Скотт Букатман - Scott Bukatman
 | Тема этой статьи может не соответствовать Википедии руководство по известности для ученых. (Ноябрь 2011 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Скотт Букатман это теоретик культуры и профессор кино и медиа исследований в Стэндфордский Университет.[1] В исследовании Букатмана изучается, как популярные медиа (фильмы, комиксы) и жанры (научная фантастика, мюзиклы, рассказы о супергероях) «служат посредником между новыми технологиями и человеческим восприятием и телесным опытом».[2]
Карьера
1980–1990 годы
В 1986 году Букатман опубликовал в журнале «Битва песнями: советский исторический фильм как исторический документ». Постоянство зрения 3-4.В 1988 году он организовал ретроспективную выставку фильмов и телешоу комиков. Джерри Льюис на Американский музей движущегося изображения в Нью-Йорке. В 1989 году он опубликовал «Кибернетическое (городское) государство: Терминальное пространство становится феноменальным» в Журнал фантастики в искусстве 2. В 1992 году Букатман защитил кандидатскую диссертацию. в кинематографии от Нью-Йоркский университет.
Он преподавал в Нью-Йоркском университете, Йельский университет, то Школа визуальных искусств в Нью-Йорке Свободный университет Берлина, а Университет Нью-Мексико. Курсы, разработанные Букатманом, включают ряд междисциплинарных, промежуточных предложений, таких как Кино и город, Всемирные ярмарки и тематические парки, Тело в американском жанровом фильме, и Киборги и синтетические люди.
В 1994 году Букатман стал одним из организаторов фильма «Кино-город: кино и восприятие городского пространства 1895–1995» в Центр Гетти в Лос-Анджелес. В 1997 году он был назначен доцентом кафедры медиа исследований на факультете искусства и сравнительной литературы Стэнфордского университета, где он разработал программу исследований кино и медиа в сотрудничестве с Генри Брейтроузом и профессором истории искусств Майклом Марринаном.[нужна цитата ]
Букатман написал Терминальная идентичность: виртуальный субъект в научной фантастике постмодерна (Duke University Press) и монография по основополагающему научно-фантастическому фильму Бегущий по лезвию для Британского института кино. Его статьи опубликованы в Artforum International, Архитектура Нью-Йорка, Октябрь и Камера-обскура. Он работал редактором-консультантом в Научно-фантастические исследования и входит в редколлегии Искусство / Текст и Анимация: междисциплинарный журнал.
2000-е
В 2003 году Букатман опубликовал Вопросы гравитации: спецэффекты и супермены в ХХ веке (Издательство Duke University Press). Согласно обзору в Guardian Unlimited, сплав жанров супергеройской истории и киберпанк в таких фильмах, как Матрица «... великолепно проанализированы в сборнике эссе Скотта Букатмана». Букатман обращается к «вопросу о телах в эпоху технологий», утверждая, что в современной научной фантастике «... тело может быть« смоделировано, преобразовано, модифицировано, переработано, генетически модифицировано и даже растворено », но никогда полностью не исключено: субъект всегда сохраняет мясной компонент ». Вдобавок Букатман анализирует «объемное мастерство» кадров со спецэффектами в нескольких основополагающих научно-фантастических фильмах, которые обеспечивают видение «всемогущего взгляда бога» и «панорамные дисплеи», которые, как он утверждает, обращаются к «... потеря когнитивных способностей, переживаемая субъектом во все более технологичном мире ». [3]
В 2012 году Букатман опубликовал Поэтика страны сна: одушевленные духи и одушевленный дух (Калифорнийский университет Press). Описание книги гласит: «В« Поэтике страны сна »Скотт Букатман прославляет игру, плазменные возможности и жизнь образов в мультфильмах, комиксах и кино. Букатман начинается с« Немо в стране сна »Винсора Маккея, чтобы исследовать, как и почему появляются новые СМИ комиксов и мультфильмов блестяще запечатлели игривую мятежную энергию, характеризующуюся гиперболическими эмоциями, физическим телом и воображением. Книга расширяется, чтобы рассмотреть аналогичные «анимированные» модели поведения в, казалось бы, разрозненных медиа - фильмах о Джексоне Поллоке, Пабло Пикассо и Винсенте Ван Гоге; мюзикл «Моя прекрасная леди» и история Франкенштейна, фарсовые комедии Джерри Льюиса и современные комические супергерои, объединяющие их всех вместе как поставщиков воплощенных утопий беспорядка ». Называя книгу "Essential" в ВыборТ. Линдвалл из Virginia Wesleyan College писал: «Удобно проскальзывая в книге Букатмана, человек мечтательно переносится в утопические миры, где царит веселый сумасшедший беспорядок ... и плазматические возможности мифа о Пигмалионе, втянутые в воображение игривых художников и их волнующее подрывное искусство ... Букатман показывает изумительную анимированную поэтику визуальных медиа ».[4]
Полнометражный труд по теории комиксов, основанный на комиксе Майка Миньолы о Хеллбой, под названием Мир Хеллбоя: Комиксы и монстры на полях был опубликован в январе 2016 года издательством California Press. Эссе «Скульптура, Стазис, Комиксы и Хеллбой» появилось в специальном выпуске журнала. Критический запрос по теме «Комиксы и медиа» (весна 2014, том 40, выпуск 3). Онлайн-аннотацию к эссе, читайте полностью: «Комиксы потрясающие. Прочтите Хеллбоя».[5]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ http://www.stanford.edu/dept/MTL/cgi-bin/modoughtt/mtl-people/faculty/
- ^ Страница факультета Стэнфордского университета: «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-10-07. Получено 2011-06-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ Обзор книги Guardian Unlimited доступен в Интернете по адресу: «Архивная копия». В архиве с оригинала 15 декабря 2010 г.. Получено 2006-10-13.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ http://www.cro3.org/content/50/05/50-2453.full
- ^ http://criticalinquiry.uchicago.edu/past_issues/issue/spring_2014_v40_n3/