Сыны души - Sons of Soul

Сыны души
Группа из четырех изображений окаймлена черным фоном, на котором имя «Тони Тони Тоне» написано четыре раза синим цветом. Фото группы фотографий в правом верхнем углу представляет собой черно-желтое изображение мужчины в шляпе и солнечных очках. На фото в верхнем левом углу изображен белый дом с темно-синим небом и синим окном. На нижнем левом фото красное и черное изображение мужчины в солнечных очках и дредах. На фото в правом нижнем углу изображен мужчина в черном костюме и перчатках с белыми кругами на них. Он сидит перед фортепьяно лицом к зрителю. В центре фотографии кружок содержит фразу «Sons of Soul».
Студийный альбом к
Тони! Тони! Тонэ!
Вышел22 июня 1993 г. (1993-06-22)
Записано1993
Студия
  • Эйр Л.А.
  • Paramount Recording
  • Вестлейк Запись (Голливуд)
  • Пижама (Окленд)
  • J.Jam Recording (Окленд-Хиллз)
  • Paradise Recording (Сакраменто)
  • Карибский бассейн Саунд (Мараваль )
Жанр
Длина68:54
Этикетка
РежиссерТони! Тони! Тонэ!
Тони! Тони! Тонэ! хронология
Возрождение
(1990)		Сыны души
(1993)		Дом музыки
(1996)
Одиночные игры из Сыны души
  1. "Если бы у меня не было добычи "
    Релиз: 1 июня 1993 г.
  2. "Годовщина "
    Релиз: 14 сентября 1993 г.
  3. "(Положи голову мне на подушку) "
    Релиз: 11 января 1994 г.
  4. "Уезжать "
    Релиз: 12 апреля 1994 г.
  5. "Медленное вино "
    Релиз: 19 июля 1994 г.

Сыны души третий альбом американским R&B группа Тони! Тони! Тонэ!, выпущенный 22 июня 1993 г. Wing Records и Mercury Records. Это следует за успехом их альбома 1990 года. Возрождение, которые распространили свою популярность за пределы аудитории R&B и превратились в мейнстрим.

Изначально группа проводила записи для Сыны души в нескольких студиях Калифорнии, в том числе Студия звукозаписи Westlake в Голливуде и в студии звукозаписи Paradise в Сакраменто. Когда они пресытились людьми, посещающими эти студии, Тони! Тони! Тонэ! перенесли свои сессии в Caribbean Sound Basin в Тринидад, где они в конечном итоге написали и записали большую часть альбома. Он был полностью спродюсирован группой, которая работала с различными сессионными музыкантами и использовала как старинное, так и современное записывающее оборудование.

Сыны души был записан как дань уважения музыкальным влияниям группы - классический душа художники 1960-1970-х гг. Его музыка включала живые инструменты, фанк, и хип-хоп такие элементы, как образцы и царапины. Ведущий певец и басист Рафаэль Виггинс Написал большую часть песен, которые характеризовались причудливыми, кокетливыми текстами и благоговейными балладами.

Коммерческий успех, Сыны души нанесенный на карту в течение 43 недель на Рекламный щит 200 и заработал двойная платина сертификация от Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). С альбомом, Тони! Тони! Тонэ! стал одним из самых популярных исполнителей R&B во время коммерческого возрождения жанра в начале 1990-х. Это также был широко распространенный успех критиков, став одним из лучших альбомов 1993 года в списках многих критиков на конец года.

Фон

Вдохновленный живыми инструментами, вертушка, и классический музыка в стиле соул, Тони! Тони! Тонэ! записали и спродюсировали свой второй альбом, Возрождение, в основном сами и выпустили его в 1990 году с коммерческим успехом.[1][2] Пластинка расширила знакомство группы с поклонниками, выходящими за рамки их первоначальной R&B аудитории.[3] Тем не менее, они стали неоднозначно относиться к своему новообретенному мейнстримовому успеху и к тому, что их музыка была названа критиками «ретро».[2] В интервью для люди журнал, вокалист и басист Рафаэль Виггинс выразил свое недовольство музыкальной индустрией, заявив, что «каждая звукозаписывающая компания хочет создать группу и поместить ее в Benz с автомобильным телефоном и бипером, покажите им, что они одеваются в трех разных нарядах, поместите их в видеоролик, снятый на пляже с множеством качающихся бикини. Вы никогда не увидите нас на пляже. Мы просто приземленные, фанковые ребята, которые любят играть ".[4] Прежде чем рассматривать следующий альбом, группа записала несколько песен для саундтреков к фильмам, в том числе "Me and You" для Boyz n the Hood (1991), "Домашняя вечеринка (я не знаю, что вы делаете)" за Домашняя вечеринка 2 (1991), и "Waiting on You" для Идеальная справедливость (1993).[3]

Выполнив свои творческие замыслы с Возрождение, Тони! Тони! Тонэ! хотели отдать дань уважения их музыкальным влияниям Сыны души.[5][6] В интервью 1993 г. Нью-Йорк Таймс, Виггинс подробно рассказал о своем направлении для альбома, заявив: «Мы отдаем дань уважения многим более старым артистам, которые проложили путь для нас, таких как искушения, Хитрый и семейный камень, Земля Ветер и Огонь. Это люди, которые вдохновляли нас, когда мы росли, людям нравится Арета Франклин, Джеймс Браун. Мы чувствуем себя сыновьями всего и всех тех людей, которые были до нас ".[5] Он также объяснил название альбома как заявление о том, что они являются потомками этих артистов, «не в грандиозном смысле, но с той точки зрения, что мы действительно являемся музыкальными потомками всего, что было до нас ... отдавая дань уважения нашему прошлому, но создавая в современной среде ».[7]

