[8]

Хотя Марано работала в различных средах, включая вырезание линолеума, краску, сериграф и рисунок, папье-колле стало ее основным процессом, а ее образы оставались сосредоточенными на Кони-Айленде. Создание изображений аттракционов, таких как Zipper,[12] вход в Колесо Чудеса, изображенный в "Волнении",[12] и другие, заставили Марано рассматривать свои изображения как всеобъемлющее выражение исторического и культурного значения Кони-Айленда, особенно в свете упадка парков развлечений и их угрожающей кончины.[1] Работа из папье-колле 1987 года под названием "Стул Лайонела". [13] выразил эту идею в изображении оригинала Thunderbolt (американские горки 1925 года) ездить, с Прыжок с парашютом на заднем и переднем плане пустое кресло покойного ночного сторожа «Молнии» Лайонела Батлера, который «с помощью двух собак и ружья охранял аттракцион в последние дни».[14]

В 1990 году Марано назвал сериал о Кони-Айленде «Страна американской мечты», отсылая к общей этике Американская мечта и Кони-Айленд Парк развлечений Dreamland, который сгорел дотла в 1911 году.[1][8] "American Dream-Land" стал постоянным проектом, изображающим аттракционы, аттракционы, игровые прилавки, поставщиков еды и другие мероприятия и предприятия в этом районе.[1][15] В 2007 году, спонсируемый Историческим проектом Кони-Айленда в рамках серии «Страна американской мечты», Марано создал инсталляцию под названием «Гигантский леденец» в честь магазина Phillips Candy.[13][16] который работал у входа в галерею станции метро Stillwell Avenue с 1930 года до его закрытия в 2000 году, когда на станции метро начался ремонт.[8] Инсталляция, представляющая собой гигантский леденец на палочке из дерева и вырезанной бумаги высотой 78 дюймов, была выставлена ​​на обозрение в течение года, 2007-2008, в районе первоначального магазина Phillip's Candy у входа в галерею отреставрированной станции.[17]

В 2008 году Марано снова сотрудничал с Ричардом Иганом, чтобы построить "25 Shoot", 52-дюймовую деревянную, краску и размерную сериграфическую структуру стойла в тире. "25 Shoot" экспонировалась в 2011 году на выставке "Topsy Turvy: Artists and the Amusement Utopia" в галерее 60 Уолл-стрит Галерея в Нью-Йорке.[5]

Более поздние изображения из папье-колле American Dream-Land включают "Только чудеса" 2010 года, изображающие облачных ангелов над указателями, аттракционами и горизонтом Кони-Айленда, "Я удивляюсь, когда я брожу" от 2011 года, изображающие указатели на Колесо чудес в ночном небе. и "Ma Est Ide" 2012 года с изображением входа и частичной вывески для "Самого длинного призрачного аттракциона в мире Spookarama".[12]

Вывески

В дополнение к изображениям аттракционов и предприятий Кони-Айленда, Марано также создал работы из папье-колле на основе вывесок района, в частности стиля и визуального воздействия вывесок Кони-Айленда. Хотя изображения American Dream-Land включали в себя вывески, такие как входные знаки, названия аттракционов, вывески игровых киосков и киосков с едой, эти знаки были включены как часть общего ландшафта.[1] В 2014 году Марано создал особую серию вывесок из папье-колле и расписного холста. Многие знаки носили общий характер, например «Ездить», [18] который был обрамлен утилизированными досками из Набережная Кони-Айленда и "острые ощущения"[19] среди прочего.

Другие проекты

В интересы Кони-Айленда Марано входило разнообразие вкусов и цветов, предлагаемых местными поставщиками конфет. В ее серии «Sugar Rush» изображены многочисленные сладости, связанные с Кони-Айлендом: рожки мороженого, сосиски на весь день, газированные напитки, шоколадные батончики, леденцы, леденцы и т. Д.[20]

Ее серия "Урбанология" расширяет ее образы Кони-Айленда и вывесок, чтобы включить в них отдаленные виды городских улиц и небольших предприятий там. Изображения включают серию «Flat Fix», изображения различных шинных магазинов, сделанные из папье-колле.[21]

В 2011 году Марано в сотрудничестве с анимационной студией The Studio и композитором Кэрол Липник спродюсировал "Take Me There".[22] короткая анимация, созданная с использованием изображений из папье-колле. Повествование, вдохновленное шаттлом на Франклин-авеню, надземной бруклинской линией метро Нью-Йорка, восходит к воспоминаниям о детстве Марано, когда он ехал на метро до Кони-Айленда и представлял, как поездка на надземном поезде превращается в американские горки.[1][23] Изначально изображения Марано были задуманы как 29 стеклянных панелей для нереализованной комиссии 1999 года от Управления Транзита Метрополии.[1]

С 1981 по 1984 год Марано был ведущим художником по графике вещания для NBC Телеканал "Спроси NBC News",[1] национальная программа новостей для детей.

