Пьер Пюже - Pierre Puget

Пьер Пюже
Пьер-Пюже-Франсуа Пюже.jpg
Пьер Поль Пюже от сына Франсуа Пюже
Родившийся(1620-10-16)16 октября 1620 г.
Марсель
Умер2 декабря 1694 г.(1694-12-02) (74 года)
Марсель
НациональностьФранцузский
ИзвестенСкульптура, живопись, архитектура
ДвижениеСтиль барокко

Пьер Пюже (16 октября 1620 - 2 декабря 1694) был французом Барокко художник, скульптор, архитектор и инженер. Его скульптура выражала эмоции, пафос и драматизм, выделяя ее среди более классической и академической скульптуры Стиль Людовика XIV.[1]

биография

Пьер Поль Пюже родился 16 октября 1620 года в доме своего отца, каменщика, в рабочем районе Панье, в Марсель. [2] Так как два его старших брата были каменщиками, он получил образование резчика по дереву. Он начал свою карьеру в возрасте четырнадцати лет, вырезая сложные деревянные украшения галер, построенных на верфях Марселя. Он также проявил талант художника.[3]

Италия

В 1640 году, в возрасте восемнадцати лет, взяв с собой инструменты, он отправился морем из Марселя в Ливорно, Италия, а затем во Флоренцию в поисках ателье, где он мог бы работать резчиком или художником. Он вырезал несколько декоративных панно во Флоренции, а затем, по хорошей рекомендации своего работодателя и образцам своих картин, поехал в Рим и представился художнику. Пьетро да Кортона, один из первых мастеров Барокко стиль. [4] Он помог Де Кортоне в росписи роскошных потолков Палаццо Барберини в Риме и Палаццо Питти в Флоренция.[5]

Марсель и Тулон

После трех лет работы с да Кортоной в Риме он вернулся в Марсель, привнеся с собой декоративные вкусы итальянского барокко. В Ливорно он сделал рисунки богато орнаментированных украшений тосканских галер и военных кораблей в стиле барокко, а также рисунки воображаемых кораблей, нарисованных Кортоной для своих потолков. Он показал это Жан Арман де Май-Брезе, Гросс-адмирал французского флота, и получил заказ на создание резного медальона для кормы нового французского военного корабля, названного в честь королевы, Анна Австрийская. [6]

Смерть гросс-адмирала в 1646 году положила конец его первой работе по оформлению кораблей. Он начал писать, в основном религиозные произведения, в стиле Аннибале Карраччи и Рубенс. В 1649 г. он также получил заказ на строительство нескольких общественных фонтанов для новых площадей в Тулон. В 1652 году ему было поручено изготовить купели для марсельского собора. С 1662 по 1665 год он написал серию картин для Марсельского собора.[7]

Он был признан художником, но все равно получил низкую зарплату; В 1653 году Братство Корпуса Домини поручило ему написать две большие картины: Крещение Хлодвига и Крещение Константина (сейчас в Художественном музее Марселя), всего сто сорок ливры, очень небольшая сумма по времени и объему работы. Он завершил еще одну религиозную картину, Сальватор Мундив декабре 1655 года. В общей сложности записано, что он написал пятьдесят шесть картин, девятнадцать из которых были задокументированы в 1868 году как все еще существующие. Серьезная болезнь 1665 года и советы врачей заставили его полностью отказаться от живописи. [8]

В 1650 году он жил в Тулоне и женился там. Он полностью обратил свое внимание на скульптуру. В 1655 году он получил свой первый крупный заказ на скульптурное украшение входа в ратушу Тулона; он создал крыльцо, поддерживаемое мускулистыми кариатиды, все еще существующий в новом муниципальном здании с видом на порт. Он использовал в качестве моделей двух мускулистых рабочих, которые разгружали корабли вдоль набережной перед зданием. Их лица и позы в скульптуре ярко выражали их борьбу с тяжестью на плечах. [9] Работа была закончена в 1657 году. Ему заплатили полторы тысячи рублей. ливры, к которым городские власти, довольные работой, добавили надбавку в двести ливры. Его работа получила широкую оценку, были изготовлены и распространены терракотовые копии. Пуге превратился из скромно талантливого художника в знаменитого скульптора. [8] [5]

  • Saint Cecile (1651), (Музей изящных искусств, Марсель)

  • Крещение Константина (1653), (По заказу Марсельского собора, сейчас находится в Музее изящных искусств, Марсель_

  • Кариатиды на портале ратуши, порт Тулона (1657 г.)

