Салли МакКей - Sally McKay

Салли МакКей
Родившийся
Саскатун, Саскачеван, Канада
НациональностьКанадский
ОбразованиеСредняя школа Медуэй, Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии, Йоркский университет
ИзвестенИскусство, письмо, кураторство, обучение, коучинг
Интернет сайтhttps://www.sallymckay.ca

Салли МакКей канадец художник, куратор, писатель, педагог и личный тренер по искусству. Гамильтон, Онтарио.[1][2][3] Маккей известна своей работой как художник многих форм и своими исследованиями, которые исследуют познание, сознание и социальные структуры с особым интересом к пересечению искусства и науки.[4] Маккей работал в различных СМИ, включая спектакль, установка и цифровой Изобразительное искусство.[5][6][7] Она также является широко известным педагогом и арт-тренером, известна своей совместной работой и работала в ряде канадских университетов.[8] Помимо своей работы в качестве художника и исследователя, Маккей также является отмеченным наградами писателем.[9] Маккей написал, основал и отредактировал несколько публикаций и журналов, в первую очередь Лола.[10][11]

Ранняя жизнь и образование

Салли Маккей родилась в Саскатун и вырос рядом Лондон, Онтарио. Ее отец, знаменитый поэт Дон Маккей и ее мать, Джин Маккей, были писателями. Брат Маккея Джо тоже художник. Маккей присутствовал Средняя школа Медуэй в Арве, Онтарио, прежде чем учиться в Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии в Галифаксе, где она получила степень бакалавра изящных искусств со специализацией по истории искусств в 1990 году.[8] Спустя годы после ее окончания Маккей переехала в Торонто, где зарекомендовала себя как выдающийся художник и куратор.[1][9][2] В 2014 году Маккей защитил докторскую диссертацию. в истории искусства и визуальной культуры от Йоркский университет, защитил диссертацию на тему «Репозиционирование нейроэстетики через современное искусство».[8] Во время учебы в Йоркском университете Маккей был удостоен стипендии Джойса и Фреда Земанов.[8]  

Трудовая книжка

    • Доцент Школы искусств Университета Макмастера, назначение по контракту (2014-2018)
    • Постоянный лектор, Школа искусств, Университет Макмастера, Гамильтон, Онтарио, (2012-2014)
    • Сессионный инструктор, Школа изящных искусств и музыки, Университет Гвельфа, Гвельф, Онтарио, (2011 г.)
    • Сессионный инструктор, изобразительное искусство и история искусства, факультет изящных искусств, Йоркский университет, Торонто, Онтарио (2009)
    • Редактор, УЭЙД каталог к ​​публичной художественной выставке в детских бассейнах Торонто, организованной Сандрой Речико и Кристи Пирсон (2007)
    • Главный редактор YYZ Books, YYZ Artists 'Outlet, Торонто (2003-2004)
    • Соредактор-основатель / владелец, Лола журнал с Кэтрин Осборн (1997-2003)

Изобразительное искусство

На протяжении трех десятилетий Маккей создавал искусство в самых разных средствах массовой информации, включая; перформанс, рисунок, живопись, скульптура, цифровое и инсталляционное искусство. Перформанс Маккей был назван «интенсивным», а ее 12-часовой перформанс «Сказочный рассказчик на ночь», как говорят, демонстрирует ее интерес к доведению искусства до крайностей.[2] Маккей был одним из первых приверженцев цифрового искусства и продемонстрировал большой интерес к цифровому наблюдению. На выставке 2005 года Маккей объединил гифки и искусство инсталляции, что в то время считалось передовой мультимедийной работой.[12] Маккей также писал работы с социальными целями и считал, что исполнительское искусство способно изменить общество.[13] Маккей объединила перформанс и пропаганду в своей работе 1998 года с Spirit of Spadina. Маккей организовал ряд массовых протестов и выступлений посреди автомагистралей Торонто, чтобы привлечь внимание к количеству велосипедистов, убитых в Торонто.[13] Маккей также использовала более традиционные формы искусства и получила признание критиков за свои рисунки.[2] Наброски мозговых волн Маккей и ее преобразование абстрактных нейробиологических концепций в наброски были важным аспектом ее позднего творчества.[14][2] Маккей уделяла больше внимания преподаванию, исследованиям и академическим кругам, когда она начала получать докторскую степень в 2014 году, но продолжает заниматься искусством.[3][15][8]    

