Ленты подвала - The Basement Tapes

Эта статья про альбом 1975 года. Информацию о бокс-сете 2014 года и стандартном выпуске с двумя дисками см. Серия Bootleg Vol. 11: Завершение ленты подвала. Полный список записей сессий 1967 года на лентах подвала см. Список песен Basement Tapes. Для видеозаписей, сделанных Стрелки по коломбине, видеть Эрик Харрис и Дилан Клиболд § Журналы и расследования.
Ленты подвала
Исполнители из альбома рядом с записывающей аппаратурой
Студийный альбом к
Боб Дилан и группа
Вышел26 июня 1975 г. (1975-06-26)
ЗаписаноДилан - записи группы: июнь – сентябрь 1967 г .; Только The Band: 1967–1968, позже были наложены в 1975 году.
Жанр
Длина76:41
ЭтикеткаКолумбия
РежиссерБоб Дилан, Группа
Боб Дилан хронология
Кровь на следах
(1975)		Ленты подвала
(1975)		Желание
(1976)
Группа хронология
Перед потопом
(1974)		Ленты подвала
(1975)		Северное сияние - Южный крест
(1975)

Ленты подвала является альбом американского певца и автора песен Боб Дилан и группа. Он был выпущен 26 июня 1975 г. Columbia Records и является 16-м студийным альбомом Дилана. Две трети из 24 треков альбома содержат Дилан на ведущем вокале при поддержке группы и были записаны в 1967 году, за восемь лет до выхода альбома, в промежутке между записью и последующим выпуском альбома. Блондинка на блондинке и Джон Уэсли Хардинг, во время сеансов, которые начались в доме Дилана в Вудсток, Нью-Йорк, затем переехал в подвал Большой розовый. Хотя большинство из них появилось на пиратские альбомы, Ленты подвала отметили их первый официальный релиз. Остальные восемь песен, которые ранее были недоступны, представляют Band без Дилана и были записаны между 1967 и 1975 годами.

Во время своего мирового турне 1965–1966 годов Дилана поддерживали ястребы, рок-группа из пяти человек, которая позже стала известна как Band. После того, как Дилан был пострадавший в аварии на мотоцикле В июле 1966 года четыре члена Ястребов приехали в дом Дилана в районе Вудстока, чтобы сотрудничать с ним в музыкальных и кинопроектах. В то время как Дилан был вне поля зрения общественности во время длительного периода восстановления в 1967 году, он и члены Ястребов записали более 100 треков вместе, включая оригинальные композиции, современные каверы и традиционный материал. Новый стиль письма Дилана отошел от городской чувственности и развернутых повествований, которые характеризовали его последние альбомы. Возвращение на шоссе 61 и Блондинка на блондинке в сторону песен, которые были более интимными и основывались на многих стилях традиционной американской музыки. В то время как одни из подвальных песен юмористические, другие рассказывают о ничто, предательстве и поисках спасения. В общем, они обладают коренным качеством, предвосхищающим Американа жанр. По мнению некоторых критиков, песни на Ленты подвала, который широко распространялся в неофициальной форме, бросал серьезный стилистический вызов рок музыка в конце шестидесятых.

Когда Columbia Records подготовил альбом к официальному выпуску в 1975 году, восемь песен, записанных исключительно группой - в разных местах с 1967 по 1975 год - были добавлены к 16 песням, записанным Диланом и группой в 1967 году. В 1975 году к песням обеих категорий были добавлены наложения. Ленты подвала был одобрен критиками после выпуска, достигнув седьмой строчки в рейтинге Рекламный щит 200 диаграмма альбома. Впоследствии формат альбома 1975 года заставил критиков усомниться в пропуске некоторых из самых известных композиций Дилана 1967 года и включении Группой материала, который не был записан в Вудстоке.

Фон и запись

К июлю 1966 года Боб Дилан был на пике как творческого, так и коммерческого успеха. Возвращение на шоссе 61 занял третье место в альбомном чарте США в ноябре 1965 года;[3] недавно выпущенный двойной LP Блондинка на блондинке получил широкое признание.[4] С сентября 1965 года по май 1966 года Дилан отправился в обширный тур по США, Австралии и Европе при поддержке The Hawks, группы, ранее работавшей с рок-н-ролльными музыкантами. Ронни Хокинс.[5] В состав The Hawks входили четыре канадских музыканта -Рик Данко, Гарт Хадсон, Ричард Мануэль и Робби Робертсон —И один американец, Левон Хельм. Публика Дилана враждебно отреагировала на звучание своей фолк-иконы в сопровождении рок-группы. Встревоженный негативным приемом, Хельм покинул «Ястребы» в ноябре 1965 года и начал дрейфовать. юг, однажды работал на нефтяной вышке в Мексиканском заливе.[6] Кульминацией тура стал известный шумный концерт в Манчестер, Англия, в мае 1966 года, когда один из зрителей крикнул: «Иуда!» на Дилана за якобы предательство дела политически прогрессивная народная музыка.[а 1] Вернувшись, утомленный напряженным графиком мирового турне, Дилан обнаружил, что его менеджер, Альберт Гроссман, организовал в том году еще 63 концерта по США.[7]

Авария мотоцикла

29 июля 1966 года Дилан разбил свой Триумф мотоцикл возле своего дома в Вудсток, Нью-Йорк, страдает трещинами позвонков и легким сотрясением мозга.[8][9] Его запланированные концерты пришлось отменить.[10] Биограф Клинтон Хейлин написал в 1990 году о значении аварии: «Спустя четверть века авария на мотоцикле Дилана все еще рассматривается как поворотный момент в его карьере. Как внезапный, резкий момент, когда его колесо действительно взорвалось. Великая ирония заключается в том, что 1967 год - год после аварии - остается его самым плодотворным годом как автора песен ».[11] В 1969 г. Катящийся камень интервью с Янн Веннер Дилан сказал: «Я попал в ужасную аварию на мотоцикле, из-за которой я ненадолго отстранился, и я все еще не осознавал важность этой аварии, по крайней мере, через год после этого. Я понял, что это была настоящая авария. Я имею в виду Я думал, что просто встану и вернусь к тому, что делал раньше ... но я больше не мог этого делать ».[12]