Запись

An E-mu SP-12, использован Д'уэйн Уиггинс создать барабан петли для треков

Группа начала запись Сыны души в 1993 г.[8] Первоначально они проводили сессии в нескольких студиях звукозаписи в Калифорнии,[3] включая Air L.A. Studios, Paramount Recording Studios и Студия звукозаписи Westlake в Голливуде, Pajama Studios в Окленде, J.Jam Recording в Окленд-Хиллз и Paradise Recording Studio в Сакраменто,[9] где в то время проживал Рафаэль Виггинс.[8] Виггинс, его брат гитарист Д'уэйн Уиггинс, и барабанщик Тимоти Кристиан Райли играл на нескольких инструментах для альбома.[9][10] Рафаэль и Д'уэйн придумали идеи для песен, играя на гитаре и драм-машина, и работает из них в композициях с Райли и Карлом Уилером, неофициальным участником и студийным клавишником группы.[7] Они также создали барабан петли в их домах, а Рафаэль использовал Akai MPC60 и Д'уэйн с помощью E-mu SP-12, и группа импровизировала свои инструментальные партии для песен в студии до определенного цикла.[11]

Также они работали с различными сессионными музыкантами, в том числе с аранжировщиком струн. Бенджамин Райт, саксофонисты Джеральд Олбрайт и Ленни Пикетт, трубач Рэй Браун, аранжировщик Клэр Фишер, и звукорежиссер Джерри Браун.[9] Браун спроектировал предыдущие альбомы группы, а затем и их последующие выпуски, в том числе сольные альбомы Рафаэля Виггинса после Тони! Тони! Тонэ![12] Браун рекомендовал ему использовать динамический микрофон записывая свой вокал, чтобы сгладить его басом, Виггинс продолжал практику на протяжении всей своей карьеры.[12] Уиггинс искал бывшего вокалиста Temptations Эдди Кендрикс петь "Уезжать ", но Кендрикс умер перед сессиями.[13] Они также работали с двумя роговыми секциями, The Fat Lip Horns и The SNL Horns,[9] роговая секция Субботний вечер в прямом эфире.[11] Рафаэль и Д'уэйн Виггинсы спели импровизированные музыкальные идеи для музыкантов SNL, которые, в свою очередь, смоделировали свои партии валторны по их пению.[11]

Тринидадские сессии

Тринидадский пригород Мараваль, где проживает Карибский залив

Измученные своим образом жизни в Калифорнии и разными людьми, посещающими студии,[2] группа перенесла сессии в Caribbean Sound Basin в Маравале, пригороде Порт-оф-Спейн, Тринидад.[14] Студийный комплекс был одним из немногих высококлассных мест для звукозаписи на Тринидаде. Он был основан в 1990 году тринидадским бизнесменом Робертом Амаром, который хотел привлечь как местных, так и зарубежных исполнителей звукозаписи, располагая ультрасовременным оборудованием и культурой региона.[14] Группа намеревалась использовать в студии только для полировки результатов своих предыдущих сессий, но в итоге написала и записала то, что стало большей частью альбома в течение двух месяцев.[3][15] Д'уэйн Уиггинс сказал об этом в интервью для Музыкант «Звукозаписывающая компания действительно хотела выпустить то, что у нас было, но мы сами не чувствовали, что альбом готов».[3]

В Caribbean Sound Basin размещались три отдельные студии и несколько удобств, включая бассейн, тренажерный зал, сауну, фотостудию и спальни.[14] В отличие от большинства студий звукозаписи, его интерьер был просторным и залитым естественным светом.[14] В студийном комплексе Рафаэль, Д'уэйн и Райли много записывали до поздней ночи и вышли, чтобы насладиться ночная жизнь, прежде чем вернуться в студию.[3] Они часто приглушали свет, жгли благовония и пили вино, чтобы создать настроение во время записи, что Д'уэйн объяснил в Музыкант, «Мы стараемся сделать это по-настоящему спокойным и мягким, потому что вы хотите иметь возможность проникнуться тем, что поете».[11] Они также погрузились в местную жизнь. танцевальный зал сцена и присутствовали поздно ночью блокировать вечеринки это длилось до рассвета.[3] Позже Д'уэйн вспоминал свои ночные переживания с группой в Маравеле:

Мы слышали дэнсхолл, но на самом деле ничего не знали о нем до того, как поехали туда. Мы ходили на эти блочные вечеринки, и вы могли слышать их почти за милю. Вы бы просто припарковались на улице и пошли на вечеринку вместе с четырьмя или пятью тысячами других людей, которые повсюду тусовались с этими гигантскими динамиками. И это происходило примерно каждые выходные.[3]

На их последующую запись для альбома повлиял их опыт в Тринидаде и Карибские музыкальные стили,[3] включая ритмы и праздничную атмосферу местной музыкальной сцены.[15] Они пригласили артиста тринидадского дэнсхолла генерала Гранта, завсегдатаи Caribbean Sound Basin,[14] выполнить рагга рэп на "What Goes Around Comes Around" и "Dance Hall",[3][9] песни, которые они разработали в Тринидаде.[16] Рафаэль Виггинс напомнил об этом в интервью для Торонто Стар: «[Грант] просто слонялся по студии. Мы попросили его сыграть вольным стилем на ['What Goes Around Comes Around']. После этого он просто продолжал торчать. Потом однажды вечером у нас была песня 'Dance Hall'. и он начал снова, поэтому мы просто включили микрофон ".[8] Там же была записана "My Ex-Girlfriend".[16] По словам Д'уэйна, они записали "Tonyies! In the Wrong Key" в студии в 3 часа ночи, и Рафаэль был "довольно снукер" на алкогольном напитке, когда произносил свой вокал.[11] В совокупности к концу сессий группа написала и записала около 40 песен.[3][7] В интервью для Рекламный щит Д'уэйн Виггинс сказал, что они сосредоточились на песнях о любви, когда должны были решить, какие песни войдут в альбом.[3]

Производство

Диджей Али Шахид Мухаммад (показан в 2008 году) помогал в производстве.

