Роуленд Браун - Rowland Brown

Роуленд Браун (6 ноября 1900 - 6 мая 1963), родился Чонси Роуленд Браун в Кантон, Огайо, был американским сценаристом и режиссер фильма, чья карьера режиссера закончилась в начале 1930-х годов, когда он снял намного больше фильмов, чем закончил.[1] Он вышел из Государственный поверенный (1932), в главной роли Джон Бэрримор. Его внезапно сменили на посту директора Алый Пимпернель. Как писатель ему приписали около двадцати фильмов.[2] в том числе два Академическая награда номинаций, одна в 11-я награда Академии за лучшую оригинальную историю Ангелы с грязными лицами и еще один в 4-я награда Академии за Дверь в ад.

Ранние годы

Чаунси Роуленд Браун был первым ребенком Ханны и Сэмюэля Гилсона Брауна, уроженцев Огайо. В 1900 году, когда родился Роуленд, его отец был тридцатилетним электриком в г. Кантон, Огайо. Двенадцать с половиной лет спустя он стал успешным риелтором в том же городе. Затем, 4 апреля 1913 года, семья была упакована и готова к отъезду в Панаму, когда у Самуэля Гилсона Брауна случился обширный сердечный приступ. Его срочно доставили в больницу Акрона, где он скончался. Неожиданная смерть Сэмюэля Брауна оставила его вдову, Ханну Роуленд Браун, воспитывать четверых детей (Чонси, Сэмюэля Гилсона, Маргариты и Джин) в одиночестве. По умолчанию двенадцатилетний Чонси стал «мужчиной в семье». В 1915 году Ханна вышла замуж за Уолтера Дж. Мэйтема.[3] успешный инженер, воспитавший пятерых детей. Два года спустя, 6 апреля 1917 года, когда США объявили войну Германии, сорокалетний Уолтер Мэйтхэм и шестнадцатилетний Роуленд Браун бросились на службу. Обоим отказали: Мейтему из-за «деформации пальца ноги» и Брауну из-за того, что он был слишком молод. 9 ноября 1917 года, через три дня после того, как Чонси исполнилось шестнадцать, Ханна родила третьего сына, Джона Роуленда Мейтема.

Военная служба

Из-за того, что ВМС США ранее отвергли его, при второй попытке Роуленд Браун солгал о своем возрасте. (Вымышленный год рождения, 1897, появляется при его последующей регистрации во вспомогательном резерве флота и широко приводится в книгах и веб-источниках.) При всем его желании участвовать в войне, Официальный список солдат Огайо в мировой войне На странице 240 показано, что Браун не был призван на действительную военную службу до 4 ноября 1918 года. У него была всего одна неделя действительной службы, которую он служил в Военно-морская тренировочная база Великих озер на берегу озеро Мичиган - как раз вовремя, чтобы услышать выстрелы Война, чтобы положить конец всем войнам Списки также показывают, что он служил моряком второго класса еще 135 дней, прежде чем был освобожден 27 апреля 1919 года, и получил почетное увольнение 30 сентября 1921 года по причине «нехватки средств».

Образование

Браун присутствовал Университетская школа в Кливленде, штат Огайо. По словам историка кино, Джон С. Тиббетс Браун посещал Детройтский университет и Детройтскую школу изящных искусств.[4] Время от времени упоминания о том, что он учился в Гарварде, возможно, путали его со старшим сыном. Роуленд К. В. Браун который получил два диплома Гарварда.)

Брак и дети

Роуленд Браун был женат трижды: в 1921 году на Рее Видриг; в 1940 г. Мари Хелис; в 1946 году актрисе Карен Ван Рин (Карен Тиле). У него было пятеро детей: Роуленд С.В. Браун, 1923 год; Меган Браун, 1927 год; Стивен Браун, 1942–2010 годы; Дафна Браун; и Крейг Браун, которые пережили его.