  • Деталь Кариатида в ратуше в порту Тулона (1657 г.)

Во-ле-Виконт и Генуя

Его репутация распространилась за пределы Прованса; он был приглашен в Париж и получил заказ от дворянина по имени Жирарден на создание двух статуй, одна представляла Геркулеса, а другая - Землю и Янус, для замка в Нормандии. Он завершил их в Париже в июле 1660 года. [10] Затем он получил еще более важное поручение от Николя Фуке, королевский министр финансов, чтобы сделать скульптуру для нового сада Фуке в Во-ле-Виконт, в том числе статуя Геркулеса, личного символа Фуке. Эти статуи должны были быть сделаны из мрамора, который был очень дорогим и редко использовался в Париже в то время. Фуке отправил Пюже в Геную, в Италию, чтобы лично отобрать и привезти блоки из лучшего мрамора. [11] Пока он готовился к путешествию, он получил несколько предложений по скульптурным проектам от Жан-Батист Кольбер, секретарь Кардинал Мазарини, премьер-министр, но он отказался от них из-за своих обязательств перед Фуке. Кольбер не забыл этого пренебрежения. [12]

В 1660 году Фуке отправился в карьеры Каррарский мрамор, где он выбрал мрамор, который он хотел, выбрал генуэзского моряка в качестве модели, а в Генуе сделал статую, которая стала известна как Геркулес Галлии. Однако 5 сентября 1661 года Фуке был арестован и заключен в тюрьму по обвинению Кольбера в том, что он забрал государственные средства для собственных нужд. Статуя, заказанная для сада Фуке, позже была отправлена ​​вместо Шато де Со, Более скромное место жительства Кольбера. Сейчас он в Лувре. [12]

Пьюджет решил остаться на время в Италии, совершив длительные поездки в Рим и Геную. Его главным покровителем в Италии был итальянский дворянин Франческо Мария Саули]. Его главными работами в этот период были две монументальные статуи для колонн церкви Санта-Мария-ди-Кариньяно, представляющий Святой Себастьян и епископ Александр Паоли. Они были завершены в 1663 году и показали влияние Бернини. [13] Он также сделал примечательную статую, Непорочное зачатие, для французского покровителя Эммануэля Бриньоля, для часовни Альберго в Генуе. Генуэзский сенат предложил ему расписать зал заседаний совета, но он отказался, посвятив все свое внимание скульптуре. [12]

  • Геркулес Галлии, первоначально изготовленный для Лувра Фуке.

  • Святой Себастьян в Санта-Мария-Ассунта, Генуя (1668)

  • Святой Александр Саули (1668)

Тулон и Марсель - военно-морская архитектура

Он вернулся во Францию ​​в 1669 году и разделил свое время между Тулоном и Марселем. Ему предложили должность начальника награды французских военных кораблей, но перед тем, как согласиться, он отправил список своих требований Кольберу; среди прочего, он настаивал на том, чтобы его считали офицером, а не рабочим; и иметь окончательную власть над дизайном над официальными художниками Короля, художником Шарль Лебрен и королевский скульптор Франсуа Жирардон. Для Кольбера это было совершенно неприемлемо. Кольбер поручил Жирардону, а не Пьюджету, украсить Роял Луи, главный новый военный корабль французского флота. Французскому флоту нужны были новые корабли, и Пьюже было поручено украсить десять новых военных, а также спроектировать элегантное новое здание для штаб-квартиры флота.[14]