В отличие от своих предыдущих альбомов, группа произвела Сыны души полностью сами.[17] При создании альбома они использовали как винтажное, так и современное записывающее оборудование, в том числе Хаммонд Б-3, Клавинет, Ансамбль строк ARP, и Корг и Роланд синтезаторы.[7] Райли считала, что прослушивание музыки на старых инструментах влияет на их написание песен.[7] Для своего вокала Рафаэль записал с Neumann U 87 и AKG C12A конденсаторные микрофоны, а также винтаж Микрофон RCA Type 77-DX.[11] Он использовал индивидуальный пятиструнный бас из мастерской по ремонту гитар и басов в Сан-Франциско.[11] также как и Minimoog аналоговый синтезатор для других басовых партий альбома.[11] Д'уэйн использовал Microtech Gefell UM70 за ведущий вокал и AKG 414 за бэк-вокал.[11] Он играл винтаж Гибсон L6-S и Fender Coronado гитара, модифицированная с помощью Gibson лопнул баккер пикапы.[11] Помимо игры на барабанах, Райли играл на обоих Wurlitzer и Fender Rhodes электрические пианино.[11]

В основной студии Caribbean Sound Basin были и аналог и цифровой оборудование, живое помещение размером 60 футов x 70 футов x 18 футов и три изоляторы, для вокала, фортепиано и ударных.[14] Группа записала оригинальные треки с использованием Studer 24- и 48-трековые рекордеры и перенесли их на Sony цифровой рекордер.[11] Для большинства песен MIDI клавиатуры играли вживую в секвенсор и влево неквантованный, а старинные клавиатуры записывались на аналоговая лента.[7] Райли сказала об этом процессе в интервью для Клавиатура журнал ", даже несмотря на то, что мы использовали секвенсор для некоторых вещей, мы все равно сокращали песню вживую от начала до конца. Видите ли, последняя запись была сделана с Синклавир. Но на этот раз мы постарались сохранить все живым и сырым ».[7]

Рекорд-продюсер и диджей Али Шахид Мухаммад, зачислено на программирование альбома,[9] помогал в его производстве.[18] Он процитировал слияние группы хип-хоп производство и живое оборудование для Сыны души как вдохновение для его последующей работы в качестве члена Племя под названием Квест и Умма.[19] Мухаммед рассказал о своем опыте записи Сыны души в интервью 1998 года, сказав, что «я только что подключил этот бит, и [группа] взяла свои инструменты и начала играть. Рафаэль пел, и как только он коснулся баса, это просто поразило меня».[19] Рафаэль Виггинс объяснил, как они ценили инструментарий при записи альбома, сказав: «Мы хотим, чтобы у всех было что-то связанное; барабанщик будет играть живые барабаны и так далее».[8]

Тони! Тони! Тонэ! отслеживаются финал смеси песен в Caribbean Sound Basin.[7] Его основная студия использовала 64-канальный SSL 4064 G микшерный пульт вторичная студия использовала 48-трековый Неве консоль с летающие фейдеры, а его третья студия использовала Амек Консоль BC2.[14] Группа в основном использовала старую консоль Neve.[11] При отслеживании песен они начали с грува драм-машины в качестве основного трека и записали его.[7] Затем в микс были добавлены партии, записанные с помощью живых инструментов.[7] Были включены живые барабаны и духовые секции, чтобы добиться звучания живого выступления.[1] Сыны души впоследствии был освоил инженером Хербом Пауэрсом в его нью-йоркской студии P.M. Развлекательная программа.[9]

Музыка и тексты песен

Сыны души расширил традиционные влияния R&B Возрождение,[20] с оптимизмом фанк и классический Motown стили.[21][22] Такие песни, как "Если бы у меня не было добычи "," Моя бывшая подруга "и" Скажи мне, мама "включены живые темп, резкие гармонии,[23] мелодичный крючки, и высокий вокалист Рафаэль Виггинс тенор пение.[20] Остальные песни исполнялись с фанком. канавки, в том числе "Я не мог держать это при себе", "Gangsta Groove", "Fun",[16] и "Тони! Не в том ключе".[20] Рик Митчелл из Хьюстон Хроникл написал, что аранжировки песен «умело ... объединяют классические влияния в современные грувы».[24] Карл Аллен из Новости Буффало утверждал, что альбом "воссоединил" черную популярную музыку "с ее Евангелие /блюз корни с хип-хоп чутьем ".[25]

Наряду со старым R&B в музыке альбома использовались современные городской такие стили, как дэнсхолл и хип-хоп,[26][27] включая ритмы хип-хопа, вертушку царапины,[28] и образцы,[5] которые были взяты как из современного рэпа, так и из более старого соула.[16] Тони Грин из Санкт-Петербург Таймс смотрел, что Тони! Тони! Тонэ! включили музыкальные аспекты их современников R&B и хип-хопа, тем самым "представляя черную поп-музыку" Поколение X. В возрасте от середины до позднего двадцатилетия попали в последний период расцвета таких групп, как Земля, Ветер и Огонь и Стиви Уандер [и] рэп-революция ударила их по лицу ».[17] Группа воспроизвела сэмплы с помощью живых инструментов, которые Клавиатура журнал интерпретировал их как аналоговый подход к преимущественно цифровому жанру хип-хопа.[7]

Лирика на Сыны души были описаны Лос-Анджелес Таймс критик Конни Джонсон, как часто причудливый,[30] а Элиза Гарднер из Атмосфера сказали, что они были кокетливыми и нежными, особенно в таких балладах, как "Медленное вино " и "(Положи голову мне на подушку) "; она чувствовала, что в написании песен группы на протяжении всего альбома присутствует" благоговейный "дух.[20] Рафаэлю Виггинсу приписывают большую часть написания песен.[9] Лаура Цукер из Сакраменто пчела сказал, что большая часть альбома написана «в традициях R&B, в которых есть приятные разговоры и романтика».[27] В отличие от большинства современный R&B и хип-хоп музыки в то время, лирике альбома не хватало ненормативной лексики, за исключением "My Ex-Girlfriend", в которой хор "Я не мог в это поверить / Они пытались сказать мне, что моя бывшая девушка хо!"[22]

Песни

Альбом открывается песней "If I Had No Loot", в которой есть Новые качели jack бить,[27] ярко выраженная гитара облизывает,[6] вокальные образцы из хип-хоп песен,[31] и тексты о хорошие друзья.[27] Третий трек «Моя бывшая подруга» - это комментарий неверных партнеров,[30] с низкорослый -юмор[32] тексты песен, ругающие бывшую девушку за распущенность.[26] Он развился из концепции, которую придумал Д'уэйн Виггинс, когда проезжал мимо тусовки проституток в Окленде и узнал, что одна из них была старым другом.[11] Жизнерадостная баллада «Скажи мне, мама» набирает обороты динамика,[23] роговой мост,[4] и тексты об ответственности и сожалении.[22] Фил Галло из Лос-Анджелес Таймс пишет, что в песне использованы вокальные стили "Jackson 5" и "Temptations", рог Earth, Wind & Fire. графики и риффы из хитов Sly & the Family Stone ».[33] Согласно с Катящийся камень Журналист Франклин Соултс, первые пять песен альбома представляют собой «тур де силы, который прыгает от Motown к New Jack Swing и обратно, прежде чем разбиться на серию баллад, столь же сексуальных, сколь и милых».[34]