Обучение

Маккей работал преподавателем и профессором в ряде канадских университетов. В 2009 году Маккей была сессионным инструктором на факультете изящных искусств Йоркского университета, когда она училась там на докторскую степень.[8] В 2011 году Маккей стал сессионным инструктором в Школе изящных искусств и музыки при Университет Гвельфа.[16] С 2012 по 2014 год, когда она все еще получала докторскую степень, она также была штатным преподавателем в Школе искусств при Университет Макмастера.[16] После окончания Йоркского университета в 2014 году Маккей работал профессором университета на полную ставку. С 2014 по 2018 год Маккей был доцентом в Школе искусств Университета Макмастера.[16] На протяжении десятилетия преподавания Маккей вела курсы по множеству дисциплин, в частности: история искусства и визуальная культура, современное искусство, канадское искусство, нейроэстетика, цифровые медиа, мультимедиа и искусство инсталляции и искусство перформанса.[17] Маккей предложила, чтобы ее философия преподавания рассматривала обучение, ориентированное на студентов, как основную ценность своей педагогической практики.[16] Во время учебы в Университете Макмастера МакКей преподавала ряд курсов, сочетающих практику, теорию и исследования по ряду дисциплин.[16] Некоторые области преподавания Маккея включают: изобразительное искусство, историю канадского искусства, общественные выставки, прикладные гуманитарные науки и студийные методы. Маккей считает, что успех ее курсов отчасти объясняется тщательной структуризацией лекций и заданий, которые побуждали студентов ценить свой жизненный опыт в отношении художественной практики и анализа.[16]

Темы

На протяжении своей карьеры Маккей создала работы, в которых исследуются различные темы. В конце 90-х Маккей создал ряд работ, в которых анализировались правительственные кампании по обеспечению безопасности, особенно кампании о безопасности велосипедистов и пешеходов в Торонто.[13] В 1998 году Маккей присоединился к группе Spirit of Spadina, которая стремилась использовать перформанс как средство давления. Городской совет Торонто в добавление велосипедной дорожки на оживленном проспекте Спадина.[13] Маккей организовал и участвовал в митинге в середине дороги в 1998 году с Spirit of Spadina в ознаменование смерти Джеймса Макмиллана.[13] В период с 1998 по 2000 год Маккей сотрудничал с Беном Ли Смитом в постановке «Безопасное животное», которая пыталась привлечь внимание общественности и высмеивать кампании по безопасности, которые возлагают бремя ответственности на велосипедистов и пешеходов, а не на автомобили и грузовики.[3] «Safety Animal» был показан на выставке «Offsite @ Toronto» для Mercer Union.[3] Искусство Маккей в конечном итоге позволило ей встретиться с главным коронером города Торонто, чтобы обсудить, как улучшить условия для велосипедистов.[18]

Позже Маккей заинтересовался гендерные роли и антропоморфный представления о природе. В 2000 году Маккей разработала «Проект Мисс Мышь», который состоял из серии перформансов и видеоарта.[7] Проект Мисс Мышь был создан вокруг персонажа Мисс Маус, большого розового, очень женственного антропоморфного существа, которое фигурировало во всех выступлениях и видео для проекта [8]. Проект был направлен на критику гендерных ролей и идентичности, а также на высмеивание антропоморфных представлений о гендере.[7] Проект Мисс Мышь гастролировал по Европе и Северной Америке.[7]

