Опера Санта-Фе - Santa Fe Opera

Координаты: 35 ° 45′50 ″ с.ш. 105 ° 56′49 ″ з.д. / 35,7640 ° с.ш.105,9470 ° з.д. / 35.7640; -105.9470Опера Санта-Фе (SFO) - американец опера компании, расположенной в 7 милях (11 км) к северу от Санта-Фе, Нью-Мексико. После создания Оперная ассоциация Нью-Мексико в 1956 году его основатель директор, Джон Кросби, курировал строительство первого оперного театра на недавно приобретенном бывшем гостевое ранчо 199 акров (0,81 км2).

Компания представляет оперы каждый летний фестивальный сезон с июля 1957 года и известна во всем мире благодаря представлению новых опер, а также постановкам стандартный оперный репертуар. С момента своего основания в 2017 году в Санта-Фе-опера было проведено 43 американских и 15 мировых премьер.

Театр Кросби в Опере Санта-Фе, вид с юга, показывает необычную линию крыши и то, как она поддерживается. Белые ветровые щитки в форме паруса (в центре, на среднем расстоянии) предназначены для предотвращения попадания дождя в театр.

Общая история

Мемориальная доска возле театра Кросби в память о вкладе генерального директора-основателя Джона Кросби и его родителей Лоуренса и Эйлин

Джон Кросби, который был дирижером из Нью-Йорка, основал компанию в 1956 году, первоначально при финансовой поддержке своих родителей, которые помогли в приобретении земли и строительстве первого оперного театра. Одна из целей заключалась в том, чтобы дать американским певцам возможность выучить и исполнить новые роли, имея достаточно времени для репетиций и подготовки в контексте летнего фестиваля с представлением пяти опер в репертуаре. Его первый сезон начался 3 июля 1957 года с выступления Пуччини с Мадам Баттерфляй.

Кросби оставался генеральным директором до 2000 года, самого продолжительного срока генерального директора в истории оперы США.[1] Ричард Гаддес занимал должность генерального директора компании с 2000 по 2008 год.[2][3] В ноябре 2007 года SFO назвал Чарльз Маккей третий генеральный директор компании с 1 октября 2008 г.[4] В августе 2017 года компания объявила о намерении Маккея уйти с поста генерального директора после сезона 2018 года.[5]

Помимо того, что он был генеральным директором-основателем оперной труппы, Кросби одновременно выполнял обязанности ее генерального директора. де-факто первый главный дирижер. Алан Гилберт стал первым музыкальный руководитель с 2003 по 2006 гг. Кеннет Монтгомери, постоянный приглашенный дирижер с 1982 года, исполнял обязанности музыкального директора в сезоне 2007 года.[6][7] В июле 2007 г. Эдо де Ваарт был назначен главным дирижером с 1 октября 2007 г. с первоначальным контрактом на четыре года. Он был первым дирижером, удостоенным этого звания в компании.[8][9] Однако в ноябре 2008 года компания объявила, что де Ваарт ушел с должности до истечения срока контракта, при этом де Ваарт сослался на это решение по причинам, связанным со здоровьем и семьей.[10] В мае 2010 года компания объявила о назначении Фредерик Шашлен в качестве следующего главного дирижера компании с 1 октября 2010 г. с первоначальным контрактом на три года.[11][12] Однако в августе 2012 года Чашлин подал в отставку с поста главного дирижера оперы.[13] В апреле 2013 года компания одновременно объявила о назначении Гарри Бикет в качестве его следующего главного дирижера с 1 октября 2013 года и Монтгомери в качестве дирижёра-лауреата сезона 2013 года.[14] В ноябре 2016 года компания объявила о продлении контракта Бикета в качестве главного дирижера до 30 сентября 2020 года.[15]

В феврале 2018 года компания объявила о назначении Роберта К. Мейи своим следующим генеральным директором, а Александра Нифа - своим первым художественным руководителем, а также о назначении Гарри Бикет от главного дирижера компании до музыкального директора с тремя назначениями с 1 октября 2018 года.[16] В октябре 2018 года компания объявила о продлении контракта Бикета в качестве музыкального директора до сезона 2023 года.[17]

Философия программирования и организации

С самого начала проявились определенные характеристики того, что должно было стать типичным сезоном. Он проходит ежегодно с конца июня или начала июля до третьей недели августа с пятью операми, представленными в сменяющемся репертуаре.

