Звездная система (кинопроизводство) - Star system (filmmaking)

В звездная система был методом создания, продвижения и использования звезд в Голливудские фильмы. Киностудии выбрал бы перспективных молодых актеры и очаровывать и создать персонажи для них часто придумывают новые имена и даже новые фоны. Примеры звезд, прошедших звездную систему, включают: Кэри Грант (урожденный Арчибальд Лич), Джоан Кроуфорд (урожденная Люсиль Фэй Лесюер), и Рок Хадсон (родился Рой Гарольд Шерер-младший).

Звездная система делала упор на имидж, а не на игру, хотя сдержанная игра, голос и уроки танцев были обычным делом. Ожидалось, что женщины будут вести себя как женщины и никогда не должны выходить из дома без макияжа и стильной одежды. Ожидалось, что мужчин на публике будут рассматривать как джентльменов. Положения о морали были обычной частью студийных контрактов актеров.

Руководители студий, сотрудники по связям с общественностью и агенты работали вместе с актером, чтобы создать звездный образ и скрыть инциденты или образ жизни, которые могут нанести ущерб публичному имиджу звезды. Например, было обычным делом устраивать фиктивные свидания между одинокими (мужчинами) звездами и старлетками, чтобы привлечь внимание общественности. Таблоиды и обозреватели сплетен были бы предупреждены, и фотографы, казалось бы, запечатлели романтический момент. В то же время звездный употребление наркотиков (Такие как Роберт Митчам арест за марихуана владение), проблемы с питьем, развод, или же супружеская измена будет покрыт взятка для свидетелей или обещаний эксклюзивный рассказы (или утаивание будущих историй) для обозревателей сплетен.[нужна цитата ]

Начало

В первые годы кинематографа (1890-1900-е гг.) Исполнителей в фильмах не называли. Для этого есть две основные причины. Во-первых, с точки зрения актеров, получивших образование в театре, они стеснялись работать в кино и боялись, что это испортит их репутацию. Немое кино считалась простой пантомимой, и одним из главных навыков театральных актеров было владение голосом. Театральным актерам было также стыдно сниматься в кино, потому что ранние фильмы были ориентированы на необразованный рабочий класс.[нужна цитата ] Фильм рассматривался как шаг впереди появления на карнавалах и шоу уродов.[нужна цитата ] Во-вторых, с точки зрения первых кинопродюсеров, они опасались, что актеры получат больше престижа и власти и потребуют больше денег, если они будут названы.[нужна цитата ]

Томас Эдисон и компания Motion Picture Patents (MPPC ) заставляли кинематографистов использовать свое оборудование и следовать своим правилам, поскольку им принадлежали патенты на большую часть кинооборудования. MPPC не одобряет продвижение звезд, хотя, согласно исследованию, проведенному Джанет Штайгер, MPPC действительно продвигал некоторых звезд примерно в это время.

Главным катализатором перемен стало желание публики знать имена актеров. Зрители неоднократно признавали в понравившихся фильмах тех или иных исполнителей. Поскольку они не знали имен исполнителей, они дали им прозвища (например, «Девушка из Биографа», Флоренс Лоуренс, который был показан в Биография фильмы). Зрители захотели звезды телевидения.[1]

Режиссер Карл Леммле продвинул первый кинозвезда.[нужна цитата ] Он был независим от MPPC и использовал звездное продвижение для борьбы с контролем MPPC. Леммле приобрел Лоуренса из Biograph. Он распространил слух, что ее убили в трамвай авария. Затем он опроверг этот слух, заявив, что у нее все в порядке и что она будет играть главную роль в новом фильме, созданном его компанией. Независимая кинокомпания (IMP).

Создание журналов для фанатов кино позволило фанатам узнать об актерах не только в фильмах. Журнал "Истории кино" (1911–1977) и Фотоспектакль изначально были сосредоточены на рассказах фильмов, но вскоре выяснилось, что можно было бы продать больше копий, если бы они выделяли актеров.

Кроме того, прецеденты, созданные законным театром, побуждали кино подражать звездной системе бродвейской сцены. К звездам Бродвея в конце 19 века относились так же, как к кинозвездам в середине 20 века. Главным исполнителем звездной системы на Бродвее был Чарльз Фроман, человек, которого Zukor, Laemmle, Майер, Лиса и Warner Brothers подражал и который позже погиб в Лузитания тонущий.

