Арье Арох - Arie Aroch - Wikipedia

Арье Арох
Арье и Двора Арох, TLV 1942 crop.jpg
Фотография Арье Ароха
Родившийся1908
Харьков, Украина
Умер1974
Иерусалим
НациональностьИзраильский
ОбразованиеАкадемия искусств и дизайна Бецалель
ИзвестенКартина
ДвижениеИзраильское искусство

Арье Арох (на иврите אריה ארוך; родился в 1908 г., в г. Россия - 15 октября 1974 г., в Израиле) Израильский Живописец и дипломат родился в Харькове, который был частью Российской Империи (сегодня часть Украины). Работа Ароха представляла собой смесь Поп-арт и абстрактное искусство вместе с элементами из его биография. Кроме того, многие исследователи истории израильского искусства отмечали новаторское использование Арохом еврейских тем в своих произведениях. Его стиль рисования включал неструктурированные каракули и рисунок, и это повлияло на широкий круг художников, включая Раффи Лави, Авива Ури, так далее. Сара Брайтберг Семел в своей статье Агриппа против Нимрода (1988), предложил Ароха в качестве модели для новой израильской концепции дизайна в искусстве и предложил свою картину: Улица Агриппа был представителем еврейской идентичности. В 1971 году Арох был награжден Премия Израиля в Живописи за его работы.

биография

Молодость

Арье Арох родился в ноябре 1908 г. в г. Харьков, который тогда был частью Российская империя и сегодня это часть Украина. Звали его Лева Ниссельвич, младший из троих детей Ривки-Шуламит и Хаима Ниссельвича. На момент его рождения Харьков находился за пределами еврейской черты оседлости Российской империи.

Его отец был богатым купцом, активным в сионистских политических кругах царской России. Среди прочего, его отец был одним из основателей гимназии «Тарбут» в России. Дома он получил светское образование, в которое входило Музыка уроки и знакомство с литература и поэзия. В детстве он все время рисовал. Спустя годы в интервью он сказал, что к 6 годам он рисовал углем всех, кто был в доме.[1] Кроме того, Ниссельвич выставлялся на художественных выставках в Харькове. Среди выставок, которые он, как известно, видел, есть выставка Эммануэль Мане-Кац.

В Палестине, 1924-1934 гг.

В 1924 году Ниссельвич совершил алию в Палестину со своими родителями и сестрой, а его старший брат остался в Советском Союзе. В 1925 и 1926 годах он изучал искусство в «Бецалель. » Среди его одноклассников были Авигдор Стемацкий, Моше Кастель, Сиона Таггер, Иехезкель Штрайхман и др. Его учителями были художник Шмуэль Бен Дэвид, художник по эмали Аарон Шауль Шур, и Джейкоб Айзенберг, в мастерских которой он изготавливал орнаментальную керамическую плитку, в том числе для знаков. Кроме того, между ним и художником сложилась дружба. Хаим Гликсберг, которая научила его рисовать масляными красками.[2]

В 1926 г. учился по естественнонаучному направлению в Гимназия Герцлии в Тель-Авив. Там родилось прозвище «Арох» (длинный), которое закрепилось за ним из-за его роста. Это прозвище впоследствии было принято Ниссельвичем в качестве фамилии. В 1929-1930 годах Арох полтора года провел в Технион изучаю архитектуру. В 1932 году непродолжительное время учился в живописной мастерской, Иосиф Зарицкий открылся. Кроме того, он был принят в Ассоциацию художников и скульпторов Израиля, в рамках которой участвовал в общей выставке ассоциации.

После смерти отца в 1932 году Арох установил надгробие в Кладбище Трумпельдор и выгравировал на нем стихотворение Дэвид Шимони, его учитель в Gymnasia Herzlia. В 1934 году умерла и его мать.

Париж - Палестина - Амстердам, 1934-1939 гг.

В 1934 году Арох отправился в Париж и учился там в Академия Коларосси. Помимо прочего, Арох участвовал в ряде уроков художника-кубиста. Фернан Леже. На картине «Интерьер со стулом» (1935), которую Арох написал во время своего пребывания в Париже, интерьер синей комнаты изображен быстрыми мазками кисти, с красным стулом в центре комнаты, на котором установлены различные предметы. одежды разложены. Стиль этой картины, типичный для Ароха того периода, олицетворяет сдержанный экспрессионизм, который Арох принял под влиянием художников «Парижская школа," Такие как Хаим Сутин, Марк Шагал, и Мане-Кац. В картине 1930-х годов «Портрет» Арох также использует экспрессионистские мазки кисти для создания этого меланхоличного портрета. В отличие от картин других художников, картины Ароха не выходят за рамки художественного представления, а его выразительные мазки не превращаются в описание с абстрактной подоплекой.