Первая баллада «Медленное вино» описывает тринидадца. медленное измельчение танец[15] а следующая песня "(Положи голову на мою) подушку" содержит нежные соблазнительные тексты,[4] с тонким выходки,[20] что, по словам Гила Гриффина из Вашингтон Пост «заменить хип-хоп хвастовство обещанием соул-музыки».[22] "I Couldn't Keep It to Myself" включает роскошные струнные и электропианино, которые "создают веселую атмосферу, возвращающуюся к ранним временам. Kool и банда и Блэкбирды."[23] Рассказчик хочет похвастаться перед друзьями сексуальными способностями своей новой девушки.[35] "Gangsta Groove" адаптирует хип-хоп "гангста "образ в гуманном рассказе,[26] в духе черный.[36] Он основан на фанковой музыке Парламент-Funkadelic, Камея, а Игроки Огайо.[37] "Тони! В неправильном ключе" звучит мечтательно и диссонирующе. звуковой пейзаж,[23] невнятный вокал,[17] вращающиеся рога,[4] и образец Джеймса Брауна.[20] В конце Рафаэль Виггинс поет фразу «Вчера вечером ди-джей спас мне жизнь», отсылка к 1982 году. песня с таким же названием.[10] Виггинс нашел свой бесстрастный вокальный стиль похожим на вокал Слая Стоуна "Семейное дело " (1971).[27]

«Танцевальный зал» оформлен в одноименном жанре,[8] а также включает фанк.[15] В переходить трек "Times Squares 2:30 A.M." была записана группой на улице на магнитофон.[38] "Fun" - это ритм хип-хопа, джазовый фьюжн тон[27] и дерзкая, партийная тема, похожая на "Данс Холл".[22] "Годовщина "о зрелой, длительной любви.[10] Элиза Гарднер из Атмосфера называет это "грандиозно романтичным, девятиминутным болеро который щедро одаривает своего женского объекта таким теплом и уважением, что дерзкий женоненавистничество ["Моя бывшая подруга"] кажется сразу простительным ".[20] "Castleers" - это короткий вокальный трек и дань уважения Рафаэлю и Д'уэйну. Castlemont High School, дневная хоровая группа Castleers Choir, в которой они пели в студенческие годы.[8][39] Рафаэль сказал о своем вдохновении: «Хор средней школы был полностью посвящен этой классической гармонии R&B, поэтому я назвал песню в честь хора. Одним из замечательных моментов в этом школьном опыте было то, что он подготовил нас к выходу в свет. профессиональный мир с нашей музыкой ".[8]

Маркетинг и продажи

Сыны души был выпущен 22 июня 1993 г.,[40] к Wing Records и Mercury Records,[16] кто создал мощную рекламную кампанию, стремясь извлечь выгоду из успеха Возрождение.[14] Сыны души открылся для сильных продаж и стал Тони! Тони! Альбом Toné! Является самым популярным в чартах.[6][41] Он дебютировал под номером 38 на Рекламный щит 200 график на неделе 10 июля.[42] 24 июля он достиг третьей строчки в рейтинге Рекламный щит Лучшие R&B альбомы, на котором он находился в графике в течение 56 недель.[43] В первые восемь недель выпуска Сыны души продано 281961 копий в США.[44] Он составлял 43 недели на Рекламный щит 200, а 18 сентября он достиг своего пика под номером 24.[43] К ноябрю альбом был продан тиражом почти миллион копий в США.[27] В его промоушене было выпущено пять синглов,[45] в том числе Горячий 100 Диаграмма хиты «Если бы у меня не было добычи» и «Годовщина».[46] 14 ноября 1995 года альбом был удостоен двойного платинового статуса RIAA с продажами в США двух миллионов копий.[47] К 1997 году было продано 1,2 миллиона копий, по данным Nielsen SoundScan.[48]

Тони! Тони! Тонэ! кратко исполняется на Мировой тур Джанет. (Джанет Джексон показан на гастролях в 1993 г.)

Продвигать Сыны души, Тони! Тони! Тонэ! отправились в турне, которое расширило их аудиторию и концертный репертуар. Помимо национальных площадок, они продвигали альбом с концертами в Европе, Австралии и Японии.[27] Они также выступали в телевизионных шоу, таких как Субботняя ночная жизнь, Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом,[49] и Зал славы театра Аполлон церемония.[50] В ноябре 1993 г.[51] к группе присоединился певец Джанет Джексон громкий Джанет. Мировой тур как вспомогательный акт.[52] Однако после нескольких выступлений в январе 1994 года группа покинула группу.[51] выражая разочарование по поводу их ограниченного времени на сцене и частых отмен шоу Джексона.[2] Райли сказала, что они также были вынуждены изменить свой сет-лист для более массовой поп-аудитории Джексона.[51] в то время как туроператор вспоминал, что группа «покинула тур без предварительного уведомления» и «была крайне непрофессиональна».[53] Их заменили Состояние монетного двора как разогрев Джексона.[53] Тони! Тони! Тонэ! впоследствии ушел перерыв, так как каждый участник занимался своими музыкальными проектами, продюсированием и написанием песен для других записывающихся артистов,[2][54] перед воссоединением для записи своего альбома 1996 года Дом музыки.[34]

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[40]
Чикаго Трибьюн3,5 / 4 звезды[28]
Энциклопедия популярной музыки3/5 звезды[55]
Entertainment WeeklyА-[56]
Лос-Анджелес Таймс3,5 / 4 звезды[30]
MusicHound R&B5/5[57]
The Philadelphia Inquirer3,5 / 4 звезды[58]
Q4/5 звезд[59]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone4.5 / 5 звезд[34]
USA Today3,5 / 4 звезды[60]