Маккей продемонстрировал живой интерес к Интернет и цифровой мир в более широком смысле.[12] Маккей была одним из первых пользователей Интернета, и ее веб-сайт пользовался успехом у критиков, будучи назван критиком Р. М. Воганом «самым ярким и информативным» из канадских художников.[9] Маккей часто исследовал оцифровку планеты и отношения человечества с цифровым миром.[12] В 2005 году Маккей создал инсталляцию для выставки «Путевая точка» в галерее тематических исследований, которая включала GPS координаты и выезд гео-кеш.[12] Маккей сказала, что ее интересовал «антиутопический сценарий, который заставляет GPS работать», и ее работа направлена ​​на демонстрацию того, как география и местоположение оцифровываются и отслеживаются.[12]    

Маккей чаще всего возвращался к теме отношений между искусством и наукой. Маккей особенно интересуется познанием, сознанием и социальными структурами.[19] После получения докторской степени по взаимосвязи между нейробиология и искусство Маккей опубликовал статьи в ряде академических журналов о когнитивных науках и искусстве, в том числе «Канадское искусство " и "РАКАР», А также написала главу для книги Альфонсо Скарцини« Эстетика и воплощенный разум ».[4][19] Маккей также исследует взаимосвязь между искусством и нейробиологией во многих своих произведениях. Маккей в настоящее время работает над проектом под названием «Сканер с привидениями» со своим партнером Фон Барком. Для этого проекта, который финансируется Советом по делам искусств Онтарио, Маккей и Фон Барк создают сканер мозга, который будет использоваться для членов аудитории, и Маккей надеется, что этот проект станет «интимным аудиовизуальным опытом».[4] Маккей заявила, что она считает, что искусство и нейробиология неразрывно связаны, потому что «активным ингредиентом любого художественного опыта является ум зрителя».[14]      

Письмо

Салли Маккей получила признание критиков за свои работы, в том числе статьи, опубликованные в газетах, журналах, академических журналах, каталогах выставок и книгах. Эссе Маккея Пончик, который был опубликован в Сьюзан Кили: Обычное чудо, был назван «одним из лучших эссе» в книге.[9] В 2011 году эссе Маккея «Природа в сети» стало лауреатом премии OAAG Art Writing.[8] Маккей также широко известна своей работой и написанием Лола, журнал, который она была соредактором и совладельцем.[10][11] Некоторые из ее работ опубликованы в журналах, их можно увидеть ниже.

Книги

Маккей вместе с Эндрю Патерсоном был соредактором Искусство денежной ценности: государственное финансирование, свободный рынок, большие картины,который был опубликован в Торонто издательством YYZ Books в 2001 году.[3] В 2015 году Маккей внес свой вклад в книгу Эстетика и воплощенный разум: за пределами теории искусства и картезианской дихотомии разума и тела пользователя Alfonsina Scarzini. Она написала эссе под названием «Нейрон - это не остров: нейроэстетическое исследование миметических взаимодействий Омера Фаста».[4] Источник - искусствоведческий анализ видеоработы израильского художника Омера Фаста. Ток-шоу. Маккей изучает существующий консенсус в нейробиологии и литературу о зеркальных нейронах, исследуя, как они могут объяснить реакцию человека на работы Фаста.[4] В конечном счете, Маккей заключает, что произведение искусства может вызывать эстетические переживания, недоступные для эпистемологического контекста. FMRi Лаборатория.[4]

Журналы и журнальные публикации

В 2019 году Маккей написал очерк под названием «О мозге: как мы сталкиваемся с искусством - сложнее, чем предполагает нейробиология», которое было опубликовано в Канадский художественный журнал. Маккей утверждает, что искусство стимулирует нейронные связи и провоцирует более богатую и сложную нервную активность.[19] В своих работах и ​​сочинениях Маккей исследует неврологические реакции на искусство. Маккей сосредотачивается на теориях неврологов и философов и считает, что аудитория должна иметь возможность принять более открытые, активные способы взаимодействия. Маккей считает, что неврологическое искусство дает уникальную форму удовольствия, которая не связана с удовлетворением или эмоциональным вознаграждением.[19]  