Пьюджет продолжал работать над другими скульптурными и художественными проектами в Тулоне. Он вылепил большую мраморную группу Богородицы с младенцем для церкви Св. Лорг и создал монументальный деревянный стол, который все еще стоит на месте, Тулонский собор. Кроме того, он спроектировал таунхаусы в Экс-ан-Провансе и несколько муниципальных зданий в Марселе, включая рыбный рынок (все еще действующий) и La Vieille Charité, первоначально дом для нищих и неимущих, теперь культурный центр. [13]

Взгляды Пьюджета на военно-морскую архитектуру вскоре вступили в противоречие с взглядами нового комиссара фортификационных сооружений, шевалье де Клервиля. Клервиль изменил все планы Пьюджета, убрал украшения, которые считал ненужными, и отказался от элегантного нового здания штаб-квартиры. Пьюджет обратился к Кольберу, но Кольбер встал на сторону Клервилля. В конце 1669 года Пьюджет взял отпуск и отправился с верфей в свое традиционное святилище, Геную, где выполнил ряд работ, в том числе Девственница (1670 г.), сейчас в молельне церкви Святого Филиппа де Нери. [15]

Когда он вернулся на верфи в июне 1670 года, он обнаружил, что ими командовал новый офицер, и что украшения кораблей, которые он начал, были переданы другим. Он также узнал, что по указанию Кольбера любая работа, которую он делал, должна быть одобрена на более высоком уровне Ле Бруном и старшими скульпторами в Париже. Он должен был разрабатывать только то, что ему велели проектировать. Кроме того, Кольбер представил новый аргумент; Британские корабли практически не имели скульптурных украшений и обычно побеждали в битвах. Поэтому французские корабли тоже должны быть без скульптуры. [16][17]

  • Рисунок Пьюджета военного корабля Роял Луи, показывая его скульптурное украшение на корме

  • Дизайн для украшения военного корабля

Марсель, архитектура и городской дизайн

В 1672 году, больше не имея работы в Военно-морском арсенале, Пьюджет вернулся на свою родину, в Марсель. Его первым проектом была новая городская площадь и улица Кур Сен-Луи и улица Канабьер. Он черпал вдохновение из городского планирования и архитектуры Генуя, и напоминал в небольшом масштабе более поздние городские проекты Барон Осман и Наполеон III в Париже. [18] Он также создал богато украшенную скульптурную доску с изображением берега герба короля, чтобы украсить фасад Hotel de Ville. Он спроектировал новый рыбный рынок, построенный в 1672 году, который все еще используется, и La Vieille Charité, начатый в 1679 году, первоначально дом для нищих и бедняков, а теперь культурный центр. Кроме того, он проектировал таунхаусы в Экс-ан-Провансе, в том числе отель d'Aiguilles (1675 г.), особняк в стиле барокко. [13]

  • Вьель Шарите в Марсель, дом для неимущих и нищих (начало 1671 г.)

  • Вьель Шарите в Марсель (начало 1671 г.)

  • Холл Пьюджет, или рыбный рынок, в Марселе.

Версаль - Милон Кротонский

Пьюджет еще не вошел в эксклюзивную группу скульпторов, получавших королевские заказы на создание скульптур в новых садах Версаля. У него все еще было несколько блоков прекрасного мрамора из Генуи. В 1671 году он послал Кольберу проекты двух больших статуй, Милон Кротонский (сейчас в Лувре) и барельеф Александр и Диоген (1685, сейчас в Лувре). Кольбер не любил личность Пьюджета, но восхищался его мастерством; 13 мая 1672 года он предложил Пьюджету заказ на изготовление двух статуй. [19] Пьюджет был занят своими задачами для города Марсель и приступил к работе только в 1672 году. Нетерпеливый Кольбер написал Пьюджету, требуя отчета о статуе и отмечая, что мрамор принадлежит не Пьюджету, а королевскому правительству. . Пуге яростно работал над Милоном. Однако в 1681 году, через шесть лет после отправки эскизов, статуя все еще не была закончена; окончательно он был завершен в августе 1682 года.