По возвращении в Палестину в 1936 году Арох зарабатывал себе на жизнь землемером. Он женился на Эллен Олбек (Элрой), с которой познакомился на корабле на обратном пути из Парижа. Этот брак продлился недолго. Что касается своего искусства, Арох продолжал писать под влиянием Парижской школы. Участвовал в групповой выставке в г. Тель-авивский художественный музей, и он разработал декорации для «Белого круга» (1936), японской легенды режиссера Фридрих Лобе в театре «Охель» и по пьесе «Ха-Шомрин» Эвер-Хадани в Габима Театр.[3]

1938-1939 годы Арох провел в Амстердам. Влияние Винсент Ван Гог можно увидеть в «Вазе с цветами и натюрморт» (1938), в которой выделяются энергичные мазки и характерная для Ван Гога тема. В своей работе «Сквозь окно» (1938), например, Арох изображает голландский городской пейзаж, рассматриваемый через окно. В этой и других работах того периода Арох использовал акцент на горизонтальных и вертикальных линиях картины, чтобы разделить композицию почти геометрически и плоско. 21 января 1939 года персональная выставка Ароха открылась в галерее «Санта-Ландвер» в Амстердаме. Выставка освещалась в местной прессе и упоминалось о парижском влиянии на Ароха.[4]

Тель-Авив, 1939-1948 гг.

Арье и Двора Арох, Тель-Авив, 1943 г.

В 1939 году он вернулся в Тель-Авив, где организовал персональную выставку в галерее Каца многих работ, которые он создал в Амстердаме. Его работы 1940-х годов продолжались в стиле, который он выкристаллизовал в Нидерландах, на основе композиции, в которой преобладает четкое геометрическое разделение. За эти годы Арох написал много пейзажей. В начале десятилетия Арох написал серию сцен Зихрон Яков и Хайфа, в котором он время от времени жил с 1942 по 1946 год, пока служил в британской армии. Кроме того, он разработал форму для первого Lahakat Tsahal (национального военного оркестра, который тогда был Землей Израиля), который дал свои первые программы в 1942 и 1943 годах.

Всю первую половину десятилетия он представлял свои работы на групповых выставках, проводимых в здании «Габима». Когда он участвовал в «Выставке восьми», которая проходила в декабре 1942 года в здании «Габима», Хаим Гамзу отметил использование цвета под влиянием Ван Гога,[5] и был награжден Меир Приз Дизенгофа для молодого художника муниципалитета Тель-Авива. В 1943 году он женился на Дворе Кениг. После освобождения Ароха из армии в 1946 году пара переехала на улицу Яркон, 120 в Тель-Авиве, где он открыл студию в небольшом дворе, примыкающем к их дому.

В 1947 году Арох участвовал в выставке «Семь» в Тель-Авивском художественном музее. На этой выставке было показано десять его работ, в том числе «Люди на набережной» (1943) и картины других сцен. Евгений Колб опубликовал лестную критическую статью о творчестве Ароха и описал его переход от постимпрессионизма к акценту на «построенные формы» и «простоту цвета».[6] Его работы середины десятилетия демонстрируют тенденцию к схематизму и деконструкции сцены на геометрические части в стиле кубистов. Это явление можно увидеть и в более ранних работах, таких как «Красный автобус» (1944-1946) из его серии «Автобус в горах».

Новые и старые горизонты, 1959-1966 гг.

С 1956 по 1959 год Арье Арох был израильским посол к Бразилия. Одновременно он служил Посол в Венесуэле (1957 - 1958).[7] В эти годы он мало писал. В 1959 году Арох был назначен послом Израиля в Швеция. Пребывание в Швеции вызвало в нем прилив творческой энергии. Между 1960 и 1962 годами он начал создавать свои самые значительные работы, которые отличались от стиля израильской живописи других участников «Новые горизонты »Во всем, что связано с включением внехудожественных символических образов.

Одним из факторов, мотивировавших этот всплеск творчества, было участие Ароха в выставках современного искусства того периода, которые проходили в Стокгольмский городской музей в те годы. Среди прочего, в 1962 году Арох посетил выставку произведений художников «поп-арта», в том числе Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. Использование американскими художниками «модифицированного» Готовый объекты как часть их художественных произведений, и абстрактные стили, известные как «Ташизм »И французское« Informel », объединенные в творчестве Ароха в тонком стиле, который стал известен как« конкретная абстракция ». Для Ароха и его интерпретаторов значение этого стиля было комбинацией образных изображений, имевших символическое значение для художника, и дизайна как абстракции, чтобы создать новую, независимую форму.

