Шмуэль Раайони - Shmuel Raayoni

Шмуэль Раайони
Шмуэль Раайони.jpg
Шмуэль Раайони в своей мастерской, 1968 год.
Родившийся
Шмуэль Масловати

(1905-05-04)4 мая 1905 г.
Iežmariai, Литва
Умер(1995-12-22)22 декабря 1995 г.
Эйн-Ход, Израиль
НациональностьИзраильский
ОбразованиеБецалель Школа искусств и ремесел
ДвижениеЛирический аннотация, Офаким Хадашим, Живопись Действия, Кубизм
Супруг (а)Элла Раайони (в девичестве: Элла Бартлер)

Шмуэль Раайони (4 мая 1905 г. - 22 декабря 1995 г.) (иврит: שמואל רעיוני) был израильтянином. художник, участник New Horizons, учитель и педагог и член-основатель Деревни художников Эйн-Ход.

биография

Шмуэль Раайони родился как Шмуэль Масловати в 1905 году в сионистской семье в Жежмаряй - городке недалеко от Каунаса, в то время столицы Литвы. Поощрял Борис Шац, основатель Bezalel, Раайони эмигрировал в Палестину в одиночку в 1923 году и поступил в Бецалель Школа искусств и ремесел. В те годы Аарон Авни, Арье Арох, Моше Кастель Иехезкель Штрайхман, Авигдор Стемацкий Там же учились и Зеев Бен-Цви.[1]

В 1927 году Раайони завершил учебу в Бецалеле.[2] и переехал в город Петах-Тиква, где подрабатывал, в том числе преподавал живопись. Среди его учеников в то время был художник Шломо Элираз.[3]

В 1931 году он переехал в Хайфу, где начал преподавать живопись в средней школе Бялика, а затем на педагогическом семинаре. В 1935 году он женился на своей бывшей ученице Элле Бартлер, которая позже стала художницей по коллажу. Примерно в то же время он изменил свое имя на Raayoni.

В 1939 году, одновременно с преподаванием, Раайони начал изучать архитектуру и инженерию в Британском институте инженерных технологий. Раайони получил степень в области архитектуры и инженерии в 1945 году. Он присоединился к Всеобщему союзу художников и скульпторов Палестины в 1947 году и сразу после этого впервые отправился в Париж. Он учился в Académie Julian, частной художественной школе, где учились многие иностранные художники, поскольку от них не требовалось сдавать экзамены по французскому языку. В 1955 году Раайони вернулся в Париж - на этот раз поступив в Академию Гранд Шомьер, а затем отправился в Италию.

Раайони присоединился к Офаким Хадашим группа в 1952 году, где он стал активным участником.[4] Он участвовал во всех выставках группы, кроме выставки в музее Эйн Харод в июле 1963 года. В 1953 году он представлял Израиль на биенале в Сан-Паулу, Бразилия. [5] и в Осеннем салоне в Париже в 1958 году. Раайони выставлялся в Израиле и за границей вместе со своей женой, художницей Эллой Раайони.

В 1953 году Раайони стал одним из основателей деревни художников Эйн-Ход.[6] где он жил со своей семьей до своей кончины в 1995 году.

Работа Раайони

Ранние картины Раайони, сразу после его выпуска из Бецалеля, являются образными, экспрессионистскими и находятся под влиянием европейского искусства того периода. По возвращении из Парижа он показывает выставку Парижа и Хайфы, своего тогдашнего родного города, акварельными красками, используя свои знаменитые яркие цвета и израильский свет.[7] Уроки, которые Раайони извлек у Жоржа Брака, Пабло Пикассо и Жоржа Руо, стали проявляться в его картинах.[8] В начале 60-х Раайони начал писать то, что позже было названо «лирическим абстрактным». Он также экспериментировал с производной от Action Painting, техники рисования, представленной американским художником Джексоном Поллоком. В этой технике образ создается движениями тела без рационального контроля. В 70-80-е годы наступил его «белый период». Раайони создал серию пейзажных картин по мотивам пейзажей Негева.[9] На многих из этих картин появляются группы фигур, служащие метафорой эмоционального мира, который он хотел изобразить. В последующие годы его картины были основаны на впечатлениях от поездки в город Гослар, Германия. В последние годы жизни он сосредоточился на рисовании фигур.

