Рассел Пек - Russell Peck

Для американского медиевиста и профессора см. Рассел Пек (ученый).

Рассел Пек американский композитор, родившийся в Детройте 25 января 1945 года в семье Торланда (Том) и Маргарет (Карлсон) Пек.[1] Он умер в Гринсборо, Северная Каролина 1 марта 2009 г.

Жизнь и карьера

Раннее музыкальное образование Пека было основано на Моцарте и Бетховене,[2] но также находился под сильным влиянием соул-музыки, возникающей из Детройт в годы его становления. Пек был младшим из троих детей, его обожал две старшие сестры, Джин и Джойс. Его отец, Том, пел в Детройтском симфоническом хоре в конце 1930-х - начале 1940-х годов для их национальных радиопередач Ford Symphony Hour.[3] а позже в своей жизни был активным участником квартетов парикмахерских. Том был сторонником интереса Рассела к классической музыке и поощрял его учебу. С самого начала Пек хотел сочинять и начал учиться игре на фортепиано в пятом классе. Позже, в старшей школе, он играл на тромбоне в оркестре и оркестре. В Motown Звук вдохновил Пека сочинять мелодичный поток, захватывающий ритм и богатые гармонии. Сочетание этих двух музыкальных миров является фоном для композиций Пека и его визитной карточкой.

Пек - известный американский композитор музыки к симфонии. Его композиции были включены в тысячи выступлений сотен оркестров в США, Канаде, Европе, Азии, Латинской Америке и Африке, включая более десятка крупных оркестров, таких как Лондонский симфонический оркестр, Монреальская симфония, а Бостонский симфонический оркестр, а также региональные оркестры по всей территории США. Его самые популярные работы включают концерт для ударных,[4] «Слава и величие», «Знаки жизни II» для струнного оркестра и «Волнение оркестра», демонстрационная пьеса с повествованием для оркестра. В 2000-2001 годах консорциум из 39 американских оркестров заказал концерт Пека для литавр «Гармонический ритм». Премьерные выступления начались с оркестра Луисвилля, а затем продолжились с оркестрами по всей стране.

Образование

Рассел Пек с отличием окончил университет Мичигана (1966), где он также получил степень магистра и доктора композиции (1967 и 1972). Среди его учителей были Кларк Истхэм, Лесли Бассетт, Росс Ли Финни, Гюнтер Шуллер, и Джордж Рохберг.

Рассел Пек получил желанную Премию Кусевицкого в 1966 году, присужденную благодаря его ассоциации с Музыкальный центр Тэнглвуд, два Фонд Форда Стипендии, гранты от Национальный фонд искусств, советы по делам искусств нескольких штатов и ASCAP награды. Резиденции Пека включают фестиваль современной музыки Gaudeamus в Нидерландах и двухлетнее назначение в качестве композитора в городе Индианаполис и Симфонического оркестра Индианаполиса. Пек служил на факультете Университет Северного Иллинойса, Музыкальная школа Истмана, а Школа искусств Северной Каролины.

С осени 1974 по 1976 год Пек был доцентом кафедры теории музыки в Университет Северного Иллинойса. В январе 1977 года он принял временную должность преподавателя музыкальной композиции в Музыкальная школа Истмана. Осенью 1977 года он начал преподавать различные аспекты изучения музыки, в том числе историю музыки и теорию музыки, в Школа искусств Северной Каролины. В 1979 году Пек решил не продолжать преподавать, чтобы продолжить свой растущий интерес к делу прекращения мирового голода. Альтруистические заботы Пека доминировали в его время в течение нескольких лет, пока он не вернулся с популярной оркестровой пьесой Signs of Life в 1983 году.