Среди его известных работ этого периода - серия картин, известных как «Цакпар», которую Арох начал писать в 1961 году. Эти работы основаны на изображении вывески сапожника из памяти Ароха, изображении сапога, которое Арох вспомнил. из детства. Арох создал вариации этого изображения, придя в конце концов к некой абстрактной форме, помещенной в овальную рамку. В более позднем интервью Арох объяснил развитие этого образа как основу для «конкретной абстракции»: «Образ, возникший из ботинка, выглядел как конкретный образ (в отличие от абстрактного), право на существование которого является правом существования, которое я хотел воплотить в абстрактном объекте, в объекте, который соответствовал определению, которое я создал ранее ».[8]

В 1963 году Арох вернулся из Швеции и поселился в Иерусалим. Он установил профессиональные контакты с Берта Урданг, директор галереи Rina в Иерусалиме, организовавший в этом году выставку своих работ. Кроме того, он был назначен директором по культуре в Министерство иностранных дел, где он оставался до выхода на пенсию в 1971 году. Участвуя во встрече в Риме в рамках своей работы в Министерстве иностранных дел, он приобрел концепцию использования масляной пастели «Панда» и начал работать над большим объемом работ. работают с использованием этой техники, некоторые из них на репродукциях и на страницах журналов (Гидеон Эфрат утверждает, что именно Арох ввел термин «панда» на иврит как общий термин для этого вида пастельного мела). В 1964 году Арох выставил 34 свои картины на израильской выставке в Биеннале в Венеции, некоторые из них нарисованы в технике «панда». В 1966 году в галерее Масада в Тель-Авиве состоялась выставка 23 его цветных рисунков Панды, организованная Раффи Лави.

Другая серия работ, над которыми Арох работал в 1960-х годах, была основана на изображении Сотворения мира, изображении Исхода из Египта и изображении Моисея с Десятью заповедями в том виде, в каком они появляются в 14 веке. Сараево Агада. Эти работы, такие как «Еврейский мотив» (1961), «Сине-пурпурная арка» (1961) или «Сотворение мира, Сараево Агада» (1966), демонстрируют абстрактные символы метафизического значения. В этих произведениях, утверждает Гидеон Эфрат, Арох сочетал «израильскую лирическую абстракцию, которую Зарицкий и его коллеги экспортировали из Парижа, с памятью еврейского народа, сочетанием Новых Горизонтов и Старых Горизонтов».[9] и иудаизм с универсализмом.

В своих произведениях «Верховный комиссар» (1966) и «Улица Агрипас» (1964) Арох создал наиболее типичное сочетание «конкретных» местных представлений и международного «поп-арта». В «Улице Агрипас», наиболее широко анализируемой из всех работ Ароха, Арох объединил символы из периода, который он провел в Бецалеле в Иерусалиме, что подчеркивает его интерес к религиозной и светской символике власти и правительства. В «Верховном комиссаре», который продолжает его интерес к этим символам, Арох использовал дополнительные иконографические элементы, основанные на истории западного искусства, которым суждено было проявиться и в его более поздних работах. Среди этих элементов сочетание выделяются красный и синий цвета и дублирование изображений.

Последние годы, 1967-1974 гг.

С 1967 по 1970 год Арох участвовал в ряде групповых выставок. В 1968 г. Йона Фишер куратор выставки 48 работ Ароха в Музей Израиля. Кроме того, музей наградил его Премия Сандберга. В 1970 году Ароху сделали операцию по удалению опухоли. В 1971 году Арох был награжден Премия Израиля в живописи.

В последний год своей карьеры Арох включил в свои работы много элементов ars poetica. В рамках этого подхода Арох включил в свои работы множество вариаций персонажей, взятых из литературы. Примеры включают его картину «Два куба» (1968) и его серию картин гребных лодок 1968-1970 годов, в которых цитируются детали из учебника Кристиана Людольфа Рейнхольда «В стиле Дерена« Бал солдат в Сюрене »». (1967), основанный на работе Андре Дерен. Другой мотив ars poetica - профиль Адама.

В последние годы жизни Арох спроектировал два монументальных проекта: стену для солдатского дома в Афеке и настенный рельеф из обрезных труб для Еврейский университет Библиотека. Однако тяжелая болезнь помешала ему завершить эти проекты. Он умер 15 октября 1974 года.