Дилан переосмысливал направление своей жизни, оправляясь от ощущения, что его использовали. Через девять месяцев после аварии он сказал Нью-Йорку. Ежедневные новости репортер Майкл Ячетта: «Песни у меня в голове, как и всегда. И они не будут записаны, пока некоторые вещи не уравняются. Пока некоторые люди не выйдут и не восполнят некоторые из того, что произошло. "[13] После обсуждения аварии с Диланом, биографом Роберт Шелтон пришел к выводу, что он "говорил, что у поп-звезды должен быть другой образ жизни, в котором он контролирует, а не Oни. Он должен был найти способы работать с индустрией звукозаписи с выгодой для себя. Ему пришлось примириться со своим бывшим другом, давним менеджером, соседом по совместительству, а иногда и домовладельцем Альбертом Гроссманом ».[14]

Ранние записи

Big Pink, West Saugerties, Нью-Йорк (2006)

Рик Данко вспомнил, что он, Ричард Мануэль и Гарт Хадсон присоединились к Робби Робертсону в West Saugerties, в нескольких милях от Вудстока, в феврале 1967 года. Все трое переехали в дом на Столл-роуд по прозвищу "Большой розовый "; Робертсон жил поблизости со своей будущей женой Доминик.[15] Данко и Мануэль были приглашены в Вудсток для совместной работы с Диланом над фильмом, который он редактировал. Съесть документ, редко встречающийся отчет о мировом турне Дилана 1966 года.[15] В какой-то момент между мартом и июнем 1967 года Дилан и четыре Ястреба начали серию неофициальных сессий записи, сначала в так называемой Красной комнате дома Дилана, Хай Ло Ха, в Бердклифф площадь Вудстока. В июне записи переехали в подвал Big Pink.[16][17] Хадсон установил записывающее устройство, используя два стереомикшера и магнитофон, позаимствованные у Гроссмана, а также набор микрофонов, взятых на время у фолк-трио. Петр, Павел и Мэри.[18] Позже Дилан сказал Янну Веннеру: «Это действительно способ делать запись - в мирной, расслабленной обстановке - в чьем-то подвале. С открытыми окнами ... и собакой, лежащей на полу».[19]

По словам Робертсона, первые пару месяцев они были просто «убийством времени»:[20] со многими ранними сессиями, посвященными каверам.[21] «С каверами Боб немного нас учил», - вспоминает Робертсон. «Вся эта фолк-история все еще была для нас очень сомнительной - это был не поезд, в котором мы приехали ... Он придумал что-то вроде«Королевский канал ',[а 2] и вы бы сказали: «Это так красиво! Выражение!' ... Он слишком много запомнил, слишком хорошо запомнил слишком много песен. Он приходил в Big Pink или где бы мы ни были, и вытаскивал какую-то старую песню - и он к этому готовился. Он практиковал это, а затем пришел сюда, чтобы показать нам ".[22] Песни, записанные на ранних сессиях, включали материал, написанный или ставший популярным Джонни Кэш, Ян и Сильвия, Джон Ли Хукер, Хэнк Уильямс и Эрик фон Шмидт, а также традиционные песни и стандарты.[23] Связывание всех записей, как нового, так и старого, - вот способ, которым Дилан вновь занялся традиционной американской музыкой. Биограф Барни Хоскинс заметил, что и уединение Вудстока, и дисциплина, и чувство традиций в музыкальном творчестве «Ястребов» были именно тем, что было нужно Дилану после «странствующего по миру психоза» тура 1965–66.[24]

Новые композиции

Басист Рик Данко соавтор "Это колесо в огне "с Диланом

Дилан начал писать и записывать новый материал на сессиях. По словам Хадсона: «Мы исполняли семь, восемь, десять, иногда пятнадцать песен в день. Некоторые из них были старыми балладами и традиционными песнями ... но другие Боб сочинял по ходу дела ... Мы играли мелодию. , он пел несколько слов, которые он написал, а затем придумывал еще несколько или просто звуки рта или даже слоги, когда он продолжал. Это довольно хороший способ писать песни ».[25] Данко рассказал Дилану биографу Ховард Соунс «Боб и Робби, они приходили сюда каждый день, пять-семь дней в неделю, в течение семи-восьми месяцев». Хадсон добавил: «Меня поразили писательские способности Боба. Как он приходил, садился за пишущую машинку и писал песню. И что было удивительно, так это то, что почти каждая из этих песен была забавной».[26]

Дилан записал около тридцати новых композиций с Hawks, в том числе некоторые из самых знаменитых песен своей карьеры: "Я буду освобожден ", "Это колесо в огне ", "Эскимос Куинн (Могучий Куинн) ", "Слезы ярости " и "Ты никуда не денешься ".[27] Два из них содержали его тексты, наложенные на музыку участниками группы: Данко написал музыку для "This Wheel's on Fire";[28] Мануэль, сочинивший "Tears of Rage", описал, как Дилан "спустился в подвал с листом машинописной бумаги ... и просто сказал:" У вас есть для этого музыка? " ... У меня было несколько подходящих музыкальных движений ... поэтому я просто немного уточнил, потому что не знал, что означают слова. Я не мог подняться наверх и сказать: 'Что это значит, Боб: " Теперь сердце наполнено золотом, как кошелек »?'"[29]

Одно из качеств Ленты подвала то, что отличает его от произведений современности, - это его простой, приземленный звук. Песни были записаны в середине 1967 г. "Лето любви "который произвел Битлз ' Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club, их самый технически продуманный альбом.[30] В интервью 1978 года Дилан размышлял об этом периоде: «Я не знал, как записывать то, как записывали другие люди, и я не хотел этого. The Beatles только что выпустили Сержант Перец что мне совсем не понравилось. Я подумал, что это был очень приятный альбом, хотя песни на нем были действительно хорошими. Я не думал, что вся эта продукция была необходима ».[30] О звуке и атмосфере подвальных записей Барни Хоскинс написал, что «Big Pink сам определил природу этого самодельного напитка».[31] «Одна из причин заключается в том, что если вы громко играете в подвале, это действительно раздражало, потому что это была комната с цементными стенами», - вспоминал Робертсон. «Итак, мы играли в кучке: если вы не слышали пение, значит, вы играли слишком громко».[32]

Майк Маркиз описывает, как записи в подвале представляли собой радикальное изменение направления для Дилана, который отвернулся от своей репутации импортера авангард идеи в массовую культуру: «В тот самый момент, когда авангардизм охватил новые культурные коридоры, Дилан решил спешиться. Утонченная, агрессивно современная поверхность была заменена застенчивой скромной и традиционной одеждой. Головокружение воплощалось, прославлялось, расчлененный в песнях середины шестидесятых, он был истощен. Он искал безопасности в уединении в сельской местности, которое также было уединением во времени, или, точнее, поиском безвременья ».[33]