Симфонические произведения

Концерты

  • Восходящий поток, концерт для тенор-саксофона с оркестром. Мировая премьера спектакля «Восходящий поток» была заказана в 1985 г. Джеймс Хулик с Симфоническим оркестром Уинстон-Салема, музыкальным руководителем Питером Перретом, при финансовой поддержке Совета искусств Северной Каролины. Использование тенорового саксофона в Upward Stream было уникальным дополнением к концертной форме. Пек выбрал теноровый саксофон из-за его способности выступать как духовой инструмент против всего оркестра, сохраняя при этом техническую виртуозность деревянных духовых инструментов. Кроме того, диапазон тенор-саксофона почти точно соответствует человеческому голосу (от низкого баритона до самого высокого сопрано) и, следовательно, имеет полный выразительный диапазон. Джеймс Хулик записал работу с Лондонский симфонический оркестр. Продолжительность: 20 мин. (1985).
  • Слава и величие, концерт для трех перкуссионистов с оркестром. Включение вступительного парафраза перкуссионного произведения композитора Lift-Off, The Glory and the Grandeur является визуально привлекательным произведением. Перкуссионисты выступают перед оркестром на множестве разнообразных инструментов. На открытии они играют ритмическую антифонию с удаленных друг от друга барабанных станций, затем собираются за металлическими инструментами - вибрафоном, колокольчиками, китайскими тарелками и гонгами. В какой-то момент композиции все трое выступают вместе на одной маримбе. Финальная часть строится в быстром темпе изменения цвета, когда игроки спешат между различными инструментами, и завершается оркестром, поддерживающим возвращение к идее антифонного барабана в начале. Продолжительность: 12 мин., (1988).
  • Голос леса, концерт для квартета виолончелей с оркестром. Одно из немногих существующих произведений, написанных для виолончельного квартета с оркестром. В обзоре Charlotte Observer отмечалось: «... классический Peck, тональный и доступный, движимый синкопией ... особенно выигрышным был богатый коллективный голос четырех солистов ... публика ответила продолжительными овациями». Шарлотта Обсервер, 6 марта 1999 г., Дин Смит. Премьера "Голоса леса" состоялась в 1999 году в исполнении Charlotte Symphony. Части включают I. Prelude II. Фантазия. Продолжительность: 21 минута (1999).
  • Гармонический ритм, концерт для литавр с оркестром. В то время написание этого концерта, премьера которого состоялась в 2000 году, было вдохновлено крупнейшим на тот момент консорциумом в истории музыки - 39[5] оркестры. Возникла к нему и заинтересованность литавристов, основанная на известном концерте композитора для ударных «Слава и величие» и перкуссионном трио Lift-Off. Он визуально возбуждает благодаря необычному разнообразию молотков и блестящему прилипанию. Гармонический ритм требует 5 барабанов (4 стандартных размера плюс барабан пикколо). Основная особенность - мелодическое письмо для литавр, которое показывает выразительный диапазон инструмента, простирающийся до областей удивительного лиризма. Продолжительность: 22 ', (2000).

Оркестровый

  • Признаки жизни II, композиция в трех частях для струнного оркестра"Signs of Life" состоит из двух частей: ариозо (6 футов) и джазового скерцо (6 футов), в котором используется множество струнных техник, в том числе техника игры на инструменте самого композитора. Signs of Life II добавляет первую часть Allegro (3'30 дюймов), чтобы создать работу из трех частей. Общая продолжительность: 15'30 дюймов (1983/1986). Признаки жизни и Признаки жизни II был посвящен жене Пека, Кэмерон, и был написан для Пола Поливника и Симфонический оркестр Милуоки. Премьера работы состоялась в Центре исполнительских искусств в Милуоки 16 июня 1984 года.
  • Габриэль, концертная увертюра для оркестра, изначально была первой частью концерта для трубы (Феникс), заказанного в 1988 г. Док Северинсен и Симфонии Феникса и Северной Каролины. Первая часть Феникса была переработана как Габриэль в исполнении Нэшвиллского симфонического оркестра. Продолжительность: 6 минут (1997).
  • Увертюра мира, для оркестра.[6] Стихотворение в программном тоне о борьбе за мир, вдохновленное жизнью Анвар Садат и мирные соглашения между Израилем и Египтом. Дирижер Пол Поливник записал увертюру мира с Лондонский симфонический оркестр. Поливник также представил свою работу в 1988 году во время Международного фестиваля искусств в Бирмингеме, на котором Пеку было поручено написать пьесу для Симфонического оркестра Алабамы в честь Египет. В нем прослеживается эмоциональная черта истории Садата. Произведение пронизано одной очень определенной мелодией: Negro Spiritual ».Иногда я чувствую себя бездетным ребенком ". Пек сказал, что не намеревался цитировать фразу из этой мелодии, но есть четкая корреляция при прослушивании песни, например, в исполнении Поль Робсон. Увертюра мира была исполнена на фестивале восточной музыки в июле 2009 года в честь Рассела Пека.[7] Продолжительность: 11 мин, (1988).
  • Фанфары свободы, для оркестра. Показывает каждую часть оркестра с использованием курантов и духового оркестра. Продолжительность: 3 минуты (1995).
  • Революционное действие, для оркестра (с ударной установкой). Это короткое рок-музыкальное произведение, основанное на первой части «Джека и Джилл в Банкер-Хилл». Джек и Джилл - это рассказ для рассказчика и оркестра. Продолжительность 4 '(1995).
  • Не наступай на меня, для струнного оркестра. «Не наступай на меня» - фактически первая часть «Знаков жизни». Несмотря на то, что он начинается в духе Моцарта, Don't Tread On Me вдохновлен роком и использует яростные пересечения струн. Продолжительность: 3 '30 ", (1995)
  • Бегство Моцарта, концерт для оркестра (на основе частей клавишных сонат В.А.Моцарта).[8] I. Allegro maestoso (Революционная медь) 4'30 ", II. Andante cantabile (Амадей встречает Страдивари 7'00", III. Allegretto scherzando (Деревянные духовые инструменты а-ля Вольфганг) 5'00 ", IV. Allegro vivace (Молот и Моцарт) 6'00 ". Общая продолжительность: 22 '30", (1997).
  • Ультраамериканская, две пьесы для оркестра. Из синего, 8'45 ". Ностальгический по стилю с множеством элементов традиционного блюза и американы, Out of the Blue - это умеренное интермессо. Полеты по приборам, 4'45 ". Allegro vivace повсюду, Flying on Instruments опирается на ароматы джаза, латыни и госпела с массой струнных и других частей, представленных в качестве солистов группы. Общая продолжительность: 13'30", (1997).