Репутация

Репутация Чонси Роуленда Брауна предшествовала ему и породила множество слухов. Говорили, что он слишком много знал о гангстерах; что он, должно быть, был коммунистом, потому что считал капитализм ущербным; что он был вспыльчивым и безответственным; что он был профессиональным боксером; что он много пил.[5]

Связи с преступным миром

Самые распространенные слухи касались связей Брауна с известными гангстерами. Легенда гласит, что он выжил как бутлегер во время Запрет В Соединенных Штатах. Еще один слух заключался в том, что до приезда в Голливуд он был телохранителем детройтского гангстера. Очевидно, он знал Бенджамина Багси Сигел, но не очень хорошо. В мягкой обложке 1967 года Мы только убиваем друг друга: жизнь и тяжелые времена Багси Сигела,[6] включает в себя анекдот, в котором Браун и Сигел встречаются в Санта-Аните и угрожают нанести друг другу жестокие расправы. Браун (описанный как худощавый и жилистый мужчина) отвечает на угрозу Сигела, говоря: «Я такой же крутой, как и вы, и я знаю ваших приятелей. Фрэнк Костелло и Фрэнк Нитти и у меня есть ум позвонить им и сообщить, что вы сказали ». Сигел или его биограф, описывающий Брауна, отличается от описания его друга, Джина Фаулера,[1] который назвал Брауна «неповоротливым». Филип Данн описал его как «большого человека-медведя».[5]Ничто в анекдоте Дина не предполагает дружбы. Ситуация, описанная в книге Дженнингса, требовала блефа. Слухи о гангстерах улучшили писательскую и консультационную карьеру Брауна, придавая его фильмам «подлинность».

Красные слухи

В начале 1930-х годов страна пережила то, что многие считали крахом капитализма. Банки терпели крах; высокий уровень безработицы привел к появлению очередей за хлебом, а пылеуловитель привел к большой миграции на запад бездомных и отчаявшихся фермерских семей, как следствие, многие американцы, будь то интеллектуалы, художники или фабричные рабочие, смотрели на Советский Союз, думая, что это был Возможно, что экономика, основанная на чем-то другом, кроме «свободного предпринимательства», может привести к более стабильному обществу. Многие американские писатели и художники вступили в Коммунистическую партию. В своей мягкой обложке 1956 года Левая сторона экранаБоб Герцберг охарактеризовал Роуленда Брауна как «злого и вспыльчивого коммуниста».[7] который «выбил продюсера Fox в начале 1930-х». Браун не был ни членом Коммунистической партии, ни попутчик, "но из-за подразумеваемой критики капитализма, которую некоторые находили в его гангстерских фильмах, его заподозрили. Сам Браун укрепил эту репутацию, объявив, что он отправил поздравительную телеграмму в СССР по случаю годовщины Русская революция. Кроме того, Браун и его брат, Гилсон Браун, принял советское приглашение снять фильм в России. Они добрались до Нью-Йорка, прежде чем передумали и повернули назад. Ни один из братьев не был включен в список Голливудский черный список вовремя Маккарти Эра. Хотя Сэмюэл Орниц, который работал с Брауном над Адское шоссе, был одним из Голливудская десятка, Брауна никогда не вызывали для дачи показаний до Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности.

Спаррнул Джек Демпси

Сам Роуленд Браун утверждал, что сбил Джек Демпси вниз, и это правда, что однажды он спарринговал с Демпси, хотя неясно, действительно ли он сбил его с ног. Джин Фаулер,[1] который был давним другом Демпси, вспоминает разговор с бывшим чемпионом. Демпси сказал, что Браун «повесил правую руку на мои бакенбарды, и я почувствовал себя вялым и бесполезным ... Он дал мне много, и он взял много ...» В той же статье Фаулер утешает Демпси, говоря, что Браун должен быть госпитализирован после драки.

Пробил продюсер?

Браун действительно ударил продюсера, сбив его с ног, но никто не может сказать, какой это был продюсер. Некоторые писатели говорят, что это было Дэвид О. Селзник, который разозлил его из-за изменений сценария для Звезда родилась (адаптация Какая цена Голливуд ). В Шестьдесят лет Голливуда, Джон Бакстер (автор) [8] утверждает, что жертва была продюсером Дьявол - Сисси и привел к замене Брауна на посту директора фильма. Нет никаких сомнений в том, что Браун ударил продюсера; вопрос в том, был ли удар концом карьеры.

Употребление алкоголя

Это был популярный слух и, казалось бы, разумное предположение, поскольку поведение Брауна становилось все более неустойчивым. Тем не мение, Филип Данн Это единственное упоминание одного из современников о пьянстве Брауна.[5] Фаулер, цитируя общего знакомого, написал, что «писатель дал показания под присягой» [Браун] не пьет и не курит.[нужна цитата ] имел на всю отрасль.