Работает

В течение многих лет работы Арье Ароха воспринимались как находящиеся на периферии израильского абстрактного искусства. Как и многие художники группы «Новые горизонты », На его ранние работы оказали влияние постимпрессионизм и экспрессионизм Парижской школы (Ecole de Paris). Хотя в его работах изображения прошли процесс формальной редукции, то есть абстракции, формула, которую Иосиф Зарицкий выкристаллизовал в «Новых горизонтах», была очень далека от интереса Ароха к значимости образов. Арох потратил свое время на множество интервью, чтобы подчеркнуть свой интерес к формализму, его формам и способу построения картины. Однако многие абстрактные формы и образы были результатом процесса «конкретной абстракции», в котором формы сохранили для Ароха свое символическое значение.

Техника живописи, созданная Арохом, которая включала рисование, гравировку и «каракули», наряду с рациональной абстрактной живописью, оказала влияние на ряд художников, отождествляемых с «Отсутствие Материи »Движение, особенно Раффи Лави, который наряду с Авива Ури рассматривался как открывающий путь для новой израильской живописи.

Начиная с 1980-х годов, появилась новая интерпретация произведений Ароха. Вместо того, чтобы делать упор на формалистический аспект, искусствоведы начали уделять внимание содержанию работ Ароха, включая элементы еврейской традиции. Считалось, что Арох установил связь между местным израильским иудаизмом и универсализмом. В своей статье «Агриппа против Нимрода» (1988) Сара Брайтберг-Семел представила работу Ароха как модель для разработки новой израильской концепции. В своей статье она выступила против канонической концепции в исследовательской литературе по истории израильского искусства в отношении «Нимрода» (1939) Ицхака Данцигера, который усмотрел в нем исключительного представителя еврейского национализма. «Улица Агрипас» была выдвинута ею как более достойная альтернатива как произведение, сочетающее «еврейские» ценности с сионистскими ценностями.[10]

Арье Арох, несмотря на то, что он был участником «New Horizons», предлагал в своих произведениях альтернативу «лирической абстракции». Вместо бесформенной абстракции он предложил сосредоточиться на формах; вместо объективности, построение творчества по личному почерку; вместо профессионализма - обнищание процесса - нетрадиционные приемы рождения форм; вместо отождествления с французским абстрактным искусством - цитирование и использование изображений, принадлежащих к различным художественным концепциям. Таким образом, в его работах родились формы из детских рисунков, использование обычных предметов, народных или традиционных образов или образов, связанных с детскими воспоминаниями. Арье Арох больше повлиял на молодых художников своими мыслями, способностью комбинировать разные образы друг с другом в своих картинах, очевидным бессмысленным отсутствием пафоса, который характеризует его работы, его техниками (стирания, гравюры, каракули). Авива Ури, а после нее Раффи Лави, можно причислить к этим художникам.

Образование

Награды и призы

  • 1942: Премия Дизенгофа в области живописи и скульптуры, муниципалитет Тель-Авив-Яффо, Тель-Авив
  • 1955: Приз Дизенгофа Тель-Авивского музея
  • 1968: премия Сандберга в области искусства Израиля, Музей Израиля, Иерусалим
  • 1971: Премия Израиля в области живописи[11]

Рекомендации

  1. ^ См .: Йона Фишер, Иерусалим: Музей Израиля, Тель-Авив: Художественный музей Тель-Авива, 1976.
  2. ^ Гидеон Офрат, В библиотеке Арье Ароха (Тель-Авив: Бавель, 2001), стр. 23-24. [На иврите]
  3. ^ См .: Дори Парнес, Восемьдесят и одна ночь(Тель-Авив, Едиот Ахронот, 1998), стр.41. [На иврите]
  4. ^ Обзор критики см .: Гидеон Офрат, В библиотеке Арье Ароха (Тель-Авив: Бавель, 2001), стр. 36-38. [На иврите]
  5. ^ См .: Гила Бласс, Д-р Хаим Гамзо: художественная критика (Тель-Авив: Художественный музей Тель-Авива, 2006), стр. 176. [на иврите]
  6. ^ Итим, 20 февраля 1947 года. [На иврите]
  7. ^ "Венесуэла". Министерство иностранных дел Израиля. Получено 18 мая 2020.
  8. ^ Кав№ 6 (1966). [На иврите]
  9. ^ Гидеон Офрат, «В библиотеке Арье Ароха» (Тель-Авив: Бавель, 2001), стр.113. [На иврите]
  10. ^ Сара Брейтберг-Семел, «Агриппа против Нимрода» (Тель-Авив, «Едиот Ахронот»), 1 июля 1998 г. [на иврите]
  11. ^ "Арье Арох". Информационный центр израильского искусства. Музей Израиля. Получено 30 октября 2016.

внешняя ссылка