Сыны души был встречен широкой критикой.[3] Рекламный щит похвалил пластинку за традиционные влияния и современную чувствительность, назвав ее «призматической записью взрослеющей группы»,[29] и Житель Нью-Йорка сказал Тони! Тони! Тонэ! легко перешел от "неотразимых танцевальных треков ... к прекрасным чувственным балладам" на альбоме.[61] в Чикаго Трибьюн, Грег Кот приветствовал Сыны души как «наиболее удачное слияние хип-хопа с эстетикой R&B 70-х», считая группу подкованной в стиле фанк и соул, особенно из-за того, что они включали Мемфисская душа гитары, модные ритмы и скретчи от вертушки. Кот сравнил Рафаэля Виггинса со Стиви Уандером как певцом,[28] пока USA Today'Джеймс Т. Джонс IV полагал, что заводные, запоминающиеся песни пластинки сопоставимы с Хитрый камень.[60] Просмотр альбома в Время, Кристофер Джон Фарли сочла музыку элегантной и более инновационной, чем предыдущие записи группы.[10] Майкл Сондерс из Бостонский глобус считалось, что даже без такой замечательной песни, как их хит 1990 года "Feels Good", пластинка была "несомненно лучше, чем почти все шаблонные соул / поп-альбомы, разбросанные по чартам", с балладами, которые звучали интимно, но не слишком сентиментально.[62]

Роберт Кристгау был менее восторженным в своей колонке "Consumer Guide" для Деревенский голос, цитируя «If I Had No Loot» и «Anniversary» в качестве основных моментов, в шутку называя группу «сексуальными лжецами года»;[63] позже он назначил ему одна звезда почетного упоминания в его книге 1990-х годов "Consumer Guide".[64] В более критическом обзоре Вращение's Джонатан Бернштейн чувствовал, что такие песни, как «If I Had No Loot» и «What Goes Around Comes Around», были производными от Tony! Тони! Прошлые хиты Toné! От Возрождение, в попытке конкурировать с современными R&B исполнителями, такими как Шелк, H-Town, и вступление.[65]

В конце 1993 г. Сыны души был признан 19-м лучшим альбомом года в Деревенский голос's ежегодный Pazz & Jop опрос критиков.[66] Q журнал включил его в список 50 лучших альбомов 1993 года,[67] пока Время занял первое место в списке альбомов на конец года; в сопроводительной аннотации к списку говорилось: «The Tonyies - настоящая группа с настоящими инструментами, которая преуспела в том, чтобы вернуть искусство сочинения песен R.-and-B. в будущее».[68] Джеймс Т. Джонс IV назвал его лучшим альбомом года. USA Today,[69] и Нью-Йорк Таймс,[49] пока Newsday назвал его одним из лучших альбомов года.[70] В 1994 году «Юбилейный» был номинирован на премию. премия Грэмми за Лучшая песня в стиле R&B и Лучшее R&B выступление дуэта или группы с вокалом.[71] Альбом также заслужил Тони! Тони! Тонэ! награда критиков 1994 года за лучшую R&B группу от Катящийся камень.[70] В 1995 г. Q включены Сыны души в своей публикации "In Our Lifetime: Q's 100 Best Albums 1986–94" список, составленный в честь своего сотого выпуска.[72] В 2007, Атмосфера включил запись в свой список из 150 основных альбомов эпохи Vibe (1992–2007).[73]

Наследие и переоценка

Черная музыка сильнее, чем когда-либо ... Тони! Тони! Тонэ! не просто семплируют их музыку, они ее фактически играют. Возврат к музыкальности.

— Джимми Джем (1994)[28]

Сыны души ликвидировали разрыв между коммерческим успехом и успехом критиков для Тони! Тони! Toné !,[74] помогая им стать одними из самых популярных исполнителей R&B того времени.[21] Его успех продемонстрировал коммерческое возрождение жанра в начале 1990-х годов.[36] когда хип-хоп стал доминирующим жанром афроамериканской музыки в мейнстриме.[28] В 1994 году Грег Кот из Чикаго Трибьюн объяснил его возрождение сочетанием живых инструментов и ценностей хип-хопа у молодых артистов и процитировал Сыны души как «наиболее удачное слияние хип-хопа с эстетикой R&B 70-х».[28] Атланта Журнал-Конституция назвали это «нежным напоминанием о тех славных днях» и посчитали, что группа, обладающая как вокальными, так и музыкальными талантами, является наиболее показательным для возврата к эстетике раннего R&B.[36] Кроме того, они привлекли внимание общественности в год нескольких громких споров с исполнителями R&B и хип-хопа, такими как Майкл Джексон и Снуп Догг.[25] Дэвид В. Браун из Гарвардский малиновый написал, что Тони! Тони! Тонэ! "известна прежде всего качеством своей музыки, а не внеклассной репутацией, в отличие от других групп, таких как Jodeci которые полагаются на имидж playa-gangsta-mack для продажи записей ».[54]

Наряду с такими актами, как Mint Condition и Р. Келли, Тони! Тони! Тонэ! играли на живых инструментах, которые дополняли их чувства хип-хопа.[28] На их концертах присутствовали такие визуальные элементы, как дым ладана и калейдоскопические эффекты. сценическое освещение, эксцентричный гардероб группы и дополнительные инструменталисты, в том числе еще один гитарист, два барабанщика, два клавишника, скрипач,[75][76] трубач и саксофонист.[8] Шарлотта Обсервер заметил о группе в 1994 году: «Использование ими живых инструментов на записи и на сцене делает их аномалией в мире синтезированных и сэмплированных инструментов современного R&B».[49] Поскольку группа полагается на традиционные соул и R&B ценности написания песен и инструментовки, Сыны души был предшественником нео соул движение 1990-х гг.[32] Мэтт Вайц из The Dallas Morning News написал в 1993 году, что группа отличалась от своих современников New jack Swing тем, что Сыны души и нашел их эстетически похожими на такие действия, как Принц и ВЕЧЕРА. Рассвет.[75] Рафаэль Виггинс сказал об их успехе с альбомом:

Нам очень повезло, что мы можем быть группой, которая пишет наши собственные песни, и люди принимают нас с обеих сторон, от хип-хопа и от R&B, или что бы вы ни хотели сказать. Мне очень повезло, что я смог сделать это здесь в 1993–94 годах, потому что, как вы знаете, происходящее начинало умирать. Но я думаю, мы были своего рода мостом между хип-хопом, соулом и R&B, и немного коммерческой деятельности нам тоже помогло. Много юмора, много хороших медленных песен и способность играть вроде как заложили основу.[6]