В своей статье 1936 года «Объединение зрения и звука» кинокритик The New York Times Джанет Грейвс рассказала о проблемах, которые возникли в течение первых нескольких лет и привели к тому, что они стали «смертоносными 100-процентными радиостанциями».[9] Она утверждала, что фильм «загипнотизирован звуком собственного голоса». Она сказала, что слова не должны ни уменьшать работу камеры, ни опровергать то, что говорит камера. Грейвс похвалил Роуленда Брауна как одного из немногих писателей или режиссеров, которые пошли против течения слов. Она приписывает Брауну «первое появление стиля, который остается уникальным в развитии диалогов в кинофильмах» как в «Дверях в ад», так и в «Быстрых миллионах». Грейвс иллюстрирует стиль Брауна последней сценой из «Быстрых миллионов», в которой лидер банды, Спенсер Трейси, говорит, «убери свой локоть из моих ребер», а лейтенант говорит: «Это не мой локоть». Невидимая рука опускает штору, и публика слышит два выстрела. Конец фильма! Для сравнения, Грейвс указывает на «красивую речь» Франшо Тона в конце «Мятежа над наградой», предполагая, что слова теряются на драматическом фоне.

Более широкие проблемы, как политические, так и моральные, беспокоили развивающуюся киноиндустрию. После краха фондового рынка в 1929 году и общей экономической нестабильности многие писатели, которые начали сомневаться как в выживании, так и в моральной основе капитализма; другие считали, что марксизм представляет собой большую угрозу для демократического общества. Расовая и религиозная дискриминация узаконена. Запрет усилил бандитов и сделал выпивку шиком. Реформисты видели в киноэкране идеальное средство для освещения социальных проблем. Другие видели в нем холст, на котором можно отображать "АРС ГРАТИА АРТИС" - Искусство ради искусства - девиз MGM. Другие люди, не входящие в саму индустрию, рассматривали фильм как полностью разлагающее влияние на общество, которое требует регулирования. Молодой Роуленд Браун, прибывший со Среднего Запада с несколькими одноактными пьесами, просто надеялся решить все эти проблемы с помощью инструментов, которые у него были под рукой. Вскоре он обнаружил множество препятствий для этого.

Предварительный код

Роуленд Браун, теперь помнят в списках фаворитов[10] и программные примечания[11] за то, что он «в значительной степени забыт». Браун никогда не снимал хорошего фильма[12] В статье о Кровавые деньгив Культовые фильмы 2Дэнни Пири перечисляет несколько посредственных фильмов, над которыми Браун работал после успешных попыток создания кода, а затем отмечает, что остальная часть карьеры Брауна была совершенно ничем не примечательна[12]

Реквизит для директора

Карьера Брауна в кино началась примерно в 1925 году в качестве рабочего в Universal. К 1926 году он пробился в студию в качестве гэгмена для Реджинальд Денни. В 1927 году он получил свой первый писательский успех, когда Universal купила у него одноактную пьесу, которая так и не была поставлена, но привела к его первым фильмам на экране для работы над «Пойнт-Уэст», Ковбойский фильм 1929 года с участием Хут Гибсон В течение последующих тридцати лет Браун получил признание либо за оригинальную историю, либо за экранизацию скудных двадцати фильмов, включая четыре фильма, которые он написал и снял.

1930 Дверь в ад: Кассовые сборы Дверь в адпо его пьесе, Горстка облаков, заработал Браун шанс написать свою историю, Быстрые миллионы, для Fox и Кровавые деньги для двадцатого века.

1931 Быстрые миллионы: Быстрые миллионы имела художественный успех, но провалилась в прокате. Созданный до того, как Производственный кодекс стал полностью эффективным, сочувственное отношение к ... оскорбило публику, отрицавшую свое родство. Брюс Беннет писал: «Несмотря на то, что в то время его хвалили за откровенное изображение мошенников и политиков, работающих друг с другом и друг против друга,« Quick Millions »имеет тонкий и целесообразный визуальный стиль, опережающий свое время на десятилетия».[13]Именно его необычный путь от мальчика-реквизита до директора впервые привлек внимание прессы. Пока Браун работал над Быстрые миллионы, первый из фильмов, которые он должен был поставить, Нью-Йорк Таймс репортер спросил его о его росте от рабочего до директора. Браун ответил: «Только перерывы. Пока я не написал« Дверь в ад », меня не пускали в студию. Я писал рассказы, которые, как мне кажется, были намного лучше. Я не собираюсь продавать их сейчас, если мне не придется. Я собираюсь держать их, чтобы управлять собой. он решил не продавать других, если он сам не может управлять ими ".