Лола

Лола было изданием о визуальном искусстве, которое выходило семь лет: с 1997 по 2003 год.[10] Салли Маккей запустила журнал вместе со своей коллегой, художницей и писателем Кэтрин Осборн.[10] Маккей и Осборн основали «Лолу», потому что, по словам Маккея, в Торонто «было много искусства, но не было дискурса».[11] Журнал был создан в надежде обновить сцену изобразительного искусства в Торонто путем создания открытого форума для писателей, художников и широкой публики, чтобы комментировать и критиковать выставки и художественные мероприятия в городе. [10] Маккей соредактировал Лола за время своего 16-го тиража и под руководством Маккея он получил пиковое распространение в 12 000 экземпляров.[11]  

Лола действительно получил критику со стороны некоторых представителей арт-сообщества Торонто, которые были возмущены политикой журнала по публикации неподписанных критических обзоров выставок.[10] Маккей настаивал на том, чтобы эта политика защищала ЛолаАвторы грантов не подвергались дискриминации со стороны жюри за написание критических статей.[11] Маккей признал, что Лола использовал «много бульварных сенсаций», но утверждал, что это позволяет журналу «обсуждать современное искусство в контексте поп-культуры», и предполагал, что, хотя «арт-сообщество нас ненавидит, а всем остальным оно нравится».[10]

Маккей и Осборн считали, что художественные издания не должны полностью полагаться на государственное финансирование, и стремились сделать «Лолу» коммерчески успешным журналом. Лола получила грант от Совета Канады в размере 10 000 долларов, но также финансировалась за счет рекламы.[10] Лола пользовался успехом у критиков и считается важным аспектом арт-сцены Торонто.[11] Лола считался гибридом журнала и журнала.[11]  

Курирование

Маккей курировал ряд выставок в Онтарио и Канаде. В 2008 году Маккей курировал «Quantal Strife», выставку трех художников из Онтарио, которая первоначально проходила в галерее Дорис МакАртур в Торонто, но в конечном итоге совершила поездку по Канаде, включая Викторию.[14] Выставка имела успех у критиков и была описана Колонист времени как «красноречивый пример практики современного искусства» и Глобус и почта описал метод Маккея «Quantal Strife» как «очаровательный, ясный и очень умный», в то время как Звезда Торонто охарактеризовал выставку как «просто великолепную».[14][1][2] Маккей также провел трехнедельную кураторскую резиденцию в Open Space в Виктории.[8]

Маккей также работал куратором на 3-й биеннале Художественной галереи Китченер-Ватерлоо в 2007 году. Маккей был куратором выставки под названием «Лесной пейзаж», на которой были представлены произведения 14 художников из области Ватерлоо, работающих в различных средствах массовой информации.[15] По словам Маккея, «Вудлот» исследует «возделанные пейзажи» как тему и ставит под сомнение отношения человечества и его власть над природой.[15]  

Выставки и проекты

Презентации на конференциях

  • «Знание и незнание материи», доклад, который будет представлен на панели. Критический разговор о теории аффекта, нейробиологии и сотрудничестве в области искусства и науки, Конференция ассоциации искусств колледжей, Лос-Анджелес (февраль 2018 г.)
  • «Искусство и воплощенное обучение», доклад, представленный на Avatars of Human Creativity: Exploring the ArtSci connect: STEAM Conference, Cape Breton University (ноябрь 2017 г.)
  • «Сканер с привидениями», доклад, представленный на конференции University Art Association Conference (UAAC) (2016)
  • «Размышление о материи: обращение к духовным», доклад, представленный на симпозиуме «Живые объекты», организованном Кэролайн Лангиль и Лиззи Мюллер в Банфском центре (2015 г.)
  • «Обновление Кристин Лукас: цифровые медиа, концептуальное искусство и воплощенная эстетика» (Конференция Ассоциации университетского искусства), Университет OCAD (2014)
  • Председатель группы, Ставя под сомнение судьбу объекта на пороге искусства и науки, UAAC (Конференция Ассоциации университетского искусства), Университет Конкордия (2013)
  • «Природа в сети: нейроэстетика FASTWÜRMS» Осел @ Ниндзя @ Ведьма,», Представленная на UAAC (Конференция Ассоциации университетского искусства), Университет Конкордия (2012)
  • «Art & Agency: нейроэстетический анализ Ток-шоу by Omer Fast », представленный на симпозиуме выпускников факультета искусств Университета Торонто« Экспериментальные культуры, слияние искусства и науки »(2012 г.)
  • «Искусство и мозг: исследования в области нейроэстетики», представленная на конференции «Искусство, наука и мозг: новые модели обучения для 21 века», организованной совместно ArtSmarts и Social Innovation Generation в районе MaRS Discovery в Торонто (2011 г.)
  • «Art & Agency: нейроэстетический анализ Ток-шоу by Omer Fast », представленный на конференции SLSA (Общество литературы, науки и искусства), Китченер, Онтарио (2011 г.)
  • «Поиск смысла: цвет и форма в искусстве Ребекки Дидерикс», представленный на UAAC (Конференция университетской художественной ассоциации), Торонто (2008 г.)