В творчестве Раайони используются разные стили и техники. Изначально, как Батиа Доннер упомянула в своей статье о Раайони, «это, казалось, наметило эволюционный процесс, отражающий культурные явления и тенденции, которые происходили в самом сердце израильской арт-сцены. Однако в определенный момент его картины начали стилистически мигать. вперед и назад по оси времени, пытаясь определить точный жест, который лучше всего соответствует тому значению, которое он стремился выразить "[10]

Награды и призы

  • 1948 - Премия Германа Штрука, Хайфский муниципалитет
  • 1958 - Малаховая премия за печать
  • 1947 - Первая персональная выставка в Хайфе.
  • 1949, 1953, 1955 - Дом художников Хайфа
  • 1956, 1958 - Художественная галерея Эйн-Ход.
  • 1957 - Дом Шагала Хайфа
  • 1958 - Дом художников Иерусалим
  • 1958 - Галерея Марселя Бернхейма, Париж
  • 1961 - Галерея 220 и Галерея Иегудит
  • 1962 - Художественный музей Эль-Пасо, Техас, США
  • 1965 - Музей современного искусства Хайфа
  • 1965 - Галерея Вудсток, Лондон, Великобритания
  • 1965 - Еврейский общинный центр, Бриджпорт, Коннектикут, США (вместе с женой Эллой Раайони)
  • 1966, 1969, 1975,1979 - Галерея Нора Иерусалим
  • 1967 - Яд Лабаним Реховот (вместе с женой Эллой Раайони)
  • 1967 - Бейт-Хаам Беэр-Шева (вместе с женой Эллой Раайони)
  • 1968 - Галерея Батте Вейдж Базель, Швейцария
  • 1969 - Люди в пейзаже, Акварель
  • 1969 - 1977 Выставки в США и Канаде.
  • 1977 - Еврейский музей, Беркли, Калифорния, США
  • 1980 - Галерея Ярес, Скоттсдейл, Аризона, США (вместе с женой Эллой Раайони)
  • 1983 - Дом Шагала, Ассоциация художников и скульпторов в Хайфе
  • 1984 - Портреты в акварели, Галерея Нора Иерусалим
  • 1990 - Человеческие лица, Дом художников Эйн-Ход
  • 1992 - Переверни, переверни, Музей Янко-дада в Эйн-Ходе (вместе с женой Эллой Раайони)
  • 1994, 2017 - Художественная галерея Эйн-Ход
  • 2019 - Муниципальная галерея Кфар-Сабы

Биеннале и групповые выставки

  • 1953 - Биеннале в Сан-Паулу, Бразилия
  • 1958 - Осенний салон, Париж, Франция
  • 1978 - Картины из Израиля, Дом ассоциации художников Падерборн, Германия
  • 1987 - Израильское искусство из Эйн-Ход и Тель-Авив, Электорат Трира, Германия

Дополнительное чтение

  • Баллас, Гила, Новые горизонты: рождение абстракции в Израилеt (Papyrus Publishing, Тель-Авив 1980, дополнительное расширенное издание: Modan Publishing, Бен Шемен 2014)

(Авниэль, М., Хёних, П.К. и Помрок, М.Б., Пятьдесят художников, Masada Press Ltd.

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Йона Фишер, Streichman, Тель-Авив, Израильский Феникс и поместье Йехезкеля Штрейхмана, 1997, стр. 34.
  2. ^ Тартаковер, Давид и Офрет, Гидеон, Бецалель 100, первая книга 1904-1929 гг., Mifal Hapais, 2006, стр.117.
  3. ^ Информационный центр израильского искусства при «Шломо Элираз»
  4. ^ Баллас, Гила Новые горизонты: рождение абстракции в израильском искусстве, Modan Publishing, Бен Шемен, 2014 стр. 314
  5. ^ 2ª Bienal de São Paulo (1953), стр. 209-210 «Catálogo da Bienal São Paulo» извлечено из стр. 209-210
  6. ^ В своей книге об Эйн-Ходе Норман Льюис посвятил Шмуэлю Раайони стихотворение. Льюис, Норман "Эйн Ход"Норман Льюис, 1964, стр. 62.
  7. ^ Критика «Палестины пост» восхищает «спонтанная субъективность, свободная от предвзятых идей». Х. «С. Акварельные краски Раайони »,« Палестина пост », 7 октября 1947 г., стр. 4.
  8. ^ Раайони был не единственным израильским художником, принявшим «язык Пикассо». Это сделали Аарон Кахана, Пинхас Абрамович, Стрейхман и Стемацкий. Гидеон Офрат, Аарон Кахана: Монография (B) Синтетический кубистический аннотация »Хранилище текстового архива Гидеона Офрата.
  9. ^ Музей Дада в Эйн-Ходе показал большую выставку этих картин в 1990 году. «Белый период» упоминается в статье Гили Динштейн-Яшпе о Раайони «Последний богемец», Маарив, 15 августа 1990 г., стр. 21.
  10. ^ Доннер, Батиа, «Шмуэль Раайони: между историей и стилем», каталог, Шмуэль Раайони: израильский художник, Городская галерея Кфар-Саба, 2018 Стр. 44–45