В 1932 году Браун присоединился к Джин Фаулер работать над сценарием для Адела Роджерс Сент-Джонс 'история для Какая цена Голливуд (обсуждалось выше). В 1933 году он написал Кровавые деньги, фаворит фильмов до кодирования, некоторых киноманов и, по крайней мере, одного великого современного режиссера, подвергался критике со стороны современников Брауна.Мартин Скорсезе сказал это так: Роуленд Браун, «в значительной степени забытая фигура, в начале 30-х годов снял три жестких, сардонических фильма, каждый из которых очень хорошо осведомлен о городской политике, коррупции и об уюте между полицейскими и преступниками. Кровавые деньги мой любимый. Финал незабываемый ».[10]Во время своего открытия в Нью-Йорке Мордаунт Холл звонил Кровавые деньги "даже такое плоское". Он написал: «Дэррил Занук принял эту причудливую сказку о воровстве, бандитизме и покушении на бойню за развлечение».[14]Программная записка из серии фильмов 2012 года в Северо-Западном университете. Блок-музей искусств проливает совсем другой свет на один и тот же фильм:[15]Кровавые деньги это восхитительно извращенная сказка о обмане и темных желаниях. Этот по-прежнему шокирующе подрывной фильм удостоился сомнительной чести быть первым в списке запрещенных фильмов Легиона приличия католической церкви ».

В программной заметке из недавней серии фильмов в] его работа описывается как «сильная критика капитализма». Комментатор продолжает, что фильмы Брауна «стирают грань между преступностью и законом».[16] Писатель цитирует персонажа Спенсера Трейси в Быстрые миллионы кто говорит: «Это мечта каждого рэкетира - иметь законный рэкет».

1932 Адское шоссе был выпущен незадолго до более известного фильма на ту же тему, Я беглец из цепной банды. Оба изображают жестокость тюрем таким образом, что в конечном итоге они привели к тюремной реформе. В Тюремные картинки из Голливуда Джеймс Роберт Пэриш цитирует отраслевую газету: Разнообразие, как предупреждают участники выставки: «Это не развлечение, и вопрос о том, почувствует ли достаточное количество людей интерес к осужденному, несмотря на недавний знаменитый судебный процесс по« банке для пота », на котором, похоже, была обнаружена эта история». [17] Ряд оригинальных сцен Брауна были вырезаны студией, а финальная сцена была изменена в попытке сделать фильм более приемлемым для аудитории.[17] Несмотря на эти изменения, историк кино Саверио Джоваччи счел его «впечатляющим примером как демократического модернизма, так и американской радикальной традиции 1930-х годов».[18]

Направление «в основном забытое»

Самым значительным выходом из его карьеры стал тот, который оставил его без работы и застрял в Англии. Легендарный венгерский режиссер, Александр Корда, пытался сделать британские фильмы отличными от американских, и в 1934 году он пригласил ориентированного на изображение Брауна режиссировать Алый Пимпернель. Приглашение было огромной возможностью для молодого режиссера. Вскоре после начала съемок Корда прибыл на съемочную площадку, чтобы понаблюдать за работой Брауна. Он сказал Брауну, что снимал классику как гангстерский фильм. Раймонд Мэсси, который был свидетелем этой сцены, написал: «Браун объявил, что будет направлять его так, как ему нравится, или ушел. Алекс очень ласково сказал:« Пожалуйста, иди »».[19] Сам Корда, чрезвычайно успешный режиссер, был известен своими вспышками гнева и жестоким обращением с подчиненными, Браун был известен забастовками, связанными с автономией.