Дилан женился Сара Лоундс в ноябре 1965 г.[35] К июню 1967 года, когда в Big Pink начались подвальные занятия, у него было двое детей: Мария (дочь Сары от первого брака).[36] и Джесси Дилан.[37] Анна Дилан родилась 11 июля 1967 года.[38] И Хейлин, и биограф Сид Гриффин предполагают, что запись пришлось перенести из дома Дилана в Big Pink, когда стало ясно, что сеансы мешают семейной жизни.[39][40] Домашнее хозяйство было контекстом Ленты подвала, как сказал Хадсон в Последний вальс: «Рубить дрова и бить молотком по большому пальцу, чинить магнитофон или дверь экрана, блуждать в лес с Гамлетом [собакой, которую Дилан делил с группой] ... это было расслабленно и сдержанно, что было то, что нам не нравилось с детства ".[41] Несколько Подвальные ленты такие песни, как «Сага о линии одежды» и «Сосущее яблочко», прославляют домашние аспекты сельского образа жизни.[42]

Интенсивное сотрудничество между Диланом и Хоукс, которое произвело записи в подвале, закончилось в октябре 1967 года, когда Дилан переехал в Нашвилл записать официальный студийный альбом, Джон Уэсли Хардинг, с другим составом аккомпанирующих музыкантов.[43] В том же месяце барабанщик Левон Хельм воссоединился со своими бывшими товарищами по группе в Вудстоке после того, как ему позвонил Данко и сообщил, что они готовятся к записи как группа.[44][а 3] В своей автобиографии Хелм вспомнил, как он слушал записи, которые Ястребы сделали с Диланом, и вспомнил, что он «мог сказать, что общение с мальчиками помогло Бобу найти связь с тем, что нас интересовало: блюз, рокабилли, R&B. Они его немного натерли ».[45]

Демо-версии Dwarf Music и Великое белое чудо

Бутлег Великое белое чудо представил многие песни, записанные для Ленты подвала- его выпуск и популярность создали спрос на официальный альбом

Дилан упомянул о коммерческом давлении, стоящем за подвальными записями, в интервью 1969 г. Катящийся камень: «Они не были демо для меня, это были демо песен. Меня снова ПОДТВИГАЛИ, чтобы я написал несколько песен. Вы знаете, как это происходит».[46] В октябре 1967 года демо-кассета с четырнадцатью песнями была защищена авторским правом, и композиции были зарегистрированы в Dwarf Music, издательской компании, которой совместно владеют Дилан и Гроссман.[47] Ацетаты и кассеты с песнями затем распространялись среди заинтересованных исполнителей.[48][а 4]

Питер, Пол и Мэри, которыми руководил Гроссман, впервые добились успеха с подвальной композицией, когда их кавер на "Too Much of Nothing" достиг 35-го места в рейтинге. Рекламный щит Диаграмма в конце 1967 г.[49] Ян и Сильвия под управлением Гроссмана записал "Tears of Rage", "Quinn the Eskimo" и "This Wheel's on Fire".[50] В январе 1968 г. Манфред Манн заняли первое место в поп-чарте Великобритании со своей записью "The Mighty Quinn".[51] В апреле "This Wheel's on Fire", записанный Джули Дрисколл, Брайан Огер и троица, хит номер пять в чарте Великобритании.[52] В том же месяце была выпущена версия "You Ain't Goin 'Nowhere". The Byrds был выпущен как сингл. Наряду с «Ничего не было доставлено»,[53] он появился на их альбоме в стиле кантри-рок Возлюбленная родео, выпущенный в августе.[54] The Hawks, официально переименованная в Band,[a 5] записали "This Wheel's on Fire", "I Shall Be Released" и "Tears of Rage" для своего дебютного альбома, Музыка из Big Pink, выпущен в июле 1968 года. Fairport Convention перепели "Million Dollar Bash" на их альбоме 1969 года Демонтаж.[55]

Когда записи с записями Дилана стали распространяться в музыкальной индустрии, журналисты узнали об их существовании. В июне 1968 года Ян Веннер написал первую полосу Катящийся камень статья озаглавлена ​​«Следует выпустить в прокат пленку Дилана в подвале». Веннер прослушал демо с четырнадцатью песнями и сообщил: «Материала достаточно - почти все очень хорошего - для создания совершенно нового альбома Боба Дилана, записи с отличным собственным стилем». Он заключил: «Хотя Дилан использовал одну из лучших рок-н-ролльных групп, которые когда-либо собирались на Шоссе 61 альбом, здесь он впервые работает со своей группой. Дилан впервые привносит в свой голос инстинктивное чувство рок-н-ролла. Если бы это когда-нибудь было выпущено, это была бы классика ».[56]

Подобные репортажи разожгли аппетиты поклонников Дилана. В июле 1969 года первый рок бутлег появился в Калифорнии под названием Великое белое чудо. Двойной альбом состоял из семи песен с подвальных сессий Вудстока, плюс некоторые ранние записи, сделанные Диланом в Миннеаполисе в декабре 1961 года, и один трек, записанный с Шоу Джонни Кэша. Один из ответственных за подписку, названный только Патриком, поговорил с Катящийся камень: «Дилан - тяжелый талант, и у него есть все те песни, которые никто никогда не слышал. Мы подумали, что сделаем все возможное, чтобы сделать эту музыку доступной».[57] Процесс бутлегерства работы Дилана в конечном итоге привел к незаконному выпуску сотен концертных и студийных записей, что привело к Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки описать Дилана как самого бутлегерского артиста в истории музыкальной индустрии.[58]

Сборник Columbia Records

В январе 1975 года Дилан неожиданно дал разрешение на выпуск некоторых записей из подвала, возможно, потому, что он и Гроссман разрешили юридический спор по поводу авторских прав Dwarf Music на его песни.[59] Клинтон Хейлин утверждает, что Дилан смог дать согласие после критического и коммерческого успеха его альбома. Кровь на следах, выпустила в том же месяце: "После Кровь на следах, Ленты подвала больше не имел статуса последнего напоминания о потерянном гении Дилана ".[60] В 1975 году группа также приобрела ранчо Шангри-Ла в Малибу, Калифорния, которую они превратили в свою студию звукозаписи.[61]

