Галерея Розамунд Фельсен - Rosamund Felsen Gallery

В Галерея Розамунд Фельсен одна из старейших художественных галерей в Лос-Анджелес, Калифорния, участвующий в более широком американском художественном сообществе и оказывающий на него влияние с момента своего основания в 1978 году.[1] С момента основания галерея работает в четырех точках: первая на Бульвар Ла Сьенега в Лос-Анджелесе, затем Бульвар Санта-Моника в Западный Голливуд, позже в Станция Бергамот в Санта Моника, и, наконец, в Район искусств, Лос-Анджелес в Центр города Лос-Анджелес.[2][3]

История

1970-е годы

Галерея Розамунд Фелсен была основана в 1978 году на бульваре Н. Ла Сьенега в Лос-Анджелесе, Калифорния.[4] В первый год работы галереи выставлялись художники Гай Дилл, Ричард Джексон, Кейт Сонниер, Питер Лодато, Алексис Смит, Мария Нордман, и Уильям Вегман.[4] На втором курсе Карен Карсон и Грант Мадфорд были добавлены в программу галереи, и Крис Бёрден С Большое колесо была выставлена ​​впервые, теперь в Постоянной коллекции Музей современного искусства, Лос-Анджелес сборник.[5] Пространство La Cienega раньше занимало галерист, Рико Мизуно а позже Галерея Гагосяна.[2]

1980-е

В 1980 г. Ричард Джексон выставил свою первую инсталляцию сложенных картин, Большие идеи, в галерее Розамунд Фельсен. Более поздние версии сложенных картин будут выставлены на его ретроспективе в Музей искусств округа Ориндж.[6]

В 1981 году четыре из шестнадцати художников, которые были в Музее округа Лос-Анджелес (LACMA ) Выставка, Музей как объект - шестнадцать проектов,[7] выставка, посвященная значению тематического искусства 1970-х годов, включала Ричард Джексон, Крис Бёрден и единственные художницы-женщины на выставке, Карен Карсон и Алексис Смит, были представлены галереей Розамунд Фельсен.[4] В канун Нового 1981 года в галерее состоялось открытие выставки «Черный галстук». Роберт Раушенберг Серия фотографий, Границы въезда и выезда: Лос-Анджелес, одна из нескольких созданных художником серий о конкретных городах.

Также в 1981 г. Джеффри Валланс была показана, затем в 1983 году в галерее прошли первые выставки с Майк Келли[4] и Лари Питтман.[8]

В 1983 году Майк Келли показал «одну из своих революционных работ», Остров обезьян, "перформанс / инсталляция", которая была показана на Галерея изображений Metro в Нью-Йорке годом ранее.[9] Позже, в 1987 году, у Майка Келли была еще одна примечательная выставка, на которой он «расстелил одеяла на полу« галереи Розамунд Фельсен »и расставил вокруг них рваных животных формальными группами, как будто они пришли на пикник без людей». Самая большая работа в этом шоу, Больше часов любви, чем когда-либо возможно, «состоящий из животных и афганцев и шириной 10 футов» висел рядом с Возмездие за грех, «стол на пьедестале, залитый свечами радужных оттенков, как если бы аудитория стояла перед святым храмом на мессе, в знак его католического воспитания». Обе эти пьесы были включены в Биеннале Уитни в том году, и они были куплены Музей американского искусства Уитни.[10]

1980-е и 90-е годы также были отмечены появлением известных женщин-художников, таких как Рене Петропулос, Эрика Ротенберг, Мэг Крэнстон, Энн Престон, Джоан Йонас, Марни Вебер, и Лора Оуэнс,[4] а также художники-мужчины Тим Эбнер и Джейсон Роудс.

1990-е годы

В 1990 году, после 12 лет работы в La Cienega, галерея Розамунд Фельсен переехала в Западный Голливуд на бульваре Санта-Моника в помещение, которое раньше было студией развлекательного фотографа, Том Келли, и где Джейсон Роудс провел свою первую выставку в галерее, Шведская эротика и партии Fiero.

В 1992 г. для Хелтер Скелтер: Искусство Лос-Анджелеса в 1990-е годы, исторически значимая выставка, куратором которой является Пол Шиммель в Музей современного искусства, Лос-Анджелес, четверо из семнадцати художников, выбранных для участия в выставке, были художниками из галереи Розамунд Фельсен. Ричард Джексон, Майк Келли, Пол Маккарти, и Лари Питтман.