Вообще, с момента основания компании Кросби сезон открывали две популярные оперы. В программе обычно была американская (или мировая) премьера, в том числе работы по заказу компании. Пожизненный любитель опер Рихард Штраус Кросби регулярно планировал одну и представлял многие американские премьеры сочинений композитора, примером чего является американская премьера 1938 года в 1964 году. Дафна. Наконец, пятая опера часто была редко исполняемым произведением. Та же философия сохраняется и по сей день. Что касается современных произведений, то премьеры современных опер в США включают: Томас Адес ' Буря (2006), Тан Дун с Чай: зеркало души, Кайджа Саариахо с Адриана Матер,[18] мировая премьера в июле 2009 г. Письмо, композитор Поль Моравец и либреттист Терри Тичут, и первое полное производство Льюис Спратлан с Жизнь это сон в июле 2010 г.[19] В мировые премьеры вошли спектакли Теодора Моррисона. Оскар (2013),[20] Дженнифер Хигдон с Холодный горный (2015).,[21] и Мейсон Бейтс 'и Марка Кэмпбелла (R) эволюция Стива Джобса (2017).[22]

Лидерство

Генеральные директора

  • Джон Кросби (1957–2000)
  • Ричард Гаддес (2000–2008)
  • Чарльз Маккей (2008–2018)
  • Роберт Мея (2018-настоящее время)

Художественные руководители

  • Александр Ниф (2018-настоящее время)

Дирижеры на руководящих должностях

  • Джон Кросби (1957–2000, де-факто главный дирижер)
  • Алан Гилберт (2003–2006, музыкальный руководитель)
  • Кеннет Монтгомери (2007, исполняющий обязанности музыкального руководителя)
  • Эдо де Ваарт (2007–2009, главный дирижер)
  • Фредерик Шашлен (2010–2012, главный дирижер)
  • Кеннет Монтгомери (2013, дирижер-лауреат)
  • Гарри Бикет (2013–2018, главный дирижер; 2018-настоящее время, музыкальный руководитель)

Программы ученичества

В своем первом сезоне Кросби создал программу «Ученик певца», в соответствии с которой восемь молодых людей должны были оплачиваться на проживание и получать оплату за выступление, чтобы они были членами хора и исполняли (дублером) главные роли. Необычная для своего времени в Америке 1950-х годов программа «Ученики певцов» помогла молодым певцам перейти от академической жизни к профессиональной. На сегодняшний день в нем приняли участие более 1500 начинающих оперных певцов. Как заметил Кросби:

«В этой стране молодые артисты должны сделать то, что невозможно - набраться опыта. Но по нашему плану эти молодые люди будут распределены по небольшим ролям и получат возможность работать со своими старшими братьями и сестрами, которые уже завоевали свою популярность. Чтобы получить такой опыт сейчас, молодой художник должен отправиться в Европу ».[23]

Программа ученичества для технических специалистов была добавлена ​​в 1965 году.

Программа преследует формальные академические цели в дополнение к практическому опыту, обеспечиваемому подготовкой к профессиональным постановкам и участием в них. Проводятся семинары и мастер-классы; певцов обучают вокалу, музыке, движениям тела, консультируют по вопросам карьеры и дикции. Техническим ученикам предоставляется инструктаж по сценическим операциям, свойствам сцены, изготовлению костюмов и париков, сценическому искусству, парикам и грим, музыкальным услугам и сценическому освещению.

Программа ученичества для певцов и техников продолжается сегодня в опере Санта-Фе. Обычно заявки подают около 1000 молодых певцов и 600 технических специалистов; В 2014 году в опере будут работать 43 певца и почти 90 техников.

Певцы выступают в качестве хора в каждой опере, а также исполняют небольшие роли. Кроме того, подмастерья «исполняют» некоторые ведущие роли и иногда, как известно, исполняли их, заменяя по контракту певцов, которые были больны.