Д'уэйн Уиггинс процитировал Сыны души как его любимый альбом с группой.[77] Атмосфера и Philadelphia Daily News также считал его лучшим альбомом группы;[73] последний написал, что «это может быть проект, который подготовил уши публики для всех столь же задушевных художников, которые еще не пришли».[78] Вся музыка редактор Стивен Томас Эрлевин чувствовали, что они «добились наибольшего успеха в чартах, не ставя под угрозу свою музыку», которая «по-прежнему оставалась тонко созданной, очень эклектичной и фанковой поп-душой, отличавшей их первые два альбома», но с улучшенным написанием песен и игрой.[40] Рики Райт из Вашингтонская газета расценили альбом как «гиперактивно блестящую» демонстрацию «очень изобретательных авторов песен, которые не отставали от своей аудитории», добавив, что «почти что-либо в R&B 90-х не коснулось этого».[26] В Путеводитель по альбомам Rolling Stone (2004) Франклин Соултс в основном приписывал успех пластинке Рафаэлю Виггинсу и сказал, что его «высокий тенор движется так же плавно и уверенно, как и его написание песен».[34]

Отслеживание

Все песни спродюсированы Тони! Тони! Тонэ![9]

Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Если бы у меня не было добычи "Хуан Баутиста, Уилл Харрис, Рафаэль Виггинс4:01
2."Все возвращается"Карл Уиллер, Д'уэйн Уиггинс, Р. Виггинс4:33
3."Моя бывшая девушка"Тимоти Кристиан Райли, Д. Виггинс, Р. Виггинс4:53
4."Скажи мне, мама"Райли, Р. Уиггинс, З'Энн4:17
5."Уезжать "Джон Смит, Р. Виггинс5:16
6."Медленное вино "Д. Виггинс, Все 94:49
7."(Положи голову мне на подушку) "Райли, Д. Виггинс, Р. Виггинс6:12
8."Я не мог держать это при себе"Р. Виггинс5:20
9."Gangsta Groove"Смит, Д. Виггинс, Р. Виггинс5:03
10."Тони! Не в том ключе"Райли, Р. Виггинс4:05
11."Танцевальный зал"Кертис Грант, Д. Уиггинс4:26
12.«Таймс-сквер, 2:30 утра (переход)» 0:33
13."Весело"Райли, Уиллер, Д. Виггинс, Р. Виггинс5:16
14."Годовщина "Уиллер, Р. Виггинс9:24
15."Каслеры"Уиллер, Р. Виггинс1:19

Примечания

  • "Ливин'"содержит отрывок из" If the Papes Come "автора Племя под названием Квест.[79]
  • В "What Goes Around Comes Around" и "Dance Hall" представлены рэпы тринидадского исполнителя звукозаписи Генерала Гранта.[3]

Персонал

Кредиты взяты из примечаний к альбому.[9]

Тони! Тони! Тонэ!

  • Тимоти Кристиан Райли - программирование ударных, ударные, роговой синтезатор, клавишные, продюсер, программирование, синтезатор
  • Д'уэйн Уиггинс - бас, барабанное программирование, барабаны, гитара, продюсер, программирование
  • Рафаэль Виггинс - бас, синтезатор баса, программирование ударных, ударные, клавишные, продюсер

Дополнительные музыканты

Производство

Диаграммы

Диаграмма (1993)Вершина горы
позиция
Чарт американских альбомов[43]24
Чарт американских R&B альбомов[43]3
Чарт австралийских альбомов[80]68
Чарт британских альбомов[81]66
Чарт канадских альбомов[82]70