Браун не любил и режиссера, и режиссера.[20] и направляется. В 1932 г. Дэвид Селзник обещал Брауну направление Какая цена Голливуд, После того, как Браун переписал сценарий, Селзник заменил его на Джордж Кьюкор. В 1937 году Селзник нанял Брауна для постановки следующей версии сценария, измененного и переименованного. Звезда родилась. На этот раз Браун отказался переписывать сценарий, заявив, что он не требует изменений, Селзник заменил его Уильямом Веллманом. Сам Селзник заявил, что автор повествует об оригинальной истории.[21] (Ни один из оригинальные авторы из Какая цена Голливуд получил кредит. Недавний комментатор, цитируемый на IMDb, назвал это «одним из лучших закулисных взглядов на старую голливудскую студийную систему, которая когда-либо создавалась», - это мнение часто высказывается.[22]

Джин Фаулер признал трудности Брауна просто необходимостью компромисса. Продюсеры не могли позволить себе потворствовать видению режиссера или писателя за пределами определенной точки. В 1932 году, когда с ним познакомился Джин Фаулер, Браун уже имел репутацию бурный буревестник[23] Пекинпау. Фаулер видел Брауна в ином свете, он сказал, что Браун был «суровой честностью с точки зрения этого человека», с замечательным пониманием «реалистического искусства»; . . . . «Более того, было великое сострадание». Но Фаулер добавил: «По-видимому, у голливудских генералов нет времени использовать глубоко укоренившийся гений Роуленда Брауна». Фаулер продолжал верить в ценность Брауна даже после того, как в том же году ушел из Государственный прокурор, это могло положить конец его карьере. Требовалось мужество, чтобы уйти от великого Джона Бэрримора,[24] особенно с тех пор, как Браун и Фаулер написали сценарий в соавторстве. Когда продюсер отказал ему в желании найти оператора. Публике это показалось раздражительным. Для Брауна наличие подходящего оператора было центральным, потому что его использование изображения было уникальным и важным.[9] на развитие как его персонажей, так и их окружения.

Причина ухода

В 1932 году, когда Филип К. Шойер, долгое время Лос-Анджелес Таймс кинокритик, спросил оба Гарри д'Арраст и Роуленд Браун, независимо от того, почему они оставили так много [20] фильмы, каждый ответил, что сделал это ради художественной целостности. Браун подробно изложил свои причины, сказав, что он не делал «Желтый билет», потому что ему было стыдно спросить Лайонел Бэрримор чтобы сыграть главную роль, он вернул сценарий «Розыгрыша», потому что Сэмюэл Голдвин не позволил ему обновить его и сказал Брауну, что его наняли руководить, а не писать. Браун сказал, что единственная причина, по которой он сделал «голливудскую штуку» (Какая цена Голливуд ) было потому, что ему обещали, что он будет руководить ею.

Раннее признание

Очень рано, Мордаунт Холл, Нью-Йорк Таймс первый кинокритик, написал "так хорош говорящий фильм Дверь в ад, что «единственное сожаление состоит в том, что весь талант был вложен в не более чем гангстерскую историю». Холл продолжает, что «для бандитов и рэкетиров» это «решительно сделано с умом, с диалогами и быстрыми действиями». Это стиль, который характеризует творчество Брауна - в лучшую или в худшую сторону.

Смерть

Роуленд Браун умер естественной смертью. Его карьера предшествовала его смерти. Было много правдоподобных объяснений его исчезновения из Голливуда. В тот период жизни Брауна происходило так много всего, что кажется сомнительным, что он вообще был сосредоточен на создании фильмов. В 1939 году, незадолго до смерти своего брата Джека в 1940 году, Браун женился на Мари Хелис, его вторая жена. Мари была дочерью греческого происхождения Уильям Г. Хелис, старший, описанный в Pittsburgh Post-Gazette как имеющий «состояние ошеломляющих размеров». Он также приобрел конюшню чистокровных. Браун, завсегдатай ипподромов,[6] написал Леди из Кентукки в 1939 году. В том же году Браун получил свою вторую номинацию на премию Оскар, на этот раз за лучший оригинальный рассказ. Ангелы с грязными лицами.