Технические ученики выполняют множество закулисных функций. Они разделены на пять отдельных рабочих групп: костюмы, декорации, электрика, свойства и продюсерские / музыкальные услуги. Эти пять бригад выполняют большую часть работы по ежедневному переключению между пятью операми летнего сезона, а также занимают позиции, важные для живого исполнения постановок. В конце лета бригады учеников приглашаются подать заявку на штатные должности на два уик-энда «Сцены ученика», демонстрации для певцов-учеников, и могут выступать в качестве всех, от художников по костюмам и свету до светотехников и руководителей сцены. , следить за операторами, помощниками режиссера и т. д.

Известные прошлые ученики

Некоторые крупные американские оперные певцы, которые прошли обучение в компании, включают сопрано. Джудит Блеген (1961), Эшли Патнэм (1973 и 1975), и Селена Шафер (1999–2000); меццо Джойс ДиДонато (1995), Сьюзан Квиттмейер (1978), и Мишель ДеЯнг (?); теноры Карл Таннер (1992,93), Уильям Бёрден (1989–90), Ричард Крофт (1978), Крис Мерритт (1974–75), и Нил Шикофф (1973); баритоны Дэвид Гокли (1965–67; позже генеральный директор Хьюстон Гранд Опера и Опера Сан-Франциско ) и Шерил Милнс (1959); и басы Марк Досс (1983), Джеймс Моррис (1969) и Сэмюэл Рэми (1966).

Многие бывшие певцы-ученики вернулись, чтобы играть в компании главные роли. К ним относятся Марк Досс в 2011 году Фауст; Джойс ДиДонато в 2006 году Cendrillon (и снова в 2013 г. Ла-донна-дель-лаго ); Крис Мерритт также в 2006 году в Буря; Карл Таннер в производстве 2005 г. Турандот; и Джойс Эль-Хури (2006 и 2008 Ученица певицы) в роли Микаэлы в постановке 2014 года. Кармен.

Театры и другие объекты

Перегородки от ветра и дождя на южной стороне театра

На нынешнем месте оперы Санта-Фе примерно (сейчас) 150 акров земли было три театра. Каждый из них был расположен на одном сайте меса, когда аудитория смотрит на Запад в сторону постоянно меняющегося горизонта закатов и гроз, который часто можно увидеть во многих постановках, когда не используются декорации. На протяжении многих лет из-за того, что первый и второй театры подвергались воздействию погоды, дожди накрывали публику и членов оркестра (и угрожали инструментам последних), что требовало периодических отмен, переносов или длительных перерывов. Эта ситуация, наряду с другими факторами (например, общее желание улучшить акустику, соответствовать требованиям Закон об американцах с ограниченными возможностями, чтобы улучшить помещения для посетителей и увеличить количество сидячих мест), привело к решению построить третий театр.

Три ключевых особенности каждого из театров заключались в том, что, в отличие от обычного оперного театра или театра, нет системы мух, позволяющей опускать декорации сверху, нет арки авансцены (и, следовательно, нет занавеса или средств передвижения). выступающие субтитры), стороны дома открыты, а задняя часть сцены может быть полностью открыта, чтобы обеспечить вид на запад.

Представления начинаются ближе к закату, так что освещение постановок не ухудшается из-за того, что стороны театра открыты для внешней среды. С сезона 2011 года время начала было перенесено на полчаса по сравнению с исходным временем в 21:00. Более социальные аспекты времени начала представления включают в себя предоставление операм возможности наблюдать закаты в Нью-Мексико на фоне окружающего ландшафта и традиций столовая на двери багажника.[24]

Оригинальный театр, 1957-1967 гг.