Более того, звездная система существовала в виде развлечений и до кино, и ее можно проследить, по крайней мере, до П. Т. Барнум в середине 19 века, который разработал систему продвижения своего «Музея уродов», а затем и его Величайшее шоу на Земле цирк. Самые большие звезды Барнума были Дженни Линд, мальчик с пальчик и Джамбо.[нужна цитата ]

Упадок студийной системы

С 1930-х по 1960-е годы студии устраивали договорный обмен талантов (режиссеров, актеров) на престижные картины. Звезды иногда сами добивались такого обмена. Звезды становились избирательными. Несмотря на наказание и неодобрение со стороны руководителей студии, несколько волевых звезд получили студийное порицание и огласку за отказ от определенных частей, полагая, что они лучше, чем руководители студии, знают те части, которые им подходят. В одном случае Джейн Грир заключила свой контракт из Говард Хоукс «передает роли, которые, по ее мнению, не подходили для нее.[нужна цитата ] Оливия де Хэвилленд и Бетт Дэвис оба подали в суд на свои студии, чтобы освободить их от приказов о кляпах (Дэвис проиграл, де Хэвилленд выиграл).[нужна цитата ] После завершения Семилетний зуд, Мэрилин Монро вышел на 20 век Фокс и вернулась только тогда, когда они согласились с ее требованиями контракта.[нужна цитата ] Публичность, сопровождавшая эти инциденты, вызвала у участников растущее подозрение, что система, больше похожая на роль свободного агента, будет для них более выгодна лично, чем удушающая звездная система. В 1959 г. Ширли МакЛейн подал в суд на известного продюсера Хэл Уоллис из-за договорного спора, способствуя дальнейшему упадку звездной системы.[2] К 1960-м годам звездная система пришла в упадок.

Заговорщический аспект студийной системы, управляющей изображениями и реальностью, со временем начал давать сбои. К 60-м и 70-м годам более естественный стиль игры (" Метод Станиславского ") возник, мифологизирован и закреплен, а индивидуальность превратилась в ценное качество личности.[нужна цитата ] Из-за конкуренции со стороны телевидения и смены владельцев целых студий звездная система пошатнулась и не восстановилась. Студийная система больше не могла сопротивляться изменениям, происходящим в сфере развлечений, культуры, труда и новостей, и к 1970 году звездная система исчезла.

Современная слава

Феномен славы по-прежнему важен для Голливуда из-за его способности заманивать зрителей в театр. После упадка студийной системы в 1950-х и 60-х годах звездная система стала важнейшим стабилизирующим элементом киноиндустрии. Это связано с тем, что звезды обеспечивают создателей фильмов встроенной аудиторией, которые регулярно смотрят фильмы, в которых появляются их любимые актеры и актрисы.[3]

Современные голливудские агентства талантов теперь должны иметь лицензию на Трудовой кодекс Калифорнии, который определяет агента как любое «физическое или юридическое лицо, которое занимается закупкой, предложением, обещанием или попыткой трудоустройства художника или артистов».[4]:167 Талантливые агентства, такие как Агентство Уильяма Морриса (WMA), Международный креативный менеджмент (ICM), Креативное агентство художников (CAA), и многие другие начали возникать в середине 1970-х годов. CAA представляла современное агентство,[нужна цитата ] Благодаря новым способам маркетинга талантов с помощью актеров-упаковщиков агентства могут влиять на график производства, составление бюджета фильма и то, какие таланты будут играть каждого конкретного персонажа. Упаковка получила известность в 1980-х и 1990-х годах благодаря таким фильмам, как Охотники за привидениями, Тутси, Полосы, и Их собственная лига (три из которых звезды Билл Мюррей ). Эта практика по-прежнему широко используется в фильмах сегодня, таких как Большой папа, Счастливый Гилмор, Водяной мальчик, и Билли Мэдисон (все звезды Адам Сэндлер ). Простота продажи упакованной группы актеров для конкретного фильма гарантирует, что определенные группы фанатов увидят этот фильм, что снижает риск неудачи и увеличивает прибыль.[4]:167–180

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Бейсингер, Жанин (2007). Звездная машина. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. п. 18. ISBN  978-1-4000-4130-5.
  2. ^ Ханрихан против Паркера, 19 Разн. 2d 467, 469 (Нью-Йорк, разное, 1959)
  3. ^ Белтон, Джон (10 ноября 2008 г.). Американское кино / американская культура. Макгроу-Хилл. п. 120. ISBN  978-0-07-338615-7.
  4. ^ а б Макдональд, Пол и Джанет Васко. Современная киноиндустрия Голливуда. Молден, Массачусетс: Blackwell Pub., 2008. Печать.