Инженер Роб Фрабони был доставлен в Шангри-Ла, чтобы очистить записи, которые все еще принадлежали Хадсону, первоначальному инженеру. Фрабони работал над Диланом Планета Волны альбом при поддержке группы и концертный альбом Dylan – Band Перед потопом оба были выпущены в 1974 году. Фрабони описал Робертсона как доминирующего голоса при выборе финальных треков для Ленты подвала и сообщил, что Дилан не очень часто бывает в студии.[61] Стереозаписи, сделанные Хадсоном, были преобразованы в моно, в то время как Робертсон и другие участники группы наложили новые партии клавишных, гитарных и ударных на некоторые записи Вудстока 1967 года. По словам Фрабони, в рамках подготовки к официальному выпуску альбома также были записаны четыре новые песни группы, одна из которых - кавер на Чак Берри "Возвращение в Мемфис" не вошли.[62] Существуют разногласия по поводу даты записи трех других песен: «Бесси Смит», «Ain't No More Cane» и «Don't Ya Tell Henry». Хотя Фрабони напомнил, что группа записала их в 1975 году,[62] на обложках переизданных версий собственных альбомов группы указано, что эти песни были записаны между 1967 и 1970 годами.[63] В итоге восемь из двадцати четырех песен на Ленты подвала не показывал Дилана,[64][65] некоторые из студии заменяют постдатирование сессий на Big Pink. Обосновывая их включение, Робертсон объяснил, что он, Хадсон и Дилан не имели доступа ко всем записям в подвале: «У нас был доступ к некоторым песням. Некоторые из этих вещей подпадали под заголовок« самодельные », что означало запись в подвале. нам." Робертсон предположил, что для него «Basement Tapes» - это «процесс, ощущение домашнего уюта», и поэтому они могут включать записи из самых разных источников.[66] «Идея, - сказал он, - заключалась в том, чтобы записать несколько демо для других людей. Они никогда не предназначались для записи, никогда не предназначались для презентации. Несколько раздражало то, что песни были контрафактными. Альбом был наконец выпущен в дух «ну, если это будет задокументировано, давайте, по крайней мере, сделаем это хорошего качества» ».[67]

Отслеживание

Полный список записей сессий 1967 года на пленках подвала см. Список песен Basement Tapes. Смотрите также Список песен Basement Tapes (1975).

Все треки написаны Бобом Диланом, если не указано иное.

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Шансы и концы " 1:47
2."Блюз апельсинового сока (Блюз на завтрак) "Ричард Мануэль3:39
3."Баш на миллион долларов " 2:32
4."Скандал на улице Язу "Робби Робертсон3:29
5."Собираюсь в Акапулько " 5:27
6."Кэти ушла "Мануэль, Робертсон2:46
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."И вот! " 2:46
2."Бесси Смит "Рик Данко, Робертсон4:18
3."Сага о линиях одежды " 2:58
4."Сосунное дерево яблони " 2:48
5."Пожалуйста, миссис Генри " 2:33
6."Слезы ярости "Дилан, Мануэль4:15
Сторона третья
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Слишком много ничего " 3:04
2."Да! Пулеметчик и бутылка хлеба " 2:15
3."Нет больше трости "Традиционный3:58
4."Авария на дамбе (во время наводнения) " 2:04
5."Рубен Ремус "Мануэль, Робертсон3:16
6."Крошечный Монтгомери " 2:47
Сторона четыре
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Ты никуда не денешься " 2:42
2."Не говори Генри " 3:13
3."Ничего не было доставлено " 4:23
4."Открой дверь, Гомер " 2:49
5."Оператор дальней связи " 3:39
6."Это колесо в огне "Данко, Дилан3:52

Примечание: кассетная версия включает стороны LP 1 и 2 на стороне 1 и стороны LP 4 и 3 (в указанном порядке) на стороне 2.

Персонал

Обложка

Художественный руководитель / консультант по дизайну, упомянутый в альбоме 1975 года, был Боб Като. Фотография на обложке альбома 1975 года была сделана дизайнером и фотографом. Рид Майлз в подвале Лос-Анджелеса YMCA. В нем Дилан и Группа изображены рядом с персонажами, предложенными в песнях: женщиной в футболке миссис Генри, эскимосом, цирковым силачом и гномом, который был идентифицирован как Анджело Росситто.[69] Робертсон носит синий Костюм в стиле мао, а Мануэль носит РАФ мундир летного лейтенанта.[70] Майкл Грей идентифицировал музыкантов Дэвид Блю и Нил Янг на фотографии.[71] Идентификация Янга оспаривается Биллом Шееле, который написал, что Янга не было.[69] Билл Шил и его брат Джон Шил работали с группой с 1969 по 1976 год и присутствовали на обложке. Некоторые фотографии Джона Шила из фотосессии 1975 года в Голливуде YMCA были включены в книгу, прилагаемую к выпуску 2014 года. Серия Bootleg Vol. 11: Завершение ленты подвала[69][72]

Прием и продажа

Профессиональные рейтинги
Ретроспективные обзоры
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[73]
Чикаго Трибьюн4/4 звезды[74]
Справочник по записям КристгауА +[75]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[76]
Entertainment WeeklyА[77]
PopMatters9/10[78]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[79]
Том ХаллA–[80]

Columbia Records вышел Ленты подвала 26 июня 1975 г.[81] Альбом занял седьмую строчку в рейтинге Рекламный щит Диаграмма,[82] и достиг восьмого места в Великобритании.[83] Это было одобрено критиками. Джон Роквелл из Нью-Йорк Таймс назвал его «одним из величайших альбомов в истории американской популярной музыки».[84] Катящийся камень's Пол Нельсон назвал его содержание «самыми сложными, жесткими, сладкими, грустными, смешными и мудрыми песнями, которые я знаю».[85] Обзор в Вашингтон Пост заявил: «Он может сбивать с толку, раздражать и разочаровывать, но Дилан должен считаться величайшим артистом современной американской поп-музыки».[84] Ленты подвала возглавил Голос's Опрос критиков Pazz & Jop.[86] Роберт Кристгау, создатель и руководитель опроса, сказал, что записи в 1975 году звучали богаче и страннее, чем когда они были сделаны, и пришел к выводу: «Нам не нужно склонять головы от стыда, потому что это лучший альбом 1975 года. Это был бы лучший альбом 1967 года тоже ".[87]