В 1994 году галерея Розамунд Фельсен переехала в Станция Бергамот в Санта Моника,[4] и известные видеохудожники Нью-Йорка Джудит Барри и Джоан Йонас были добавлены в его список экспонентов художников, а также М. А. Пирс, Минди Альпер, Жакки Ден Хартог, Эндрю Фальковски, Стивен Халл, Стив Херд, Нэнси Джексон, Гегам Качерян, Мэри Келли, Джин Лоу, Ким МакКоннел, Патрик Никелл и Полин Стелла Санчес.

2010-е

В 2011 году в галерею Розамунд Фельсен добавились Чарльз Арнольди в список художников-экспонентов,[11] и для выставки галереи в ноябре – декабре, Чарльз Арнольди покажет влиятельные произведения искусства 1970-х годов в рамках Центр Гетти с Стандартное тихоокеанское время: Искусство в Лос-Анджелесе художественная программа по всему Лос-Анджелесу.[12]

В 2012 году на выставку галереи в конце года Мэри Келли у нее была выставка в галерее, которая обрамляла «эпоху - период от Второй мировой войны до холодной войны - в нескольких проницательных концептуальных мазках, используя, как это часто бывает в ее работах, голос отдельного свидетеля как зеркало для более широких сил». истории ".[13] С этой выставки произведение Мимус, Акт I (Познер) - который был «сделан из листов прессованного ворса из бытовых сушилок, прикрепленных к разноцветному картону»[13] используя формулировку, "взятую из стенограмм судебных заседаний" красной травли Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности и сосредотачивается на показаниях активистов движения 1950-х Женщины за мир."[13] - был приобретен Музей Молота и позже будет показан на музейной выставке, Возьми или оставь: институт, имидж, идеология, два года спустя.[14]

В 2013 году Галерея Розамунд Фельсен была представлена ​​в Журнал Los Angeles как одна из лучших галерей Лос-Анджелеса.[15]

В 2014 году двое художников галереи, Мэри Келли и Джудит Барри, были работы, которые были включены в выставку, Возьми или оставь: институт, имидж, идеология на Музей Молота в Лос-Анжелес. Возьми это или оставь станет «первой крупномасштабной выставкой, сфокусированной на пересечении двух жизненно важных жанров современного искусства: присвоения (взятие и переработка существующих изображений, форм и стилей из средств массовой информации и источников изобразительного искусства) и институциональной критики (изучение и противостояние структурам и практикам наших социальных, культурных и политических институтов) ".[14]

В 2015 г. Таня Хейден была добавлена ​​в список художников-экспонентов и провела свою первую персональную выставку, пока художник галереи Джоан Йонас был выбран для представления Соединенные Штаты в в Венецианская биеннале 56-я Международная художественная выставка.[16] В апреле 2015 года галерея переехала со своего Станция Бергамот место в новое место в Район искусств, Лос-Анджелес в Центр города Лос-Анджелес. На первой выставке, которая проходила с 18 апреля по 16 мая 2015 г., были представлены картины художника. Узор и украшение пионер Ким МакКоннел.[17] В апреле 2016 года галерист Розамунд Фельсен получила четырехстраничный профиль в разделе культуры Лос-Анджелес Таймс писателем Кэролайн А. Миранда, документирующий движение галереи Розамунд Фелсен вместе с культурной миграцией на восток в Лос-Анджелесе и меняющимся культурным ландшафтом Лос-Анджелеса в это время.[18]

В июне 2016 года Галерея Розамунд Фелсен объявила, что закрывает свое локацию в центре Лос-Анджелеса с выставкой. Празднование, назвав его «данью уважения не только всем выдающимся художникам, которые наполняли пространство галереи и ее самобытность на протяжении многих лет, но и отметкой в ​​продолжающейся карьере нынешних художников галереи». Празднование будет включать работы каждого из художников галереи Розамунд Фельсен в то время.[19] Галерея Розамунд Фельсен продолжает представлять своего художника и присутствует в Интернете.[20][21]