Беседы художников

  • Приглашенный ученый / художник, семинар для выпускников студии, Йоркский университет, преподаватель: Барбара Бальфур (2015)
  • Приглашенный лектор серии Friends of Art History, Университет Макмастера (2014)
  • Приглашенный спикер, Мастерская творческого мышления для аспирантов, Музей искусств Макмастера (2014)
  • Посещение выступления художника и панели в Колледже искусства и дизайна Альберты (2012)
  • Посещение лекций художника, критики и кураторской практики с Видом Ингелевичем, Колледж искусства и дизайна Онтарио (2008)
  • Посещение выступления художника, класс медиа-исследований с Полетт Филлипс, Колледж искусства и дизайна Онтарио (2007)
  • Visiting Artist’s talk, 4-й курс семинара по изобразительному искусству с Кэтлин Селларс, Королевский университет (2007)
  • Беседа с приглашенным художником и посещение студий, Университет Западного Онтарио, Торонто (2000 г.) • Выступление с приглашенным художником и посещение студий, Колледж искусства и дизайна Новой Шотландии (1998 г.)
  • Открытая лекция, «Вещи», Художественная галерея Джудит и Нормана Аликс, Сарния, Онтарио (2016)
  • Эксперт, как у вас опыт? Художественная галерея Гамильтона (2015)
  • Эксперт, Искусство и наука: один и тот же процесс, разные продукты? Организаторы: Центр визуальных искусств Propeller и галерея! Dea в Научном центре Онтарио (2014 г.)
  • Основной спикер серии лекций Art House в Публичной художественной галерее Гримсби (2013)
  • Приглашенный докладчик на Omer Fast на просмотре только для членов Электростанции (2012)
  • Приглашенный докладчик на воскресной сцене электростанции на выставке Универсальный код (2009)
  • Выступление куратора в Art Spring, Остров Солт-Спринг, Британская Колумбия (2008)
  • Беседа художников, XSpace Gallery, Торонто (2007)
  • Модератор панели «Искусство, наука и эмоциональная реакция», Тонкие технологии, Торонто (2007)
  • Приглашенный куратор для 2-я годичная выставка изящных искусств, включая студию критики, Грузинский колледж, Барри, Онтарио (2007)
  • Модератор панели науки / искусства, Performance Creation Canada, Торонто (2006) • Участник дискуссии на тему частного пространства, утопия презентация книги, Gladstone Hotel, Торонто (2005)
  • Эксперт по Привет, я особенный, с Джоном Бентли Мэйсом, Хэлом Недзвеки и Расселом Смитом, Галерея Роберта Маклафлина, Ошава, Онтарио (2005)
  • Эксперт по самостоятельному издательству, Drake Hotel, Торонто (2003)
  • Участник дискуссии по сбору средств для журналов, Канадский университет Мэгс, Торонто (2002 г.) • Семинар по графическому дизайну в Художественной галерее Онтарио, Торонто (2001 г.)
  • 12-недельный курс художественного письма и публикации журналов, Художественная галерея Онтарио, Торонто (1998)