Критика альбома 1975 года

Критика официального выпуска 1975 г. Ленты подвала был сосредоточен на двух вопросах: самостоятельные записи группы и выбор песен Дилана. В своей книге о подвальных сессиях Грейл Маркус описывает содержание альбома как «шестнадцать подвальных записей плюс восемь демо-записей группы».[88] Критик Майкл Грей пишет об альбоме: «Перемежающиеся треки группы сами по себе просто нарушают единство материала Дилана, гораздо больше из которого должно было быть включено. Ключевые песни, отсутствующие здесь, включают« I Shall Be Released »и« The Mighty Quinn »».[89] Хейлин также утверждает, что компилятор Робби Робертсон оказал фанатам Дилана «медвежью услугу», пропустив эти две песни, а также «I'm Not There» и «Sign On The Cross». Он пишет: «Альбом в том виде, в котором он был выпущен, вряд ли дал реальное представление о том, что они делали в Вудстоке. Даже две традиционные песни, вытащенные на основные барабаны -« Young But Daily Growin »' и «Берега Королевского канала» - последние двадцать четыре разреза ».[60] Саша Фрер-Джонс из Житель Нью-Йорка С другой стороны, он сказал о выпуске 1975 года, что по сравнению с полными записями, выпущенными в 2011 году, «Робертсон, за некоторыми исключениями, знал, какие песни были хорошими», и был прав, очистив записи.[90]

Подлинность альбома 1975 года была поставлена ​​под сомнение рецензентом обновленной версии альбома группы. Музыка из Big Pink, выпущенный в 2000 году. Дэйв Хопкинс отметил, что "Katie's Been Gone", которая появляется в качестве бонус-трека на Большой розовый переиздание, это та же запись, которая появилась на Ленты подвала, но теперь «в стерео и с улучшенным качеством звука, превышающим то, что может обеспечить только процесс ремастеринга». Хопкинс заявил: «Кот вышел из мешка:« Кэти »и другие треки только для музыкальных групп на Ленты подвала должно быть, были намеренно замутированы в студии в 1975 году, чтобы они лучше подходили к материалу Дилана, записанному в подвале с домашней катушкой ».[91] Хейлин также возражает против того, что Робертсон выдал песни группы за их выступления на подвальных сессиях. Он говорит, что, включив восемь записей группы в число шестнадцати Дилана, «Робертсон стремился показать, что союз между Диланом и группой был гораздо более равным, чем он был на самом деле:« Эй, мы писали все эти песни, занимаясь своими делами, о, и Боб иногда приходил, и мы меняли несколько мелодий ».[65] Хейлин утверждает, что «хотя треки Band и сами по себе раскрывают свои права, они лишь загрязняют официальный сет и снижают его авторитет».[65]

Барни Хоскинс описывает «возражения Хейлина [как] академические возражения обидчивого диланолога: Ленты подвала все еще содержал одну из лучших когда-либо записанных Диланом или Группой музыки ».[94] Сид Гриффин также защищает включение песен группы: «'Ain't No More Cane' может быть включен под ложным предлогом, но это волнует ... И хотя поклонник Дилана может по понятным причинам ворчать, что он хотел услышать еще одну Боб Сонг, фанат, столь же сведущий и интересующийся в целом американской музыкой конца 20-го века, будет только улыбаться и благодарить Господа за дар этой песни ».[95] О версии группы «Не говори Генри» он пишет: «Верно, можно утверждать, что Робертсон был далеко за пределами своего задания, включив это в набор из двух пластинок, поскольку это не было от Вудстока или '67, и в ней нет Дилана ... Но это песня из эпохи The Basement Tapes, и она крутится, как похотливый моряк на берегу в бисексуальном баре. Так что дайте Робби отдохнуть ».[96]

К 1975 году Дилан проявил слабый интерес к дискографическим деталям записей. Беседовал по радио Мэри Трэверс, он вспоминал: "Мы все как бы высыхали ... сочиняли музыку и смотрели, как проходит время. Так что тем временем мы сделали эту запись. На самом деле, это не была запись, это были просто песни, которые мы Пришел бы в этот подвал и записал. В лесу ... »Хейлин прокомментировал, что Дилан, похоже,« отклонил работу как незаконченную терапию ».[60]

Темы

Несмотря на то что Ленты подвала достигли публики неортодоксальным образом, официально выпущенные через восемь лет после записи песен, критики отвели им важное место в развитии Дилана. Майкл Грей пишет: «Основные песни Дилана с этих сессий на самом деле образуют четкую связь между ... двумя совершенно разными альбомами. Они демонстрируют один и тот же очень серьезный, опасный поиск личного и всеобщего спасения, который обозначил Джон Уэсли Хардинг коллекции - но они пропитаны той же неразберихой и неразберихой, что и Блондинка на блондинке. Например, «Слезы ярости» - это точная середина между, скажем, «Один из нас должен знать (рано или поздно) ' и 'Мне приснилось, что я увидел святого Августина '".[89]

Певица-автор песен Дэвид Грей отметил, что большое достижение Ленты подвала в том, что Дилан нашел выход из мучений и словесной сложности, которые характеризовали его альбомы середины шестидесятых, такие как Блондинка на блондинке: «Это звук того, как Дилан теряет бдительность.« Сага о линии одежды »и все эти нелепые песни, он, очевидно, просто придумывает все это, они так здорово проводили время. Звук группы настолько устаревший, как что-то из Золотая лихорадка И Дилан подходит, потому что он рассказчик с древним сердцем. В то время все, что он делал, было так тщательно изучено, но каким-то образом он освободился от всего этого и снова наслаждался музыкой. На этой пластинке вы слышите нечто бессознательное, чего вы больше никогда не услышите ».[97] «Он издевается над собственной инерцией и бессилием», - пишет критик. Майк Маркиз, "но с гораздо более мягким прикосновением, чем в Блондинка на блондинке. Вместо придавленной актуальности этого альбома Дилан применяет лаконичный юмор, невозмутимый тон, говорящий о смирении и самосохранении перед лицом абсурда и предательства ».[98]

Роберт Шелтон утверждал, что Ленты подвала вращается вокруг двух наборов тем. Одна группа песен «пропитана поиском спасения»: «I Shall Be Released» (на демо, но не на альбоме), «Too Much of Nothing», «Nothing Was Delivered»,[53] «Это колесо в огне», «Слезы ярости» и «Собираемся в Акапулько».[99] «В этих песнях« ничего »и« нигде »не вызывают недоумения, - пишет он. «« Ничто »перекликается с дилеммой художника: смерть против жизни, вакуум против урожая, изоляция против людей, тишина против звука, пустота против жизненного импульса».[100] Вторая группа, состоящая из «песен радости, знаменующих некоторую форму освобождения», включает большинство оставшихся песен в сборнике.[99]