В 2004 году ее работы были замечены в фильме 2004 года «Терминал» режиссера Стивен Спилберг.[1]

В 1994 году Марано написал и проиллюстрировал детскую книгу «Словесные бутерброды».[24]

Выставки, общественные комиссии и коллекции

Работы Марано выставлялись в нескольких музеях и галереях Нью-Йорка, в том числе в галерее Tabla Rasa Gallery,[25] Галерея на Принс-стрит,[26][27] Галерея умной одежды,[28] Галереи ACA,[29][30] А. М. Ричардс изобразительное искусство,[31] и другие.

В 2004 году Марано стал победителем первого конкурса «Дух Бруклина», создав плакат с изображением различных достопримечательностей Бруклина, в том числе Бруклинский мост и прыжок с парашютом на Кони-Айленде.[1][32] Плакат был опубликован в связи с открытием Бруклинского туристического центра.[32]

Работы Марано представлены в различных частных и государственных коллекциях, в том числе в Бруклинский музей.[7]

Сноски

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Видео из журнала Breuckelen «Интервью с Филоменой Марано» Июнь 2014 г.
  2. ^ Высшая школа искусства и дизайна Страница "Ассоциация выпускников"
  3. ^ Институт Пратта Страница "Партнерство и благотворительность, выпускники-доноры" В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine
  4. ^ Индиана, Роберт, "Автохронология, Роберт Индиана", каталог, Техасский университет в Остине, 1977, стр. 54 (перечислено как Филомена Гуссоу)
  5. ^ а б Гласс, Аарон и Биби, Аарон,"Topsy Turvy: Художники и утопия развлечений" Материальный мир, 7 августа 2013 г.
  6. ^ а б c d е Марано, Филомена, Проект «Мать всех нас»
  7. ^ а б c d е Денсон, Чарльз, «Бюро находок Кони-Айленда», Ten Speed ​​Press, 2002, стр. 227-269.
  8. ^ а б Пендола, Джойс, "Вернись, Кони-Айленд, вернись", журнал Connoisseur, июль 1986, стр. 16
  9. ^ Марано, Филомена, "Страница возврата с препятствиями"
  10. ^ Исторический проект Кони-Айленда «Новости и события сезона: бег с препятствиями»
  11. ^ а б c Мур, Алан, "Искусство и развлечения", журнал New Observations, выпуск 57, май 1988 г.
  12. ^ а б Марано, Филомена "Кони-Айленд / Страница" О компании "
  13. ^ Пэлли, Рик «Обязательное к прочтению: призрачные бумажные портреты Кони-Айленда Филомены, серия Филомены Марано из серии« Страна грез Америки »» 26 ноября 2002 г.
  14. ^ Марано, Филомена,"" Страница Кони-Айленда / Страны американской мечты "
  15. ^ Brooklyn Eagle, "Up & Coming", четверг, 13 сентября 2007 г., стр. 6
  16. ^ Марано, Филомена "Искусство Кони-Айленда, страница" О странице: Гигантский леденец, дань уважения Филиппу "
  17. ^ Марано, Филомена Страница "Знаки / слова", "ПОЕЗДКА"
  18. ^ Марано, Филомена, Страница "Знаки / Слова", "ТРИЛЛИ"
  19. ^ Джеремириад, "Сахарный рывок Филомены Марано: бегство от реальности для глаз, а не для рта" 12 июня 2012 г.
  20. ^ Марано, Филомена, Страница "Урбанология"
  21. ^ YouTube, "Возьми меня туда"
  22. ^ Вита, Триша, [1] Amusing the Zillion, 10 декабря 2013 г.
  23. ^ Марано, Филомена, "Word Sandwiches", Scholastic Publishing, 1994 г.
  24. ^ Галерея Табла Раса Выставка "Брекелен"
  25. ^ Марано, Филомена, [2] Страница "Новости"
  26. ^ Prince Street Gallery [3] «Рисунки и гравюры в Prince: приглашенные художники»
  27. ^ Галерея умной одежды [4] "Кайф",
  28. ^ ACA Галереи [5] «Фрагменты 1915-2011: Модерн и современный коллаж»
  29. ^ ACA Галереи [6] "Нью-Йорк тогда и сейчас"
  30. ^ Вита, Триша, Беседуют артисты Истерического общества Кони-Айленда в A.M. Художественное искусство Ричарда в Вильямсбурге, выставка «Все дороги ведут к Кони-Айленду», «Веселые зиллионы», 13 июня 2009 г.
  31. ^ а б Pratt Folio, Институт Пратта, Заметки для выпускников, стр. 20