Коричневые презентации

21 декабря 1941 года, ровно через две недели после Перл-Харбора, в Нью-Йорк Таймс упоминая, что вновь образованный "Браун Презентации,. . . под руководством Мари А. и Роуленда Брауна, "означало" намерение выйти на театральное поле. "Браун и его жена покидали Голливуд. 16 марта 1942 г. Джонни 2X4, трехактная мелодрама о подпольном клубе 1926 года, открытая в Longacre на Бродвее. Роуленд Браун писал и продюсировал Джонни 2X4. Спектакль был довольно амбициозным. Браун Презентации не жалел расходов. Юджин Бёрр, рецензент из Рекламный щит написал, что актерский состав был настолько большим, что вызов на занавес «выглядел как час пик в Walgreen's».[25]

Брукс Аткинсон Отзыв был смертным приговором. Он также прокомментировал экстравагантность постановки. Признавая свое удовольствие от музыки в первом акте, Аткинсон сказал, что он находил «либо невероятным, либо обескураживающим осознавать, что мистер Браун потратил столько хлопот и денег, не имея оригинальной идеи внести свой вклад».[26]Прошло десять лет с тех пор, как Мордаунт Холл написал: «Так хорош говорящий фильм, Дверь в ад, об этом сожалеет только то, что весь талант был вложен в не более чем гангстерскую историю ».[27] [8]

Аткинсон в значительной степени согласился с Холлом в отношении развлекательной ценности гангстеров и мало что нашел в Джонни 2X4 рекомендовать. Он сказал, что бандиты и нелегальная выпивка середины двадцатых уже не интересны. Его артистизм потерялся на Бродвее. Мелкие детали, о которых говорилось в фильме, не были заметны на многолюдной сцене. Созданные фрагменты разговора не складывались в сюжет, и все, что Браун пытался сказать, было потеряно, как и аудитория.

Ресторан Speakeasy 1926 года был «плоским, как несвежее пиво»[25] потому что у Бёрра «было все» по крайней мере для одного актера. Холл заметил, что люди на сцене, похоже, замечательно проводят время, а публика не понимает почему. В ее книге Лорен Бэколл сама по себеБэколл подтвердил свой опыт на сцене. Она написала: «Шоу было наполнено музыкой, смехом, мелодрамой - дымом подпольной игрой - Мальчики из яхт-клуба поют песни на сцене и перемещаются по аудитории - любовь - стрельба. В нем было все!»[28] Бэколл вспомнил, как с нетерпением читал обзоры. Даже осознание того, что вечеринка скоро закончится, едва ли омрачило ее радость от того, что она на самом деле профессиональная актриса. Разочарование было частью профессии.

Джонни2x4 прожил восемь недель на Бродвее, а потом еще три на Схема метро прежде, чем исчезнуть в небытие. Браун Презентации произвел замечательные изменения в нескольких жизнях. Для Бетти Бэколл выход в свет стал первым профессиональным шагом в ее долгой карьере. Маленькая роль Карен Ван Рин привела к почти двадцатилетнему браку с Роландом Брауном. Мари потеряла свои инвестиции в Браун Презентации.

Возвращение Брауна в Голливуд принесло очень мало работы, отчасти из-за ухудшения здоровья. Он страдал от последствий неконтролируемого высокое кровяное давление большую часть своей жизни. Это брало свое. В течение следующего десятилетия он продал две истории «Ноктюрн». и «Конфиденциальная информация Канзас-Сити». Он также написал пьесу для телевидения «Иаков и ангел».

Он умер в возрасте шестидесяти трех лет. Лос-Анджелес Таймс сообщили, что причиной смерти стал сердечный приступ, но несколько членов семьи заявили, что это был инсульт. Его очевидный упадок в последнее десятилетие жизни мог даже быть результатом травм головы, полученных за его короткую карьеру боксера. Когда умер Роуленд Браун, он работал над биографией своего старого друга Джина Фаулера, который однажды сказал о падении Брауна с благодати:

Они ошибочно приняли его необузданную живучесть за неповиновение; его врожденный талант к чугуну; его злоупотребление красотой и живописной достоверностью для мятежного лепета и его отказ сидеть в колее, как меланхоличный и задумчивый Будда, созерцая свой пупок, как прямую угрозу.[1]