В его примечаниях к выпуску 1975 г. Ленты подвалаГрейл Маркус писал: «То, что происходило, когда Дилан и группа возились с мелодиями, было не столько стилем, сколько духом - духом, связанным с восторгом от дружбы и изобретательства». Он сравнил эти песни с легендарными произведениями американской музыки: «The Basement Tapes - это испытание и открытие корней и памяти ... у них не больше шансов исчезнуть, чем у Элвиса Пресли».Таинственный поезд ' или же Роберт Джонсон 's'Любовь напрасно.'"[68]

В 1997 году, после прослушивания более 100 записей в подвале, выпущенных на различных бутлегах, Маркус расширил эти идеи до целого исследования. Невидимая Республика (переиздан в 2001 г. под названием Старая, странная Америка). В нем он цитирует воспоминания Робертсона о записи: «[Дилан] вытаскивал эти песни из ниоткуда. Мы не знали, писал ли он их или помнил ли их. Когда он их пел, вы не могли сказать».[20] Маркус называет песни «болтовней с сообществом призраков ... Эти призраки не были абстракциями. Как местные сыновья и дочери, они были сообществом. И когда-то они были собраны в одном месте: на Антология американской народной музыки ".[102] Сборник блюза и кантри, записанный в 1920-1930-х годах. Антология-составленный Гарри Смит и первоначально выпущен Folkways Records в 1952 г. - оказал большое влияние на возрождение народной музыки 1950-х и 1960-х годов. Маркус предполагает, что Дилан Подвальные ленты поделился с Смитом Антология чувство алхимии, «а в алхимии - неизведанная страна».[20]

Наследие

Находясь вне поля зрения публики, Дилан и группа делали музыку, сильно отличающуюся от записей других крупных артистов. Энди Гилл пишет: «В музыкальном плане песни полностью расходились с тем, что происходило в остальном поп-мире, который во время долгое жаркое лето 1967 года праздновал зарождение движения хиппи ярким взрывом 'психоделический «музыка - в основном легкие гимны всеобщей любви, драпированные бесконечными гитарными соло».[32] Патрик Хамфрис перечисляет то, как песни Дилана расходятся с доминирующим этосом рок-культуры: «Пока рок-мир обрушил свою злобу на родителей и лидеров, Дилан в частном порядке пел о родительской верности. Джордж Харрисон свидетельствовал, что жизнь продолжается внутри и вне тебя, Дилан снимал картофель, чтобы размять его. Пока Мик Джаггер был 2000 световых лет от дома, Дилан привязывался к дереву с корнями ".[103]

Этот аспект подвальных записей стал очевиден, когда Дилан решил записать свой следующий альбом. Джон Уэсли Хардинг, в Нашвилл в конце 1967 года. Песни на этой пластинке, по словам Говарда Соунса, показали влияние ежедневного чтения Диланом Библии и Хэнк Уильямс песенник.[104] И его звучание стало шоком для других рок-музыкантов. Как продюсер Боб Джонстон вспоминает: «Каждый артист в мире был в студии, пытаясь записать максимально звучащую пластинку, какую только мог. Так что же [Дилан] делает? Он приезжает в Нэшвилл и говорит мне, что хочет записать с басом, барабаном и гитарой . "[104] Дилан резюмировал этот пробел: «В то время психоделический рок захватывал вселенную, и мы пели эти домотканые баллады».[105]

Когда группа начала работу над своим дебютным альбомом, Музыка из Big Pinkв нью-йоркской студии в январе 1968 г.,[106] они использовали технику записи, похожую на ту, с которой они познакомились во время сессий The Basement Tapes. Как описал это Робертсон: «Мы использовали один и тот же микрофон во всем. Немного антистудийный подход. И мы поняли, что нам было удобно превращать в студию, где бы мы ни находились. Как техника Big Pink».[107] Эта техника повлияла на группы, включая Битлз, пишет Гриффин, который называет их Твикенхэм. Вернуться сессии в начале 1969 года с попыткой записать «честно, живьем, без излишеств, без наложений, как дома, как Hawks / Band сделали для The Basement Tapes».[107]

"Слушать Ленты подвала теперь, похоже, это начало того, что называется Американа или же alt.country, "написал Билли Брэгг. «Особенность alt.country, которая делает его« alt », заключается в том, что он не отшлифован. Он не отрепетирован и не гладко. Ленты подвала. Помни это Ленты подвала обладает определенным культурным весом, неподвластным времени - и лучшая Америка тоже делает это ».[108] Влияние песен было замечено критиками во многих последующих действиях. Стюарт Бейли писал: «Если рок-н-ролл - это звук вечеринки во время сессии, то The Basement Tapes были на следующее утро мутными и немного грустными, но переполненными эмоциональной мощью. Бесчисленные действия -Меркурий Rev, Ковбойские наркоманы, Wilco, Waterboys … С тех пор пытались вернуться в то место ».[109]

За Элвис Костелло, Ленты подвала «звучат так, как будто они были сделаны в картонной коробке. Я думаю, [Дилан] пытался писать песни, которые звучали так, будто он только что нашел их под камнем. Как будто они звучат как настоящие народные песни - потому что, если вы вернетесь в народная традиция, вы найдете песни такими же мрачными и глубокими, как эти ».[20]

В 2003 г. Катящийся камень журнал занял Ленты подвала номер 291 в списке 500 лучших альбомов всех времен,[110] номер 292 в пересмотренном списке 2012 г.,[111] и номер 335 в списке журнала 2020 года.[112] В специальном выпуске, посвященном творчеству Дилана, Q Журнал присвоил рекордные пять звезд, самый высокий рейтинг, комментируя, что «работа Дилана поочередно захватывающая, веселая и загадочная - и все это связано с веками американской песни».[113]

Другие выпущенные песни Basement Tape

Между 1985 и 2013 годами Columbia выпустила пять дополнительных записей 1967 Дилана из Big Pink: дубль 2 из "Эскимос Куинн (Могучий Куинн) " на Биография в 1985 г.,[114] "Я буду освобожден" и "Санта-Фе " на Тома 1–3 серии Bootleg (редкие и неизданные) 1961–1991 в 1991 г.[115] "Меня там нет (1956)" на Я не там саундтрек в 2007,[116] и "Менестрель" на Серия Bootleg Vol. 10 - Другой автопортрет (1969–1971) в 2013.[117] В начале 1970-х Дилан выпустил новые записи пяти композиций из эпохи The Basement Tape: живые выступления «Minstrel Boy» и «Quinn the Eskimo» от Фестиваль острова Уайт 31 августа 1969 г. Автопортрет,[118] и октябрьские записи 1971 года с Счастливая травма песен "You Ain't Goin 'Nowhere", "I Shall Be Released" и "Down in the Flood" появились на Лучшие хиты Боба Дилана, том. II.[119]

