Софи Харрис - Sophie Harris

Софи Харрис
ASH-40's.jpg
Софи Харрис
Родившийся(1900-07-02)2 июля 1900 г.
Хейс, Кент, Англия
Умер10 марта 1966 г.(1966-03-10) (65 лет)
Hammersmith, Лондон, Англия
Активные годы1932–1966
Супруг (а)Джордж Дивайн (див. 1960)

Одри София "Софи" Харрис (2 июля 1900 - 10 марта 1966) был английским театром и оперой, отмеченным наградами. костюм и сценический дизайнер.

биография

Родился в городе Хейс, графство Кент, и был третьим ребенком и первой дочерью Уильяма Биркбека Харриса, сотрудника страховой компании Lloyds, и его жены Кэтлин Мэрион Кэри. С младшей сестрой Маргарет «Перси» Харрис училась в лондонской студии иллюстраторов Chelsea. Однокурсник был Элизабет Монтгомери Уилмот, и трое сформировали партнерство театрального дизайна, известное как Motley Theater Design Group. Первая полномасштабная постановка, над которой они работали, была Ромео и Джульетта для Драматическое общество Оксфордского университета (OUDS), Джон Гилгуд дебютировал как режиссер. Большой успех привел к тому, что Гилгуд пригласил заниматься дизайном. Гордон Дэвиот с Ричард Бордо, который открылся в Новый Театр в Сент-Мартинс-лейн, Лондон, в феврале 1933 года. Постановка имела огромный успех, она приобрела культовый статус, зрители каждую ночь выстраивались в очередь вокруг квартала. Широко признано, что успех был отчасти обусловлен декорациями и костюмами Motley, которые отражали суть того периода в художественном, а не в рабском историческом смысле, и вызывали восхищение за их красоту и легкость. Это раннее признание привело к напряженному и очень успешному десятилетию, в течение которого они стали постоянными сотрудниками Гилгуда, работая с ним над такими постановками, как его знаменитые Ромео и Джульетта (1935), в котором он чередовал роли Ромео и Меркуцио с Лоуренс Оливье,и его Гамлет 1936 года. Они также сформировали партнерство со знаменитым французским режиссером Мишель Сен-Дени, чья продукция Андре Обей с Нойс Гилгудом в главной роли, они спроектированы в 1935 году. Сен-Дени основал Лондонскую театральную студию (1936–1939), радикально новую театральную школу, в которую вошли курсы театрального дизайна, преподаваемые Мотли. Это был первый раз, когда в драматической школе Великобритании преподавали театральное искусство. Помимо преподавания и театральной работы, в 1936 году Мотли также открыли дом высокой моды, в который Харрис внес существенный вклад.

В начале Второй мировой войны Маргарет Харрис и Элизабет Монтгомери находились в США, работая с Лоуренсом Оливье, и они решили остаться там до конца войны. Софи Харрис, все еще живущая в Англии, вышла замуж за актера и режиссера. Джордж Дивайн (1910–1966), с которым она установила отношения после OUDS Ромео и Джульетта. Их дочь Харриет родилась в 1942 году. Впервые работая самостоятельно, Софи в этот период создала несколько пьес и фильмов.

Вскоре после возвращения Дивайна после войны он основал театральную школу Old Vic вместе с Сен-Дени и Глен Байам Шоу. Софи и Маргарет Харрис, вернувшаяся из Америки, преподавали дизайн и костюм в школе. После закрытия школы в 1952 году Мотли продолжали активно проектировать для обеих опер (в лондонском театре Театр Садлера Уэллса и Английская национальная опера ) и театр. Их работа на Мемориальный театр Шекспира вызывала большое восхищение на протяжении 1950-х годов. Харрис также сделала успешную сольную карьеру в качестве художника по костюмам для фильмов, а также возродила свой дом высокой моды под именем Элизабет Керзон. В первые дни только что основанной Devine English Stage Company в Королевский придворный театр (основан в 1956 г.), Мотли разработали множество постановок. Харрис разработал костюмы для нескольких Фильмы Woodfall, включая В субботу вечером и в воскресенье утром (1960), Вкус меда (1961), Одиночество бегуна на длинные дистанции (1962), и Эта спортивная жизнь (1963), а для Джек Клейтон (Невинные (1961) и Пожиратель тыкв, за что она выиграла BAFTA Премия лучшему художнику по костюмам. (1963)).

Харрис развелся с Джорджем Девайном в начале 1960-х годов. Она продолжала успешно работать как в театре, так и в кино до своей смерти в марте 1966 года.

Рекомендации

  • "Пестрый: История". Пестрый театральный дизайн. 28 февраля 2006 г. Архивировано с оригинал 15 мая 2008 г.. Получено 2008-05-24.
  • Библиотека университета (2008). "Пестрое собрание театра и костюмов". Университет штата Иллинойс в Урбане-Шампейн. Получено 2008-05-24.

внешняя ссылка