Бюст Стравинский на Стравинской террасе

Театр под открытым небом был рассчитан на 480 мест и был построен за 115 000 долларов на месте, тщательно выбранном Кросби и его другом-акустиком, которые производили серию выстрелов из винтовки, пока не нашли идеальное естественное место для театра на открытом воздухе. Это был «единственный открытый театр в Америке, предназначенный исключительно для оперы».[23] Зрители сели на скамейки. Расчеты архитектурного проекта театра были выполнены Серджио Акоста, инженером-строителем и иммигрантом из Панамы, который окончил Техасский университет и проживал в Альбукерке, штат Нью-Мексико, с 1948 года до своей смерти в возрасте 78 лет.

Здесь состоялось инаугурационное представление в ночь открытия 3 июля 1957 года. Мадам Баттерфляй играл для аншлаговой толпы. К концу восьминедельного сезона на 12 000 человек приходилось 90% продаж.

Мезонин был добавлен в 1965 году, но 27 июля 1967 года, через четыре недели после начала сезона, пожар уничтожил театр, в результате чего труппа переехала в местную среднюю школу в центре города на оставшуюся часть сезона. Из гимназии Суини они создали «Оперный театр Суини» и завершили сезон, хотя и без большинства оригинальных костюмов или декораций. При поддержке Игоря Стравинского была проведена огромная операция по сбору средств, и было собрано 2,4 миллиона долларов на восстановление театра к следующему сезону.

Восстановленный театр, 1968-1997 гг.

Этот лифт, построенный для театра 1968 года и известный как B-Lift, поднимает декорации из складского помещения на три этажа ниже сцены на уровень сцены.

Второй театр, новый дом под открытым небом на 1889 мест, был готов к началу нового сезона 26 июня 1968 года. Как и на премьере труппы в 1957 году, здесь были представлены пьесы Пуччини. Мадам Баттерфляй.

Новый театр был спроектирован фирмой McHugh and Kidder в Санта-Фе. Одной из его основных особенностей было частичное открывание крыши по направлению к середине оркестровой секции, обеспечиваемое изгибающимся, обращенным к публике наклоном крыши сцены и выступом мезонина и задней крыши оркестра вперед. Кроме того, стороны зала были открыты, как и задняя часть сцены (хотя раздвижные двери можно было закрыть). Это обеспечивало захватывающий вид на запад, а также давало некоторым зрителям в центре вид на ночное небо.

Большинство закулисных помещений нового театра, включая строительство и хранение декораций, производство костюмов и реквизита, были фактически построены ниже уровня сцены, чтобы сохранить открытые виды на запад. Кроме того, был включен большой лифт, расположенный сразу за сценой и известный как «B-Lift», который стал средством, с помощью которого декорации можно было перемещать на один уровень вверх от строительной мастерской сцены на сцену или вверх или вниз на два уровня. в или из большого хранилища декораций, расположенного на три уровня ниже сцены. Лифт все еще стоит на месте.

Театр Кросби, с 1998 г.

Интерьер театра Кросби. Слева видны белые ветровые перегородки, похожие на парус, окно в потолке обеспечивает свет, а задняя часть сцены открыта.
Театр Кросби смотрит на юг

Переименован в Театр Кросби (после смерти основателя в 2002 году, а также отражает вклад обоих его родителей в поддержку оперного фестиваля).[25] нынешний театр был спроектирован архитектурным бюро во главе с Джеймс Польшек Нью-Йорка.

Он был построен во время масштабной реконструкции, которая последовала после сноса зрительного зала театра 1968 года в конце оперного сезона в конце августа 1997 года. Сцена и закулисные помещения, такие как гримерные и магазин костюмов, а также строительство декораций магазин остался на месте. Новый театр был построен за десять месяцев к началу июля 1998 года, открывшему новый сезон. Как и в предыдущие вечера открытия 1957 и 1968 годов, в нем состоялось выступление Мадам Баттерфляй на этот раз в исполнении Мириам Гаучи, мальтийского сопрано, дебютировавшего в той же роли в SFO в 1987 году.

С меньшим количеством проблем, связанных с штормом (и с более высокой крышей сцены, обеспечивающей лучший вид на западный ландшафт), театр теперь вмещает 2128 плюс 106 стоек, хотя он имеет поразительно интимное ощущение. Он добавил более широкую и законченную конструкцию крыши с новыми передней и задней частями, поддерживаемыми тросами и соединенными вместе с фонарь окно. Это обеспечивает защиту от неба, но при этом боковые стороны остаются открытыми для элементов. Наличие ветрозащитных экранов и, с 2001 года, Stieren Hall, репетиционного зала оркестра, помогло улучшить экспозицию на южной, наветренной стороне зала.