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Хильдебранд 1994, п. 235.
  2. ^ а б c d е Гонсалес, Майкл А. (февраль 1997 г.). "Семейные узы". Атмосфера. Нью-Йорк. 5 (1): 76. Получено 27 марта, 2012 - через Google Книги.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Бургуан и Лаблан 1994, п. 249.
  4. ^ а б c d Линден, Эми; Гивенс, Рон; Томашофф, Крейг (5 июля 1993 г.). "Picks and Pans Main: Song". люди. Нью-Йорк. 40 (1). В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  5. ^ а б c Рул, Шейла (29 сентября 1993 г.). "Поп-жизнь". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  6. ^ а б c d Скалли, Алан (14 января 1994 г.). «Тони! Тони! Тон! Возрождает звуки души». Ежедневная пресса. Ньюпорт-Ньюс. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k «Тони! Тони! Тони!». Клавиатура. Сан-Бруно. 19 (7): 16. 1993.
  8. ^ а б c d е ж грамм час Пантер, Дженни (25 ноября 1993 г.). «Тони Тони Тон исполняет трио, вдохновленное винтажным ритмом 70-х, вдохновленное R&B, открывается для Джанет Джексон под« Куполом ». Торонто Стар. Раздел «Развлечения», стр. WO.4. Архивировано из оригинал 1 сентября 2015 г.. Получено 27 марта, 2012.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j Сыны души (Вкладыш для компакт-диска). Тони! Тони! Тонэ!. Рекорды Polygram. 1993. 314 514 933-2.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  10. ^ а б c d Фарли, Кристофер Джон (26 июля 1993 г.). "Уличная сцена, лето 93-го". Время. Нью-Йорк. Получено 2 июля, 2020.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п «Кулинария души». Музыкант (181): 76–78. Ноябрь 1993 г.
  12. ^ а б Бриттон, Джек (март 2011). «Современное возвращение». Электронный музыкант. Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  13. ^ Шенкер, Джоанн (11 марта 2009 г.). "Рафаэль Саадик - Душа выжившего". Журнал Glide. Архивировано из оригинал 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  14. ^ а б c d е ж грамм час Ли, Саймон (июль 1994 г.). «Запись Карибского моря». Карибский бит. Порт-оф-Спейн (10). В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  15. ^ а б c d Аутербридж, Лаура (25 ноября 1993 г.). «Тринидадское влияние добавило ритму Тониса». Вашингтон Таймс. Получено 27 марта, 2012.
  16. ^ а б c d е «Тони Тони Тони - Сыны души». Высококлассный: успешный черный журнал: 93. 1993.
  17. ^ а б c Грин, Тони (21 января 1994 г.). "Серия" Классная уверенность: обзор поп-музыки ". Санкт-Петербург Таймс. Раздел выходного дня, стр. 21. Архивировано из оригинал 6 марта 2016 г.. Получено 27 марта, 2012.
  18. ^ Лорез, Джефф (1 июня 2000 г.). "Начиная с нуля". Yahoo! Музыка. Архивировано из оригинал 26 апреля 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  19. ^ а б Альварес, Габриэль (август 1998 г.). «Из любви к любви». Атмосфера. Нью-Йорк. 6 (8): 98. Получено 27 марта, 2012 - через Google Книги.
  20. ^ а б c d е ж грамм Гарднер, Элиза (сентябрь 1993 г.). "Тони Тони Тонэ - Сыны души (Меркьюри)". Атмосфера. Нью-Йорк. 1 (1): 125–126. Получено 27 марта, 2012 - через Google Книги.
  21. ^ а б Виттер, Саймон (декабрь 1993). "Тони Тони Тонэ: Сыны души". Санди Таймс. Получено 27 марта, 2012 - через Backpages Рока.
  22. ^ а б c d е Гриффин, Гил (23 июня 1993 г.). "Записи; 2 хип-хоп трио, Back With Brio". Вашингтон Пост. стр. C.07. Архивировано из оригинал 1 сентября 2015 г.. Получено 27 марта, 2012.
  23. ^ а б c d е «Группа растет, другая - нет». Пресс-Телеграмма. Длинный пляж. 16 июля 1993 г.. Получено 27 марта, 2012.
  24. ^ Митчелл, Рик (4 июля 1993 г.). «Король правит истинным саммитом блюза»'". Хьюстон Хроникл. Раздел изюминки, стр. 10. Архивировано из оригинал 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  25. ^ а б Аллен, Карл (7 января 1994 г.). «Плохой рэп был так же активен вне студии, как и внутри». Новости Буффало. Получено 27 марта, 2012.
  26. ^ а б c d Райт, Рики (17 января 1997 г.). "Резиновая душа". Вашингтонская газета. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  27. ^ а б c d е ж грамм час Цукер, Лаура (5 ноября 1993 г.). «От Тони к горожанам - Горячие звезды души, Тони! Тони! Тони! Готовьтесь к национальному туру в их родном городе». Сакраменто пчела. п. TK14. Архивировано из оригинал 18 мая 2015 г.. Получено 27 марта, 2012.
  28. ^ а б c d е ж грамм Кот, Грег (27 февраля 1994 г.). "R&B появляется во всех чартах". Чикаго Трибьюн. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  29. ^ а б Моррис, Крис; Моррис, Эдвард; Верна, Пол, ред. (10 июля 1993 г.). "Обзоры альбомов". Рекламный щит. Нью-Йорк. 105 (28): 46. Получено 27 марта, 2012 - через Google Книги.
  30. ^ а б c Джонсон, Конни (27 июня 1993 г.). "Тони Тони Тони Крыло" Сыновья души "/ Меркьюри". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  31. ^ Аарон, Чарльз (Октябрь 1993 г.). "Синглы". Вращение. Нью-Йорк. 9 (7): 108. Получено 27 марта, 2012 - через Google Книги.
  32. ^ а б Хейлигер, Майк (19 января 2011 г.). "Путеводитель Popdose по Рафаэлю Саадику". Попдозе. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  33. ^ Галло, Фил (28 августа 1993 г.). "Обзоры поп-музыки: поворот хип-хопа к старой душе из тона". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  34. ^ а б c d Души 2004, п. 818.
  35. ^ Форман, Грег (12 августа 1993 г.). "'Sons of Soul испортились ". Почта и курьер. Чарльстон. п. 13.D. Архивировано из оригинал 12 июля 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  36. ^ а б c "Обзоры альбомов". Атланта Журнал-Конституция. 10 июля 1993 г. с. L / 24. Получено 27 марта, 2012.
  37. ^ Форд, Линн Дин (20 августа 1993 г.). «TTT сочетает душевные мотивы с лирикой 90-х». Звезда Индианаполиса. Раздел Weekend Sunrise, стр. E.6. Архивировано из оригинал 31 января 2013 г.. Получено 27 марта, 2012.
  38. ^ «Тони! Тони! Тон! 3 в гармонии». Журнал Милуоки. 26 ноября 1993 г. с. 64. Архивировано с оригинал 12 июля 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  39. ^ Кокер, Чео Ходари (12 января 1997 г.). "Время варенья или варенья?". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  40. ^ а б c Эрлевин, Стивен Томас. «Сыны души - Тони! Тони! Тонэ!». Вся музыка. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  41. ^ "Тони! Тони! Тонэ! История альбома и песенного чарта". Рекламный щит. Получено 27 марта, 2012.