Почести и достижения

В 2013 году Маккей получил от Йоркского университета стипендию Джойса и Фреда Земанов.[8] Эта ежегодная стипендия присуждается аспирантам, рекомендованным руководителем их аспирантской программы за академические успехи. Маккей был удостоен престижной канадской стипендии SSHRC Joseph-Armand Bombardier Canadian Graduate Scholarship, которая ежегодно обеспечивала финансирование в размере 35 000 долларов США в период с 2010 по 2012 год. Эта стипендия присуждается Правительство Канады «студентам высокого уровня», чьи исследования «способствуют постоянному совершенствованию канадских исследований».[2] Маккей также была награждена премией Art Writing Award Ассоциации художественных галерей Онтарио в 2011 году за свое эссе «Природа в сети». Эссе Маккея о коллективе канадских художников было опубликовано в каталоге, который сопровождал выставку «Donkey @ Ninja @ Witch» в Художественной галерее Йоркского университета в 2011 году.[3]    

Рекомендации

  1. ^ а б c Dault, Гэри Майкл. «Тысячи рисунков, где« поток »- это все». Глобус и почта, 18 февраля 2006 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм Годдард, Питер (2 марта 2006 г.). «Когда сталкиваются два критических взгляда». Звезда Торонто.
  3. ^ а б c d е ж Маккей, Салли. «PDF». Art CV, Гамильтон, 2018.
  4. ^ а б c d е ж Маккей, Салли (2014-11-01), Нейрон - это не остров: нейроэстетическое исследование миметических взаимодействий Омера Фаста, Вклад в феноменологию, 73, Springer, Нидерланды, стр. 315–330, Дои:10.1007/978-94-017-9379-7_19, ISBN  978-94-017-9378-0
  5. ^ "LexisNexis Academic & Library Solutions". Дои:10.1163 / _afco_asc_2268. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  6. ^ Тусли, Нэнси (3 июня 2004 г.). «Выбор критика». Calgary Herald.
  7. ^ а б c d Джонс, Эмили (5 июля 2000 г.). «Создатель Simulcast выводит энергию на новый уровень». Фонарь.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я "Профиль студентов - доктор философии | История искусств | Факультет последипломного образования | Йоркский университет". arthistory.gradstudies.yorku.ca. Получено 2020-03-14.
  9. ^ а б c d Воан, Р.М. (18 октября 2003 г.). «Игривые эссе - дань уважения непосредственному взгляду художника». Национальная почта.
  10. ^ а б c d е ж грамм час Агрелл, Сири (16 августа 2003 г.). «Увы, бедная Лола, я хорошо ее знал: прощай, Art Mag». Национальная почта.
  11. ^ а б c d е ж грамм Уайт, Мюррей. «Любовный роман с Лолой внезапно закончился». Торонто Стар, 9 августа 2003 г. LexisNexis Academic.
  12. ^ а б c d е Воан, РМ (30 июля 2005 г.). «Кэшируйте их, если можете». Национальная почта.
  13. ^ а б c d е Стоффман, Джуди (4 сентября 1998 г.). «Улицы Торонто требуют еще одного велосипедиста». Звезда Торонто.
  14. ^ а б c d Амос, Роберт (7 февраля 2008 г.). «Быстрые рисунки опережают самоцензурующее сознание». Колонист времени.
  15. ^ а б c Рид, Роберт (28 июля 2007 г.). «Стук по дереву; природа еще жив». Запись.
  16. ^ а б c d е ж Маккей, Салли (2018). «Салли МакКей - Био». Салли Маккей.
  17. ^ «Скрытые драгоценные камни выставлены в библиотеке Миллса, если ты сможешь их найти». Получено 2020-03-14.
  18. ^ Грей, Джефф (13 августа 1997 г.). «Коронер встретится с велосипедными группами и подготовит отчет, направленный на сокращение смертности». Звезда Торонто.
  19. ^ а б c d Маккей, Салли. "На мозг". Канадское искусство. Получено 2020-03-15.