В 1999 году в качестве альтернативы установке системы перевода с использованием проецируемых субтитров (или субтитры ), система электронных титулов был установлен в Театре Кросби. Изобретенный Системы Фигаро Санта-Фе (и только второй установлен после Метрополитен-опера с Встреченные титулы в 1995 г.), система предоставляет небольшие прямоугольные электронные экраны перед сиденьем каждого посетителя, на которых отображается двухстрочный перевод спетого текста на английском или испанском языках. Система имеет возможность обработки до шести языков.

Stieren Orchestra Hall

Трехуровневый Stieren Hall, вид сзади, с большими дверями для размещения больших декораций, перемещенных по террасе, примыкающей к театру.

Завершенный в сезоне 2001 года под патронажем Артура и Джейн Стирен, зал удовлетворяет давнюю потребность в репетиционном зале оркестра. Построен на трех уровнях, общей площадью 12 650 квадратных футов (1175 м2), здание также используется для проведения лекций, сольных концертов и общественных мероприятий.

На его основном уровне прикрепленные к потолку направляющие обозначают размеры главной сцены театра и закулисных крыльев. Это позволяет правильно разместить декорации с доступом через большие раздвижные двери с уровня декораций, что позволяет проводить полностью постановочные репетиции. На верхнем уровне расположены репетиционные студии для индивидуального обучения певцов, а на нижнем - большое помещение для хранения костюмов с кондиционером.

Репетиционные залы

Репетиционный зал Gaddes

На территории кампуса есть восемь репетиционных залов. Они различаются по размеру: от репродукции полной сцены театра Кросби до индивидуальных коучинговых студий для индивидуального коучинга. Самая новая из бывшей группы, завершенная к сезону 2010 года, - это Rehearsal Hall Ричарда Гаддеса. Он дополняет существующий полноразмерный зал О'Шонесси, который был отремонтирован к сезону 2012 года. Кроме того, шесть других залов разного размера позволяют репетировать сразу несколько спектаклей.

Павильон Dapples, новая кантина

Павильон "Яблоки"

Первоначальная "кантина" 1970-х годов была полностью снесена после сезона 2007 года, а строительство новой было завершено к началу сезона 2008 года. В нем есть современная кухня, новые пункты обслуживания и, в целом, хорошая защита от дождя для посетителей. Его арочная крыша соответствует архитектурным линиям театра Кросби и имеет некоторое сходство с линией крыши здания. Денвер аэропорт.