Учебные и семейные предметы

  • Где Красный Робин? (ранее Кто убил Петух Робин ?) пьеса о природе для рассказчика и оркестра,[9] посвящен дочери Пека, Еве. Пек интерпретировал классический английский детский стишок как рассказ о весне и возрождении, используя малиновку в качестве музы. Где Красный Робин? использует изменения настроения в повествовании. По мере развития сюжета используются музыкальные эмоции, включая восторг, печаль, юмор, тайну, драматическую опасность и, наконец, уверенность в новой, наполненной радостью весне. Работа была заказана Филармонией Нового Орлеана с дирижером Картером Найс. Продолжительность: 17 минут, с возможностью уменьшения продолжительности (1995/1973).
  • Джек и Джилл в Bunker Hill, революционная сюжетная пьеса для рассказчика и оркестра.[10] Написано в 1976 году для Картера Ниццы и Новоорлеанской филармонии как празднование американского Двухсотлетие, Джек и Джилл - занимательный взгляд на Американская революция. Пек снова использовал классический английский детский стишок, чтобы исследовать динамику этого американского повествования: I. Битва при Банкер-Хилле, II. Декларация независимости, и III. колокол Свободы Празднование. Джек и Джилл сочетает в себе историю Америки и идеализм с музыкой. Джек и Джилл подчеркивают исторический факт, добавляя при этом американские звуки (например, Motown ), отдавая дань уважения американской музыкальной культуре в целом. Продолжительность: 9 минут (1997/1976).
  • Волнение оркестра, показательное произведение для рассказчика с оркестром. The Thrill of the Orchestra иллюстрирует инструменты и то, как на них играют.[11] Часто исполняемый и повторяемый многими крупными американскими и зарубежными оркестрами (Питтсбург, Атланта, Монреаль, Королевский филармонический оркестр и т. Д.) И более чем 100 региональными и другими оркестрами в Соединенных Штатах, The Thrill был заказан и посвящен Альфреду Савиа и Florida Symphony, премьера которого состоялась в октябре 1985 года в серии молодежных концертов. Известно, что при жизни Пек сам рассказывал это произведение.[12] Продолжительность: 13 минут (1985).
  • Игра со стилем, демонстрационное произведение для оркестра с повествованием. В этом «Концерте для дирижера» используется музыка и повествование, чтобы проиллюстрировать роль дирижера и основы крещендо, диминуэндо, аччерандо, ритардандо, легато и стаккато. Пьеса завершается динамичным музыкальным финалом, призванным продемонстрировать способность оркестра менять настроение и стиль. Эта работа также предназначена для того, чтобы дирижер мог озвучить ее. Он был заказан в 1991 году для консорциума оркестров Северной Каролины Совет искусств Северной Каролины. Продолжительность: 10 минут (1991). По заказу Симфонического оркестра Шарлотты для премьерных выступлений четырех оркестров Северной Каролины: Симфонического оркестра Шарлотты, Симфонического оркестра Гринсборо, Симфонического оркестра Северной Каролины и Симфонического оркестра Уинстона-Салема. Финансовая помощь предоставлена ​​Советом по делам искусств Северной Каролины и Национальным фондом искусств.