В 2005 году сборник Band Музыкальная история был выпущен, который включает в себя записи группы Вудсток 1967 года «Слова и числа», «Ты не проходишь», «Миссия Каледонии», «Фердинанд-самозванец» и «Будет ли круг неразрывным».[63] В 1968 году группа перезаписала «This Wheel's on Fire», «Tears of Rage», «I Shall Beleased» и «Caledonia Mission» в студиях Нью-Йорка и Лос-Анджелеса для Музыка из Big Pink.[120] Версии других композиций Band Basement Tape, записанных в разных местах между 1967 и, возможно, 1975, появляются на Через великое водораздел[121] и Музыкальная история,[63] и в качестве бонус-треков к переизданию 2000 г. Музыка из Big Pink и Cahoots.[120][122] Также были выпущены концертные версии различных песен группы Basement Tapes: "I Shall Be Released" Перед потопом;[123] "Миссия Каледонии" и "Это колесо в огне" на Рок на века с "I Shall Be Released", "Down in the Flood" и "Don't Ya Tell Henry", появившимися в переиздании альбома 2001 года;[124] "Я буду освобожден" на Последний вальс и "This Wheel's On Fire" на 2002 бокс-сет релиз альбома;[125] "Меня выпустят" и "Не говори Генри" на В прямом эфире в Уоткинс-Глен;[126] и "Ain't No Cane on the Brazos", записанные вживую в Фестиваль Вудстока в августе 1969 г. Через великое водораздел.[121]

31 марта 2009 г. Устаревшие записи выпустила обновленную версию оригинала 1975 г. Подвальные ленты двойной альбом, который критики хвалили за улучшенное качество звука.[78][127] По словам рецензента Скотта Хрехи, в ремастеринге было «что-то, что заставляет его больше походить на официальный альбом - слабая верность более ранней CD-версии несправедливо подчеркивала« подвальный »характер записей, где теперь она обладает ясностью, противоречащей ее скромности. и неформальное происхождение ".[78]

В начале 1990-х годов практически полная коллекция всех записей Дилана 1967 года в Вудстоке была выпущена на контрафактном наборе из пяти компакт-дисков. Настоящие ленты для подвалов. Сборник, содержащий более 100 песен и альтернативных дублей, позже был переработан и выпущен как бутлег на четырех компакт-дисках. Дерево с корнями.[23] 4 ноября 2014 г. Columbia / Legacy выпустила Серия Bootleg Vol. 11: Завершение ленты подвала, официальный бокс-сет из 6 компакт-дисков, содержащий 139 треков, которые включают почти все подвальные записи Дилана, в том числе 30 треков, которые никогда не были контрабандой.[128] Сопутствующий набор из 2 компакт-дисков, содержащий основные моменты из записей, В подвале ленты сырье, также был выпущен.[128]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В своем подробном отчете о концерте в Манчестере Си П. Ли взял интервью у публики о причинах их враждебности. Один объяснил: «Это выглядело так, как будто все, что нам было дорого, было предано. Он показал нам, что думать, я знаю, что это глупо, но он шел с Мартин Лютер Кинг, и вдруг он запел это про себя. Мы сделали его, и он предал дело »(Ли 1998, п. 154).
  2. ^ Робертсон имеет в виду "Берега Королевского канала (Старый треугольник)" автора Доминик Бехан, одна из подвальных записей, которая была нелегальной, но официально не выпускалась до 2014 года. Серия Bootleg Vol. 11: Завершение ленты подвала. Песня впервые появилась в пьесе Брендана Бехана The Quare Fellow, и Дилан, вероятно, узнал это от Лиам Клэнси, записавший его в 1965 г. (Баркер 2008 С. 303–305).
  3. ^ Гриффин пишет, что прибытие Хелма в октябре означало, что он не играл на большинстве записей Вудстока Дилана-Бэнда 1967 года, включая шестнадцать Дилана. Подвальные ленты альбомные треки - и неясно, играл ли Хелм наложенные ударные на "Too Much of Nothing" 1975 года. Гриффин считает, что Хелм барабанил на восьми неизданных записях, сделанных Диланом и группой в доме на Виттенберг-роуд, которыми Данко и Хелм поделились после ухода из Big Pink (Гриффин 2007 С. 201, 221, 236–241). Хейлин предположил, что Хельм может быть барабанщиком на четырех треках на Ленты подвала: «Шансы и конец», «Сага о бельевой веревке», «Молодое яблочное дерево» и «Собираюсь в Акапулько» (Хейлин 2009 С. 376–381).
  4. ^ Песни на демо были: "Million Dollar Bash", "Yea! Heavy and a Bottle of Bread", "Please Mrs. Henry", "Down in the Flood", "Lo and Behold", "Tiny Montgomery", " Это колесо в огне »,« Ты никуда не денешься »,« Я буду освобожден »,« Слезы ярости »,« Слишком много ничего »,« Могучий Куинн »,« Открой дверь, Гомер »и «Ничего не было доставлено» (Гриффин 2007 С. 229–230).
  5. ^ Когда в конце 1967 года Альберт Гроссман искал контракт на запись для «Ястребов», группа проинструктировала его подписать их под названием «Крекеры» - уничижительный термин для бедных белых южан. Группа также озорно назвала себя The Honkies. Только когда Хелм присоединился к ним в Вудстоке, они решили называть себя Band (Хоскинс 1993 С. 143–144).