Теперь известная как Павильон Яблочков (названная в честь давней сторонницы Флоренс Даплс), кантина обеспечивает сезонную еду и напитки для персонала и художников с завтрака до полудня. Кроме того, он функционирует как место для ужинов Preview Buffet перед выступлением, в которых по вечерам могут принять участие до 200 человек. Вечер включает вводную речь о вечерней опере.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Козинн, Аллан (6 сентября 2000 г.). «Шагнув в сторону оперного оазиса; директор-основатель оперы Санта-Фе оглядывается на 43 года инноваций». Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ Крейг Смит, «SFO, чтобы искать преемника директора». Новый мексиканский, 9 августа 2007 г.
  3. ^ Мэтью Вестфаль (2007-08-09). «Генеральный директор оперы Санта-Фе подает (в конечном итоге) в отставку». Афиша Искусство. Получено 2007-08-10.
  4. ^ Мэтью Вестфаль (2007-11-09). «Санта-Фе Опера назначена новым генеральным директором». Афиша Искусств. Получено 2007-11-09.
  5. ^ Джеймс М. Келлер (2017-08-11). "Чарльз Маккей уйдет с поста главы Оперы Санта-Фе". Санта-Фе Нью-Мексико. Получено 2017-08-14.
  6. ^ Мэтью Вестфаль (2007-05-08). "Алан Гилберт уходит с поста музыкального руководителя оперы Санта-Фе". Афиша Искусств. Получено 2007-05-12.
  7. ^ Энн Констебл, "музыкальный руководитель оперы Санта-Фе уходит". Санта-Фе Нью-Мексико, 9 мая 2007 г.
  8. ^ Мэтью Вестфаль (24 июля 2007 г.). "Опера Санта-Фе называет Эдо де Ваарт главным дирижером". Афиша Искусств. Получено 25 июля 2007.
  9. ^ Крейг Смит: «Голландский маэстро становится главным дирижером». Новый мексиканский, 24 июля 2007 г.
  10. ^ Крейг Смит (7 ноября 2008 г.). «Де Ваарт в роли главного дирижера оперы Санта-Фе». Новый мексиканский. Архивировано из оригинал 23 мая 2011 г.. Получено 9 ноября 2008.
  11. ^ «Фредерик Чашлин назначен главным дирижером». Опера Санта-Фе, 3 мая 2010 г.
  12. ^ Энн Констебл (4 мая 2010 г.). «Композитор, пианист станет оперным дирижером». Новый мексиканский. Архивировано из оригинал 29 февраля 2012 г.. Получено 24 июн 2010.
  13. ^ Джеймс М. Келлер (2012-08-28). "Главный дирижер Санта-Фе оперы уходит в отставку". Новый мексиканский. Архивировано из оригинал на 2012-09-01. Получено 2012-08-31.
  14. ^ Энн Констебл (24 апреля 2013 г.). «Гарри Бикет назначен новым главным дирижером Оперы Санта-Фе». Санта-Фе Нью-Мексико. Получено 1 мая 2013.
  15. ^ «Обзор сезона оперы Санта-Фе 2016» (PDF) (Пресс-релиз). Опера Санта-Фе. 17 ноября 2016 г.. Получено 2016-12-27.
  16. ^ «СФО назвал генерального директора» (Пресс-релиз). Опера Санта-Фе. 9 февраля 2018 г.. Получено 2018-02-10.
  17. ^ «Обзор сезона оперы Санта-Фе в 2018 году» (Пресс-релиз). Опера Санта-Фе. 4 октября 2018 г.. Получено 2018-10-27.
  18. ^ Энн Констебл: «В состав SFO входят фавориты и дебюты в США», Санта-Фе Нью-Мексико, 10 мая 2007 г.
  19. ^ Энтони Томмазини (25 июля 2010 г.). "Запоздалый дебют композитора и принца в изгнании". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 августа 2010.
  20. ^ Джеймс М. Келлер (2013-07-28). "Обзор Opera: Оскар открыт в Санта-Фе Опера ». Санта-Фе Нью-Мексико. Получено 2013-10-03.
  21. ^ Рэй Марк Ринальди (2015-08-04). «Опера Санта-Фе» восходит к «Холодной горе» Дженнифер Хигдон"". Denver Post. Получено 2016-12-26.
  22. ^ Марк Свед (27.07.2017). «Человек, машина, а теперь и Стив Джобс, опера». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2017-08-14.
  23. ^ а б Скотт, стр. ??[страница нужна ]
  24. ^ Вест-Баркер, Патрисия (22 июля 2008 г.). «Гала восхищает поваров, обедающих». Новый мексиканский. Архивировано из оригинал на 2012-02-29.
  25. ^ Мемориальная доска на фасаде дома именует всех трех Кросби.

Источники

  • Хушер, Филипп, Опера Санта-Фе: пионер Америки, Санта-Фе, Нью-Мексико: Sunstone Press, июнь 2006 г. ISBN  0-86534-550-3
  • Скотт, Элеонора, Первые двадцать лет оперы Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико: Sunstone Press, 1976.
  • Опера Санта-Фе - чудо в пустыне, Магазин оперы Санта-Фе, 2003.
  • Разные авторы, Опера Санта-Фе - 50 лет дополнение к Санта-Фе Нью-Мексико, 28 июня 2006 г. (Иллюстрированный обзор 50-летия SFO).

внешняя ссылка