Пьюджета Милон Кротонский (1682) - монументальное произведение высотой почти три метра, одно из самых драматических и выразительных его произведений. Иллюстрация рассказа Овидий, он изображает момент, когда Милон де Кротон, знаменитый воин, но теперь уже пожилой и слабый, подвергается нападению льва. Выражение его лица в момент когтей Милона искажено болью и полно пафоса. [13] Эта работа понравилась Кольберу, была куплена королевским правительством и заняла видное место в Версальских садах. [20] Тем временем Пьюджет приступил к сооружению еще одной монументальной статуи Версаля. Андромеда. [19]

Кольбер умер в следующем году и был заменен в качестве суперинтенданта королевских зданий на Франсуа-Мишель ле Телье, маркиз де Лувуа. Через месяц после смерти Кольбера Лувуа написал Пьюджету отчет о других работах Пьюджета и спросил, сколько ему лет. Пьюджет ответил, что ему шестьдесят лет и что он с большим энтузиазмом работал над своей монументальной статуей Персея Андромеды (завершена в 1684 году, сейчас находится в Лувре) и барельеф Александр и Диоген (завершен 1685 г., Лувр). «Я выросла на великих произведениях ...» - писал Пьюджет Лувуа. «Мрамор дрожит передо мной, каким бы большим он ни был». Две работы были завершены, погружены на корабли в Тулоне и размещены в садах Версаля. [21]

  • Майло Кротонский (Лувр)

  • Персей и Андромеда, Лувр

  • скульптурная доска Диогена и Александра Македонского, Лувр (1692 г.)

Марсель и статуя Людовика XIV

В 1665 году он предложил еще более амбициозный заказ - спроектировать новую городскую площадь рядом с портом Марселя с монументальной конной статуей Людовика XIV, обращенной к гавани, в качестве центральной части. Подобные памятники были построены в Париже, в Place Vendôme и Place des Victoires. Пьюджет спроектировал как статую, так и архитектуру площади, которая на самом деле была овальной, окруженной величественной мраморной колоннадой, чтобы дополнить статую. Вопрос только в деньгах; королевское правительство ожидало, что город Марсель профинансирует проект. [22]

29 ноября 1687 года Пьюджет совершил одну из своих редких поездок в Версаль, чтобы продвинуть проект лично перед королем. Король выразил свое восхищение проектом, как и его супруга, мадам де Ментенон; но будущий главный королевский архитектор, Жюль Ардуэн-Мансар, отметил, что было бы привлекательнее и эффективнее построить квадрат, а не овал, и более скромный проект. Сам Мансар спроектировал Вандомскую площадь и Площадь Победы, и его взгляды были приняты королем, к большому огорчению и гневу Пьюджета. Работа над проектом шла по новому плану. Мрамор был доставлен для статуи, и друзья Пьюджета в Генуе прислали великолепную лошадь в качестве модели. Пьюджет оставался непреклонным и заявил, что не будет делать статую до тех пор, пока для нее не построят городскую площадь овальной формы. В Эчевины, или городской совет, решили, что предпочитают более простой и менее дорогой квадратный дизайн, но Пьюджет был непреклонен.

Пьюджет совершил еще одну поездку в Версаль, чтобы попытаться убедить короля принять его проект, но король отказался его видеть. Марсельские эчевины покинули Пьюже и выбрали другого и малоизвестного скульптора Клериона, а Пьюджет был исключен из проекта. В конце концов, ни квадрат, ни статуя не были созданы; Начало войны с Голландией в 1688 году положило конец любым новым архитектурным проектам. [23]

Последние две работы Пьюджета - это барельефы. Александр и Диоген и Чума Марселя. Последняя работа, изображающая трагический, но героический момент в истории города, осталась незавершенной. После его смерти он был помещен в Палату Совета города Марселя. где он умер в 1694 году. После его смерти он был помещен в палату совета Марселя.

В 1882 г. Адольф-Андре Порэ обнаружил потерянную статую Пьюджета на территории замка в Biéville-Beuville. Он вылепил большую мраморную группу Богородицы с младенцем для церкви Лорг и создал монументальный деревянный стол, который все еще стоит на месте, Тулонский собор. Гидра Лерны первоначально находился в замке Водрей, а сейчас находится в Musée des Beaux-Arts de Rouen.[24]

Mont Puget, недалеко от Марселя, назван в его честь.