Камерная музыка

  • Две песни на стихи Уильям Карлос Уильямс, для сопрано, 4 виолончели, 4 флейты, 1963
  • Семикратное аминь, для виолончели, ударных и челесты, 1964
  • Шесть Пак, для скрипки, виолончели, контрабаса, флейты, кларнета и валторны, 1965
  • Автомобиль,[13] для сопрано, флейты, контрабаса и ударных, 1966
  • Львиное дыхание, для контрабаса и перкуссии, 1966
  • Небезопасно на любой скорости, для струнного квартета и квартета ударных, 1966
  • 1 ДБ, для контрабаса "трио соло": контрабас с лентой, 1968
  • Взлет, для ударного трио, 1968
  • Кошачье мяуканье, для фортепиано в четыре руки или дуэта, 1969
  • Цитаты председателя Electric, для смешанного хора и ленты или контрабаса, 1969
  • Время быть, для скрипки "трио соло", скрипка с лентой и, по желанию, пантомима / танец,[14] 1969
  • Мировые нравы в наши дни, мужской хоровой и духовой ансамбль, 1970
  • На голове мертвеца, тенор и малый ансамбль с горками, 1970
  • Приговор с отсрочкой исполнения, для фортепиано, 1972
  • Кардинальные меры, для квартета саксофонов, 1976
  • В саду, для органа и ударной установки (по желанию), 1976
  • Романтика, для фортепиано, посвященная Маргарет и Торланд Пек, 1980 г.
  • Восходящий поток, концерт для тенор-саксофона с оркестром », сольная партия в переложении для фортепиано, 1985
  • Не наступай на меня или на мой струнный квартет, для струнного квартета, 1986
  • Цирк пяти колец, для квинтета деревянных духовых инструментов, 1986
  • "Незначительное чудовище", для квинтета духовых инструментов, 1986
  • Слава и величие, концерт для ударного трио », сольные партии в аранжировке для фортепиано, 1988 г.
  • Латунь Big Shot, для квинтета духовых инструментов, 1991
  • Проблеск надежды, фантазия-чакона для скрипки и фортепиано, 2002

Группа / духовой ансамбль

  • Готическая музыка, для группы, 1965
  • Американская эпопея, для группы, 1972
  • Новые кошки мяу, для джаз-бэнда, 1972
  • Зимняя музыка, для молодого струнного оркестра, 1975
  • Пещера,[15] для духового ансамбля / оркестра, 1976
  • Фанки буги, для молодой группы, 1976
  • Звездная машина, для молодой группы, 1977
  • Слава и величие, концерт для ударного трио и духовой симфонии, обр. 2006 г.
  • Восходящий поток, концерт для тенор-саксофона и симфонического оркестра, обр. Скотт Джонс, 2013

Рекомендации

  1. ^ Некролог Рассела Джеймса Пека
  2. ^ DRAM: Ноты для "Russell Peck: Orchestral Works"
  3. ^ Детройтский симфонический оркестр - История DSO
  4. ^ SSO марширует в битву с талантливым барабанщиком
  5. ^ NewMusicBox »Консорциумы по вводу в эксплуатацию: объединение во имя новой музыки
  6. ^ ВАШИНГТОНСКИЙ РАЗГОВОР: брифинг; Алабама Старз - Нью-Йорк Таймс
  7. ^ http://nrcom.xnetweb03.nrinteractive.com/content/2009/07/27/article/emf_to_honor_composer_russell_peck#nrcAnc_Middle2_Jump
  8. ^ Воскресенье отмечает финал Гослинга как дирижера | savannahnow.com | Саванна Утренние новости
  9. ^ Toledo Blade - Поиск в архиве новостей Google
  10. ^ Журнал Милуоки - Поиск в архиве новостей Google
  11. ^ Симфония представляет: Волнение оркестра | Геральд Сьерра Виста
  12. ^ Новости - Поиск в архиве новостей Google
  13. ^ http://www.newworldrecords.org/uploads/filedVFwC.pdf
  14. ^ 5 МУЗЫКАЛЬНЫХ РАБОТ ЭХО НОВАЯ ТЕОРИЯ - Одновременность - точка сплочения авангардной программы - статья - NYTimes.com
  15. ^ Ансамбль ветров Университета штата Оклахома Пещера Ветров Рассел Пек

внешняя ссылка