Фильмография

Как сценарист-режиссер

Как писатель

Рекомендации

  1. ^ а б c d Фаулер, Джин (4 февраля 1933 г.). "Режиссер обменялся ударами с Джеком Демпси". Pittsburgh Post-Gazette. Получено 1 апреля, 2012.
  2. ^ Браун, Роуленд. «Фильмография».
  3. ^ Мэйтем, Уолтер (1922). Кто есть кто в инженерии. Джон У. Леонард.
  4. ^ Томпсон, Фрэнк Т. (1985). Между действием и монтажом: пять американских режиссеров. Метучен, штат Нью-Джерси, и Лондон: Scarecrow Press, Inc., стр. 163–181. ISBN  0-8108-1744-6.
  5. ^ а б c Стемпель, Том (2000). Рамки: история сценария в американском кино. Издательство Сиракузского университета. п. 129. ISBN  0815606540.
  6. ^ а б Дженнингс, Дин (1967). Мы только убиваем друг друга: жизнь и тяжелые времена Багси Сигела. Прентис Холл. стр.96–97. ISBN  7034729166.
  7. ^ Герцберг, Боб (2011). Левая часть экрана: коммунистическая и левая активность в Голливуде. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. п. 10.
  8. ^ Бакстер, Джон (1973). Шестьдесят лет Голливуда. Крэнбери, Нью-Джерси: А. С. Барнс и компания. стр.99. ISBN  0-498-01046-5.
  9. ^ а б Грейвс, Джанет (29 ноября 1936 г.). «Объединение зрения и звука - наблюдатель зарисовывает процесс синхронизации для экрана». Нью-Йорк Таймс. п. X4. Получено 21 февраля 2013.
  10. ^ а б Мартин, Скорсезе (08.09.2010). "Любимые фильмы Скорсезе о гангстерах". Ежедневный зверь. Получено 18 января 2013.
  11. ^ Саллит, Дэн. "Кровавые деньги". mubi.com. MUBI. Получено 31 января 2013.
  12. ^ а б Пири, Дэнни (1997). Культовые фильмы 2. Нью-Йорк: Dell Publishing. С. 28–31. ISBN  0-385-29753-X.
  13. ^ Беннет, Брюс (1 декабря 2006 г.). "Все сходит с рук". The New York Sun. Получено 18 января 2013.
  14. ^ Холл, Мордаунт (16 ноября 1933 г.). "Экран" (PDF). Нью-Йорк Таймс. Получено 21 января 2013.
  15. ^ Block_Museum_of_Art. "Самоцветы из Pre-Code Hollywood". Северо-Западный университет. Получено 25 января 2013.
  16. ^ Серия фильмов. "Роуленд Браун | Театр Драйдена". Дом Джорджа Истмана. Архивировано из оригинал 9 декабря 2014 г.. Получено 20 января 2013.
  17. ^ а б Приход, Джеймс Роберт (1991). Тюремные картинки из Голливуда. Джефферсон, Северная Каролина: Макфарланд и компания. п. 180. ISBN  0-89950-563-5.
  18. ^ Джоваккини, Саверио (2001). Голливудский модернизм: кино и политика в новом свете. Издательство Темплского университета. С. 55–57. ISBN  978-1-56639-863-3.
  19. ^ Мэсси, Раймонд (1979). Сотня разных жизней. Бостон. Торонто: Литтл, Браун и компания. п. 187. ISBN  0316549711.
  20. ^ а б Шойер, Филип К. (17 июля 1932 г.). «Принцип дела заставляет директоров уйти». Лос-Анджелес Таймс.
  21. ^ Бакстер, Джон (1975). Шестьдесят лет Голливуда. Нью-Йорк: A.S, Barnes and Co., стр.182. ISBN  0-498-01046-5.
  22. ^ «Какая цена Голливуд 1932 года)». международная база данных фильмов. Получено 11 февраля 2013.
  23. ^ Джеймс Урсини, Ален Сильвер (2007). Голливудские гангстеры, 1927-1933 гг.. Читатель фильмов про гангстеров. Barnes и Noble.com. ISBN  9780879103323. Получено 24 января 2013.
  24. ^ Обычный дилерский специальный выпуск (1932-02-20). «Фильмы снова продвигают Кливлендера». Cleveland Plain Dealer.
  25. ^ а б Берр, Юджин (28 марта 1942 г.). «Джонни 2х4». Рекламный щит. 54 (13): 12.
  26. ^ Аткинсон, Брукс (17 марта 1942 г.). "Игра". Нью-Йорк Таймс.
  27. ^ Холл, Мордаунт (23 ноября 1931 г.). "Страшное" место"". Нью-Йорк Таймс.
  28. ^ Бэколл, Лорен (1978). Лора Бэколл сама. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, Inc., стр. 38–41. ISBN  0-394-41308-3.

внешняя ссылка