В апреле 2017 года фильм Небеса - это пробка на шоссе 405[22] режиссера Фрэнка Штифеля,[23][24] который описал и задокументировал историю и работы художника галереи Минди Альпер, выиграл Приз жюри, посвященный 20-летию полнокадрового фильма, за лучший короткометражный фильм.[25]

Список представленных художников[26]

Рекомендации

  1. ^ "Regen Projects исполняется 25 лет | Art Talk". 2014-12-18.
  2. ^ а б http://www.glasstire.com/socal/2015/03/13/rosamund-felsen-leaves-santa-monica-for-downtown/
  3. ^ "Сводка новостей: шоу Бьорка закрыто, битва скульптур Кунса, Таинственный музей Лос-Анджелеса". Лос-Анджелес Таймс. 16 марта 2015 года.
  4. ^ а б c d е ж "Устное интервью истории с Розамунд Фельсен, 10-11 октября 2004 г.".
  5. ^ Карпентер, Сьюзен (11 ноября 2009 г.). "MOCA ускоряет" Большое колесо "Криса Бёрдена'". Лос-Анджелес Таймс.
  6. ^ Финкель, Джори (15 февраля 2013 г.). «Ричард Джексон хочет заставить вас чувствовать себя некомфортно». Лос-Анджелес Таймс.
  7. ^ http://www.lacma.org/sites/all/themes/custom/lacma/reading_room/The_Museum_as_Site_Sixteen_Projects.html#page/n0/mode/2up
  8. ^ Сноу, Шона (4 марта 1990 г.). «МИР ИСКУССТВА: Лари Питтман: вдохнув жизнь в свое искусство». Лос-Анджелес Таймс.
  9. ^ Финкель, Джори (2 февраля 2012 г.). «Майк Келли умер в 57 лет; современный художник из Лос-Анджелеса». Лос-Анджелес Таймс.
  10. ^ Журнал "Уолл Стрит https://www.wsj.com/articles/SB10001424127887324678604578340322829104276. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  11. ^ http://artweek.la/issue/jan-17-2011/article/charles-arnoldi-at-rosamund-felsen-gallery
  12. ^ "Культурный монстр". Лос-Анджелес Таймс. 3 декабря 2011 г.
  13. ^ а б c Майерс, Холли (6 декабря 2012 г.). «Обзор: Мэри Келли освещает человека перед лицом войны». Лос-Анджелес Таймс.
  14. ^ а б «Дом - Музей Молота».
  15. ^ Харви, Дуг. «Искусство города». Журнал Los Angeles Апрель (2013): 136. Print.
  16. ^ «Джоан Йонас Венеция 2015». 2013-04-15.
  17. ^ Миранда, Каролина. 16, 2015 «Почему Розамунд Фельсен уехала из Санта-Моники в деловой район промышленного искусства» Проверять | url = ценить (помощь). Лос-Анджелес Таймс.
  18. ^ «Почему Розамунд Фельсен уехала из Санта-Моники в промышленный район искусств в центре города». 2015-04-17.
  19. ^ "Галерея Розамунд Фелсен в Лос-Анджелесе закрывается | ARTnews". www.artnews.com. 2016-06-30. Получено 2017-04-11.
  20. ^ "Галерея Розамунд Фельсен в Лос-Анджелесе закрывается". artforum.com. Получено 2017-04-11.
  21. ^ «Розамунд Фельсен закроет галерею в Лос-Анджелесе спустя 38 лет - новости artnet». Новости Artnet. 2016-06-30. Получено 2017-04-11.
  22. ^ Штифель, Франк (2000-01-01), Небеса - это пробка на 405, получено 2017-04-11
  23. ^ "Фрэнк Штифель". IMDb. Получено 2017-04-11.
  24. ^ «Небеса - это пробка на Фестивале полнокадрового документального кино, 405». Фестиваль полнокадрового документального кино. Получено 2017-04-11.
  25. ^ «Победители премии 2017 года - Фестиваль полнокадрового документального кино». Фестиваль полнокадрового документального кино. Получено 2017-04-11.
  26. ^ http://www.rosamundfelsen.com/artists.html

внешняя ссылка


Координаты: 34 ° 01′20 ″ с.ш. 118 ° 13′50 ″ з.д. / 34.022351 ° с.ш.118.230495 ° з.д. / 34.022351; -118.230495