Сноски

  1. ^ Сильный 2006, п. 338.
  2. ^ Гриффин 2007, п. 308.
  3. ^ Полизотти 2006, п. 8
  4. ^ Хамфрис 1991, стр. 185–190
  5. ^ Хейлин 1996, стр. 82–106
  6. ^ Шлем 2000, стр. 141–142
  7. ^ Гриффин 2007, п. 40
  8. ^ Шерман 2006
  9. ^ Гриффин 2007, стр. 46, 52–53
  10. ^ Шелтон 1986, стр. 426–427
  11. ^ Хейлин 2000, п. 268
  12. ^ Веннер, Янн. "Интервью с Яном С. Веннером" Катящийся камень, 29 ноября 1969 г., в Котт 2006, п. 143
  13. ^ Хейлин 2000, п. 272
  14. ^ Шелтон 1986, п. 376
  15. ^ а б Соунс 2001, п. 221
  16. ^ Хейлин 1995, стр. 55–56
  17. ^ Гриффин 2007, стр. 120–158
  18. ^ Маркус 1997, п. 72
  19. ^ Веннер, Янн. "Интервью с Яном С. Веннером" Катящийся камень, 29 ноября 1969 г., в г. Котт 2006, п. 151
  20. ^ а б c d Маркус 1997, п. xvi
  21. ^ Хейлин 1995, п. 58
  22. ^ Маркус 1997, п. 240
  23. ^ а б Маркус 1997, стр. 237–265
  24. ^ Хоскинс 1993, п. 136
  25. ^ Гриффин 2007, п. 104
  26. ^ Соунс 2001, п. 222
  27. ^ Хейлин 1996, стр. 107–108
  28. ^ Шелтон 1986, п. 318
  29. ^ Спенсер 1985
  30. ^ а б Хейлин 2000, стр. 283–284
  31. ^ Хоскинс 1993, п. 137
  32. ^ а б Гилл 1998, п. 112
  33. ^ Маркиз 2005, п. 225
  34. ^ Маркус 1997, стр. 84–85
  35. ^ Серый 2006, п. 199
  36. ^ Серый 2006, п. 321
  37. ^ Серый 2006, п. 197
  38. ^ Серый 2006, п. 194
  39. ^ Хейлин 1995, п. 61
  40. ^ Гриффин 2007, п. 110
  41. ^ Хоскинс 1993, п. 138
  42. ^ Хоскинс 1993, п. 139
  43. ^ Хейлин 1996, п. 110
  44. ^ Хоскинс 1993, п. 144
  45. ^ Шлем 2000, п. 156
  46. ^ Гриффин 2007, п. 228. Заглавные буквы в оригинальном интервью.
  47. ^ Соунс 2001, стр. 209–210
  48. ^ Гриффин 2007, стр. 229–230
  49. ^ Уитберн 2004, п. 488
  50. ^ Гриффин 2007, п. 230
  51. ^ Робертс 1999, п. 278
  52. ^ Робертс 1999, п. 176
  53. ^ а б Гиллиленд 1969, шоу 54, трек 3.
  54. ^ Гриффин 2007, п. 270
  55. ^ Гриффин 2007, п. 280
  56. ^ Веннер 1968, п. 1
  57. ^ Соунс 2001, п. 240
  58. ^ Соунс 2001, п. 478
  59. ^ Гриффин 2007, п. 289
  60. ^ а б c Хейлин 2000, п. 390
  61. ^ а б Гриффин 2007, п. 293
  62. ^ а б Гриффин 2007, стр. 293–294
  63. ^ а б c d Боуман 2005
  64. ^ Гриффин 2007, стр. 293–303
  65. ^ а б c Хейлин 1995, стр. 67–68
  66. ^ Гриффин 2007, стр. 294–295
  67. ^ Биография вставьте аннотации к "Million Dollar Bash" (Колумбия, 1985).
  68. ^ а б Маркус 1975
  69. ^ а б c Линдерман
  70. ^ Хоскинс 1993, п. 313
  71. ^ Серый 2006, п. 38
  72. ^ Каффин
  73. ^ Erlewine
  74. ^ Кот 1992
  75. ^ Christgau 1981.
  76. ^ Ларкин 2011.
  77. ^ Фланаган 1991
  78. ^ а б c Hreha 2009
  79. ^ Brackett 2004, п. 262
  80. ^ Халл, Том (21 июня 2014 г.). "Rhapsody Streamnotes: 21 июня 2014 г.". tomhull.com. Получено 1 марта, 2020.
  81. ^ Хейлин 1995, п. 55
  82. ^ Гриффин 2007, п. 304
  83. ^ Уорик 2004, п. 358
  84. ^ а б Шелтон 1986, стр. 383–385
  85. ^ Нельсон 1975
  86. ^ 1975 Pazz & Jop Опрос критиков
  87. ^ Кристгау 1975.
  88. ^ Маркус 1997, п. xii
  89. ^ а б Серый 2000, п. 9
  90. ^ Фрер-Джонс, Саша (27 октября 2014 г.). "После падения". В архиве из оригинала 24 октября 2017 г.. Получено 1 мая 2018 - через www.newyorker.com.
  91. ^ Хопкинс 2000
  92. ^ Гилл 1998, п. 121
  93. ^ Гриффин 2007, стр. 301–302
  94. ^ Хоскинс 1993, п. 312
  95. ^ Гриффин 2007, п. 300
  96. ^ Гриффин 2007, п. 302
  97. ^ Харрис 2000, п. 96
  98. ^ Маркиз 2005, п. 231
  99. ^ а б Шелтон 1986, п. 384
  100. ^ Шелтон 1986, п. 385
  101. ^ Хейлин 2009, п. 353
  102. ^ Маркус 1997, стр. 86–87
  103. ^ Хамфрис 1991, стр. 65–66
  104. ^ а б Соунс 2001, п. 226
  105. ^ Хейлин 2000, п. 278
  106. ^ Хоскинс 2000
  107. ^ а б Гриффин 2007, п. 154
  108. ^ Гриффин 2007, п. 308
  109. ^ Харрис 2000, п. 80
  110. ^ 500 величайших альбомов всех времен
  111. ^ "500 величайших альбомов всех времен. Окончательный список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone". Катящийся камень. 2012. Получено 10 сентября, 2019.
  112. ^ 500 лучших альбомов всех времен [Список 2020]
  113. ^ Харрис 2000, п. 141
  114. ^ Кроу 1985
  115. ^ Баулди 1991
  116. ^ Я не там оригинальный саундтрек 2007
  117. ^ Маркус 2013
  118. ^ Хейлин 1995, п. 77
  119. ^ Лучшие хиты Боба Дилана, том. II (1971)
  120. ^ а б Боумен и 2000 (1)
  121. ^ а б Flippo 1994
  122. ^ Боумен и 2000 (2)
  123. ^ Перед потопом
  124. ^ Боуман 2001
  125. ^ Последний вальс
  126. ^ Моррис 1994
  127. ^ Гуттенберг 2009
  128. ^ а б Грин 2014

Рекомендации

внешняя ссылка