Симфония № 4 (Харбисон) - Symphony No. 4 (Harbison)
В Симфония No. 4 является оркестровый композиция американского композитора Джон Харбисон. Работа выполнена по заказу Сиэтл Симфония при участии филантропов Ричарда и Констанции Альбрехт. Мировая премьера состоялась в Сиэтл 17 июня 2004 г. Симфоническим оркестром Сиэтла под управлением Джерард Шварц.[1]
Сочинение
Фон
Симфония была написана в неспокойный период жизни Харбисона, когда его жена сильно заболела.[2] Композитор написал в примечаниях к партитуре: «Однажды утром в восемь часов в Больяско, Италия, где я работал, мне звонят - два часа времени звонящего. Я не могу описать знание, которое поразило во время этого призыва, кроме как сказать, что дыхание смертности, охватившее в этот момент самого близкого мне человека, внезапно и радикально приблизилось ». Он продолжил:
Другое действие временно невозможно, я пошел на работу и к одиннадцати часам утра. написал во всех деталях четвертую часть, которую (возможно, суеверно) я впоследствии не пересматривал. Эта «Плача» не о потере, а о неминуемости и неизбежности утраты, порой мы, конечно, не выбираем. Его раннее завершение, намного опережающее остальную часть пьесы, повлияло на характер всей симфонии, особенно на последнюю часть, чья ритуальная формальность охватывает неистовый танец и марш, которые пытаются изменить ее характер.[1]
Структура
Симфония длится около 27 минут и состоит из пяти частей. движения:
- Фанфары
- Интермеццо
- Скерцо
- Threnody
- Финал
Приборы
Произведение оценивается для большого оркестра из трех человек. флейты (3-е удвоение пикколо ), три гобоев (3-е удвоение Английский рог ), три кларнеты (3-е удвоение бас-кларнет ), три фаготы (3-е удвоение контрафагот ), четыре рога, два трубы, два тромбоны, туба, литавры, трое перкуссионистов, пианино, арфа, и струны.[1]
Прием
Симфония получила высокую оценку музыкальных критиков. Лиза Хирш из Классический голос Сан-Франциско написал: «Это увлекательная работа, полная интересных деталей и структурных экспериментов. Подобно Малеру и Равелю, в ней задействован очень большой оркестр, но эффекты, обеспечиваемые этим оркестром, кажутся более изученными и менее органичными, чем у его товарищей, продуманных до мелочей. вместо того, чтобы возникать естественным образом из мелодических и гармонических элементов произведения ».[3] Кейт Пауэрс из Бостонский классический обзор сравнил симфонию с оперой Харбисона 1999 года Великий Гэтсби, письмо:
Музыка непрерывно меняет идеи: вступление Fanfare несет в себе привкус Гэтсби, представляя стили джазовых идей, установленных в формальных структурах. Вторая часть предлагает ошеломляющее множество тем, связанных настроением самоанализа. Скерцо, самый простой из разделов, лишен юмора, но предполагает античную энергию. Центральная часть, четвертая часть, названная Threnody, начинается со струнной темы, глубоко лиричной и задумчивой, с акцентами позади оркестра. Финал создает некоторую легкость для слушателя, переходя к менее напряженным, основным гармониям.[4]
Мэтью Герриери из Бостонский глобус однако был немного более критичным по отношению к работе, говоря: «... вся симфония кажется проработкой влияний, форм, процессов, трудностей». Он добавил: «Открывающие и закрывающие движения имели четкую силу; более тихие движения, особенно частичная прозрачность« Интермеццо », были более пугливыми и нерешительными».[5]
Рекомендации
- ^ а б c Харбисон, Джон (2003). «Симфония №4». G. Schirmer Inc. Получено 30 апреля, 2016.
- ^ Фридман, Джеральдин (25 марта 2010 г.). «ASO исполнит произведение Джона Харбисона, новую композицию молодого протеже Тимо Андреса». The Daily Gazette. Получено 30 апреля, 2016.
- ^ Хирш, Лиза (7 декабря 2011 г.). "Восхитительный лук области залива Бостона". Классический голос Сан-Франциско. Получено 30 апреля, 2016.
- ^ Пауэрс, Кит (25 ноября 2011 г.). "Морло убедительно принимает мантию Харбисона BSO". Бостонский классический обзор. Получено 30 апреля, 2016.
- ^ Гуэррьери, Мэтью (26 ноября 2011 г.). «Людовик Морло дирижирует BSO в концерте Харбисона, Равеля и Малера». Бостонский глобус. Получено 30 апреля, 2016.