  42. ^ "Билборд 200". Рекламный щит. Нью-Йорк. 105 (28): 74. 10 июля 1993 г.. Получено 27 марта, 2012 - через Google Книги.
  43. ^ а б c d «Сыны души - Тони! Тони! Тони!». Рекламный щит. Получено 27 марта, 2012.
  44. ^ Гольдберг, Дэнни (26 января 1997 г.). "'Дом «Огонь». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  45. ^ Eur 2002, п. 447.
  46. ^ Lazerine & Lazerine 2008, п. 217.
  47. ^ "База данных с возможностью поиска". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 27 марта, 2012.
  48. ^ Рейнольдс, Дж. Р. (29 марта 1997 г.). "Тони Тони Тони все еще в ритме; конкурс 'Love Jones' ищет любовные тексты". Рекламный щит. Нью-Йорк. 109 (13): 21. Получено 27 марта, 2012 - через Google Книги.
  49. ^ а б c «Тони Тони Тон приносит Шарлотте вечно развивающееся шоу». Шарлотта Обсервер. 8 января 1994 г. Жилая секция, с. 9C. Архивировано из оригинал 29 января 2013 г.. Получено 27 марта, 2012.
  50. ^ «Футбол, концерт осветит неделю». Журнал Милуоки. 5 сентября 1994 г.. Получено 27 марта, 2012.
  51. ^ а б c Кленов, Тина (27 января 1994 г.). «Тони! Тони! Тони! Не откроется на шоу Джанет Джексон 7 февраля». Журнал Милуоки. п. 14. Архивировано из оригинал 25 января 2013 г.. Получено 27 марта, 2012.
  52. ^ Хайм, Крис (26 ноября 1993 г.). «Джанет Джексон, Белл Бив Дево среди тех, кто заново изобретает душу». Чикаго Трибьюн. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  53. ^ а б Дэниелс, Шарлин (15 февраля 1994 г.). "Почему Тони Тони Тон покинул тур Джанет Джексон". USA Today. Маклин. Раздел «Жизнь», стр. 2.D. Архивировано из оригинал 7 марта 2016 г.. Получено 27 марта, 2012.
  54. ^ а б Браун, Дэвид У. (6 декабря 1996 г.). «Тони Тони Тони возвращает необработанный дух души». Гарвардский малиновый. Кембридж. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  55. ^ Ларкин, Колин (2011). «Тони! Тони! Тонэ!». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Омнибус Пресс. ISBN  0-85712-595-8.
  56. ^ Харди, Джеймс Эрл (25 июня 1993 г.). "Сыны души". Entertainment Weekly. Нью-Йорк (176–177). Архивировано из оригинал 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  57. ^ Графф, Гэри; дю Лак, Джошуа Фридом; МакФарлин, Джим, ред. (1998). «Тони! Тони! Тонэ!». MusicHound R&B: Путеводитель по основным альбомам. Видимый чернильный пресс. ISBN  0-8256-7255-4.
  58. ^ Луна, Том (4 июля 1993 г.). "Тони Тони Тон: Сыны души (Меркьюри) / Белл Бив Дево: Хути Мак (MCA)". The Philadelphia Inquirer.
  59. ^ «Тони! Тони! Тонэ! - Сыны души (Крыло / Меркурий)». Q. Лондон (85): 110. Октябрь 1993 г.
  60. ^ а б Джонс, Джеймс Т. IV (29 июня 1993 г.). "Новый микс" Provocative "Джонни Гилла". USA Today. Маклин. Раздел «Жизнь», стр. 6.D. Архивировано из оригинал 31 января 2013 г.. Получено 27 марта, 2012.
  61. ^ «Рецензия: Сыны души». Житель Нью-Йорка: 25. 20 декабря 1993 г.. Получено 2 июля, 2020.
  62. ^ Сондерс, Майкл (1 июля 1993 г.). "Тони! Тони! Тон! Sons of Soul Mercury Records". Бостонский глобус. Раздел календаря, стр. 6. Архивировано из оригинал 6 марта 2016 г.. Получено 27 марта, 2012.
  63. ^ Кристгау, Роберт (19 октября 1993 г.). «Потребительский гид». Деревенский голос. Нью-Йорк. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  64. ^ Кристгау, Роберт (2000). "Т". Руководство для потребителей Кристгау: Альбомы 90-х. Грифон Святого Мартина. ISBN  0312245602. Получено 17 августа, 2020 - через robertchristgau.com.
  65. ^ Бернштейн, Джонатан (август 1993). "Тони Тони Тонэ - Сыны души (Меркьюри)". Вращение. Нью-Йорк. 9 (5): 88. Получено 27 марта, 2012 - через Google Книги.
  66. ^ "Опрос критиков Pazz & Jop 1993 года". Деревенский голос. Нью-Йорк. 1 марта 1994 г. с. 5. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  67. ^ «50 лучших альбомов 1993 года». Q. Лондон (88): 86. Январь 1994.
  68. ^ «Лучшая музыка 1993 года». Время. Нью-Йорк. 143 (1): 87. 1 января 1994 г. Архивировано с оригинал 20 августа 2012 г.. Получено 2 июля, 2020.
  69. ^ Джонс, Джеймс Т. IV (28 декабря 1993 г.). «Голоса соула были слышны по всем чартам». USA Today. Маклин. Раздел «Жизнь», стр. 8.D. Архивировано из оригинал 19 апреля 2014 г.. Получено 27 марта, 2012.
  70. ^ а б «Обзоры». Музыкант (183): 192. Январь 1994.
  71. ^ «Общие категории». Лос-Анджелес Таймс. 7 января 1994 г. В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  72. ^ «В нашей жизни: 100 лучших альбомов Q, 1986–94». Q. Лондон (100). Январь 1995 г.
  73. ^ а б «Революции». Атмосфера. Нью-Йорк. 15 (3): 214. Март 2007 г.. Получено 27 марта, 2012 - через Google Книги.
  74. ^ Уилсон, Скотт. «Тони! Тони! Тонэ! Обзоры на Yahoo! Music». Yahoo! Музыка. Архивировано из оригинал 11 апреля 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  75. ^ а б Вайц, Мэтт (12 августа 1993 г.). «Инструмент души Тони! Тони! Тон! Доказывает, что пение - только часть таланта». The Dallas Morning News. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 27 марта, 2012.
  76. ^ Бенарде, Скотт (20 января 1994 г.). "Тони Тони Корни тона в музыке, церкви". Пост Палм-Бич. Уэст-Палм-Бич. п. 4D. Получено 27 марта, 2012.
  77. ^ Лоза, Жозефина (13 июня 2009 г.). «Q&A: Тони! Тони! Тон! Принесет фанк». Омаха Уорлд-Геральд. Архивировано из оригинал 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  78. ^ Пендлтон, Тоня (26 июня 1998 г.). «Расширение наследия: 10 лучших релизов 90-х, несущих корни R&B». Philadelphia Daily News. Архивировано из оригинал 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  79. ^ "Полицейский из Беверли-Хиллз III (1994) - Саундтреки". База данных фильмов в Интернете (IMDb). В архиве с оригинала 20 августа 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  80. ^ Райан, Гэвин (2011). Музыкальные чарты Австралии за 1988–2010 годы. Mt. Марта, Виктория, Австралия: Moonlight Publishing.
  81. ^ «Тони! Тони! Тони!». Официальные графики компании. Просмотр альбомов. Получено 27 марта, 2012.
  82. ^ "Лучшие альбомы / компакт-диски". Об / мин. Торонто. 58 (3). 31 июля 1993 г. Архивировано с оригинал 22 апреля 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.

Библиография

внешняя ссылка