Смерть

Пьюджет умер в Марселе 2 декабря 1694 года в возрасте семидесяти четырех лет. Похоронен на кладбище церкви Обрядового монастыря. Церковь и кладбище исчезли, и нет маркера, показывающего, где захоронены его останки. [25]

Скульптура

  • "Голова Христа" Пьюджет, Марсель. Архивы Бруклинского музея, Архивная коллекция Goodyear

  • Успение Богородицы, Музей Боде, Берлин

  • Retable
    Тулонский собор

  • Чума Милана, (барельеф) его последняя и незаконченная работа

  • Людовик XIV, медальон из мрамора

Картины

  • Сон младенца Иисуса, конец 17 века (Музей изящных искусств, Марсель)

Примечания и цитаты

  1. ^ Гуси Ува, статья о барочной скульптуре в Толмане, «Искусство барокко: архитектура, скульптура, живопись». (2015), стр. 303
  2. ^ См. Жорж Рейно, «Origine et jeunesse marseillaise de Pierre Puget», в Revue Marseille, № 177, июнь 1966, с. 77. Более ранние источники, такие как Лагранж, называют его датой рождения 31 октября, а местом его рождения была небольшая деревня под названием Сеон недалеко от Марсель.
  3. ^ Лагранж, Леон, Пьер Пюже - Peintre - Скульптор - Architecte - Décorateur de Vaisseaux (1868), Didier et Cie, Париж, стр. 2
  4. ^ Лагранж 1868, п. 12.
  5. ^ а б Гуси (2015) стр.303.
  6. ^ Лагранж 1868, стр. 16-17.
  7. ^ Лагранж 1868 С. 24-25.
  8. ^ а б Лагранж 1868 С. 24-30.
  9. ^ Лагранж 1868, стр.50.
  10. ^ Лагранж 1868, п. 59.
  11. ^ Лагранж 1868 С. 59-60.
  12. ^ а б c Лагранж 1968, п. 61.
  13. ^ а б c d Гуси (2015) стр.304.
  14. ^ Лагранж 1968, п. 121.
  15. ^ Лагранж 1968, п. 127.
  16. ^ Лагранж 1968, п. 132.
  17. ^ Дж. Уолтон, "Архитектура Пюже для реконструкции арсенала Тулона", Information d'histoire de l'Art, 10 (1965), стр 162 и далее
  18. ^ Лагранж 1868.
  19. ^ а б Лагранж, п. 182.
  20. ^ Лагранж, п. 194.
  21. ^ Лагранж, 1868 и стр. 198.
  22. ^ Лагранж 1868, п. 230.
  23. ^ Лагранж 1868, п. 267-269.
  24. ^ Французский региональный и американский музейный обмен (FRAME) (19.06.2010). "Hercule terrassant l'hydre de Lerne, 1659-1660". Архивировано из оригинал на 2011-07-26.
  25. ^ Лагранж 1868, п. 329.

Библиография

  • Лагранж, Леон, Пьер Пюже - Пейнтр - Скульптор - Décorateur de Vaisseaux Didier et Cie, Париж (1868) (на французском языке - включает каталог его работ)
  • Гуси, Уве, Разрез барочной скульптуры в L'Art Baroque - Архитектура - Скульптура - Peinture (Французский перевод с немецкого), H.F. Ulmann, Cologne, 2015. (ISBN  978-3-8480-0856-8)
  • В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Пьюджет, Пьер ". Британская энциклопедия. 22 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 637.
  • См. Также Шарля Жину, Анналы жизни П. Пюже (Париж, 1894 г.); Филипп Окье, Пьер Пюже ... критика биографии (Париж, 1903 г.).
  • Герберманн, Чарльз, изд. (1913). "Пьер Пюже". Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.

Смотрите также

внешняя ссылка

  • Пьер Пюже в американских государственных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры. Отредактируйте это в Викиданных