Автопортрет (ван Хемессен) - Self-Portrait (van Hemessen)

Автопортрет, 1548 г. 30,8 × 24,4. Öffentliche Kunstsammlung, Базель

Автопортрет это небольшая картина, выполненная маслом на дубе в 1548 г. Фламандский эпоха Возрождения художник Катерина ван Хемессен когда ей было 20 лет. Картина заработала ей значительную репутацию при жизни и значима не только как женский портрет раннего Нового времени, но и тем, что изображает художника в процессе рисования. Это было очень необычно для того времени; хотя автопортреты были обычным явлением, лишь немногие, как у Альбрехт Дюрер (1471–1528), показал общественное положение и быт художника. Художники того времени редко упоминались напрямую, а тем более показывали инструменты своей профессии. Портрет Хемессена - один из первых в североевропейской традиции, изображающий художника не только кистью, но также палитрой и мольбертом. Она написала на нем слова: «Я, Катерина ван Хемессен, нарисовала себя / 1548 / Ей 20 лет».[1]

Хемессен показан в половинном размере, держит кисть и смотрит наружу, как будто на свое собственное изображение, когда она записывает его на дубовой панели перед собой.[2] Она только начала работу над изображенной картиной, фон еще не проставлен, виден только эскиз ее головы. Ее лицо нарисовано мягкими мазками, а фактура платья выделена более широким разнообразием мазков.[3]

На главном снимке Хемессен элегантно показала себя в черном. парча платье и красные бархатные рукава. Хотя такой наряд был бы непрактичным для художника, работающего с маслом и кистями, ее одежда предназначена для обозначения ее социального положения и личного достоинства.[4] Ее руки огромны по сравнению с остальным телом.

Неизвестно, является ли очень похожий кельнский портрет Хемессена кулон автопортрет или изображение ее сестры Кристины.

Речь идет о ряде преднамеренных противоречий и исследований зеркальных отображений. Хемессен держит кисть правой рукой; она исправила бы переворот на отраженном изображении. Ее голова, как показано на панели, небольшого размера и расположена вверху слева; что противоположно положению ее головы на картине.[4] Ее голова повернута в сторону зрителя, но глаза не встречаются. Типичный для ее работ фон простой и темный и не дает никаких указаний на пространство, занимаемое натурщиком.

На пути современных женщин, желающих стать художниками, стоял ряд препятствий. Главным из них был тот факт, что их обучение включало как вскрытие трупов, так и изучение обнаженной мужской формы. Кроме того, система ученичества означала, что начинающий художник должен был жить со старшим художником в течение 4–5 лет, часто начиная с 9–15 лет. По этим причинам женщины-художницы были чрезвычайно редки, а те, кто действительно прошел, обычно обучались у близких родственников, в случае ван Хемессена, у нее. отец.[5]

Атрибуция

Время от времени высказывались сомнения в подлинности и происхождении произведения. Некоторые предполагают, что его создал ее отец. Ян Сандерс ван Хемессен (1500 – c 1566); он имел тенденцию изображать женщин с такими же большими круглыми темными глазами и уменьшенным подбородком. Однако историки искусства не придают большого значения этим теориям, и заметность подписи рассматривается как свидетельство намерения Катерины отметить работу как свою собственную.[6] Портрет Екатерины в 1548 г. Кёльн Показана женщина 22 лет, сидящая в девственный, имеет те же размеры, что и эта работа, и содержит почти идентичное лицо; вероятно, это было либо предназначено как дополнение к этому автопортрету, либо было изображением ее сестры Кристины, которая была на два года старше.[7]

Заметки

  1. ^ Кляйнера, 519
  2. ^ Большинство сохранившихся работ Хемессена изображают человека сидящим или позирующим на темном плоском и неописуемом фоне.
  3. ^ Джонс, 136
  4. ^ а б Кемпердик, 96
  5. ^ Кляйнера, 406
  6. ^ Кемпердик, 98–99
  7. ^ Кемпердик, 98

Источники

  • Джонс, Сьюзан Фрэнсис. Ван Эйк к Госсарту. Лондон: Национальная галерея, 2011. ISBN  978-1-85709-504-3
  • Кемпердик, Стефан. Ранний портрет из собрания принца Лихтенштейна и Художественного музея Базеля.. Мюнхен: Престел, 2006. ISBN  3-7913-3598-7
  • Кляйнер, Фред. Искусство Гарднера сквозь века. Уодсворт, 2009. ISBN  0-495-57364-7