Процесс паров натрия - Sodium vapor process - Wikipedia

Процесс с парами натрия, также известный как метод «желтого экрана».

В процесс паров натрия (иногда называемый желтый экран) это фотохимический кинематографическая техника совмещения актеров и фонового материала. Он зародился в британской киноиндустрии в конце 1950-х годов и широко использовался Walt Disney Productions в 1960-х и 1970-х годах в качестве альтернативы более распространенным синий экран процесс. Уодсворт Э. Пол приписывают изобретение или разработку обоих этих процессов (Патент US3133814A [1]) и получил (с Уб Иверкс и Петро Влахос ) премию Американской киноакадемии в 1965 году за процесс паров натрия, используемый в фильме Мэри Поппинс.[2][3][4][5]

В принципе, процесс не очень сложный. На видео снимается актер, выступающий перед белым экраном, освещенным мощным светом. натриевые лампы. Такой свет светится в определенном узком цветовом спектре, который аккуратно попадает в хроматическую выемку между различными слоями цветовой чувствительности пленки, так что нечетный желтый цвет не регистрируется на красном, зеленом или синем слоях.[5] Это позволяет использовать всю цветовую гамму не только в костюмах, но и в макияже и реквизите. Камера с Разделитель луча призма используется для экспонирования двух отдельных пленочных элементов. Основным элементом является обычная цветная негативная пленка, которая не очень чувствительна к натриевому свету, а вторым - мелкозернистая черно-белая пленка, которая чрезвычайно чувствительна к определенной длине волны, создаваемой парами натрия.[5]

Этот второй элемент пленки используется для создания матовый, а также контр-матовый для использования во время композитинг на оптический принтер. Эти дополнительные маты позволяют четко изолировать различные элементы изображения, так что, когда они повторно экспонируются на один свежий кусок негатива, по одному и в виде мозаики, различные изображения не просматриваются друг через друга (как они использовали бы простые двойная экспозиция ). Приобретение элемента матовой пленки (как оригинала первого поколения) в то же время, что и живое действие, намного лучше подходит для оптическая печать, поскольку для этого требуется меньше отдельных копий пленок, чем для синего экрана (хотя оба процесса ухудшают изображение и вносят больше «ошибок» в результирующую подложку) в процессе получения достаточно плотной подложки. Эта повышенная точность в конечном итоге делает матовые «линии» почти невидимыми, хотя, как и в случае с синим экраном, о его использовании может свидетельствовать резкое разделение или несоответствие окраски и контраст между элементами или, в данном случае, характерная бело-желтая кайма.[2]

Дисней сделал одну натриевую камеру. Камера была на пенсии Разноцветный трехполосная камера, модифицированная для использования двух пленок, и обычные линзы с обычным соотношением сторон 1,85-1. Впервые разработанные в 1932 году, трехполосные камеры Technicolor пропускали три рулона черно-белой пленки через светоделитель и призму, чтобы снимать три полосы пленки, по одной для каждого основного цвета. В 1952 г. Eastman Kodak представил свой цветной негатив фильм Eastmancolor, что привело к прекращению производства камер Technicolor в Голливуде в 1954 году.

Во время использования натриевый процесс давал более чистые результаты, чем синий экран, на котором наблюдались заметные разливы цвета (синий оттенок по краям матового покрытия). Повышенная точность позволила комбинировать материалы с более мелкими деталями, такими как волосы или вуаль Мэри Поппинс. Также было полезно, что «натриево-желтый» свет (и его удаление через матовый свет) оказывал незначительное влияние на оттенки кожи человека.[2] Поскольку синий экран процесс улучшился, процесс паров натрия был прекращен, его экран и лампы монополизировали огромные студии и влекли за собой более высокие затраты.

Впервые этот процесс использовался в рейтинге организации J. Arthur Rank Organisation. Гладко в 1956 г.[2] Он был использован в короткометражном фильме Диснея Дональд и колесо,[6] и фильмы Ловушка для родителей, Мэри Поппинс и Ручки и метлы. Он также использовался для Рэй Харрихаузен фильм Таинственный остров, произведено Columbia Pictures. Альфред Хичкок с Птицы (произведено универсальные студии ) использовал желтый экран под руководством аниматора Диснея Уб Иверкс, в дорожный матовый кадры с быстро взмахивающими крыльями птиц.

Этот процесс использовался в 1970-х годах для сцен в Остров на вершине мира, Гас, Банда яблочных клецок, Чумовая пятница, Побег на Гору Ведьм, Дракон Пита и Черная дыра. Его последнее известное использование было в фильме 1990 года. Дик Трейси.[7]

Рекомендации

  1. ^ Патент US3133814A https://patents.google.com/patent/US3133814?oq=WADSWORTH+E.+POHL
  2. ^ а б c d Броснан, Джон (1976). Магия кино. Новая американская библиотека. п. 111.
  3. ^ Смит, Элви Рэй (15 августа 1995 г.). «Альфа и история цифрового композитинга» (PDF). Получено 8 января, 2012.
  4. ^ "База данных наград Академии". Архивировано из оригинал 11 июля 2012 г.. Получено 9 января, 2012.
  5. ^ а б c Джекман, Джон (2007). Композитинг Bluescreen: практическое руководство для создания видео и фильмов. Focal Press. п. 13. ISBN  978-1-57820-283-6.
  6. ^ «Дональд и колесо» Уолта Диснея (1961) | Мультфильм Исследования
  7. ^ Повар, Питер. «Matte Shot - дань уважения Golden Era special fx». Получено 8 января, 2012.