Император Джонс (фильм 1933 года) - The Emperor Jones (1933 film)

Для использования в других целях см. Император Джонс (значения).
Император Джонс
Император Джонс (Постер фильма 1933 года) .jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерДадли Мерфи
ПроизведеноГиффорд Кокран
Джон Крымски
НаписаноЮджин О'Нил (играть в)
DuBose Heyward (сценарий)
В главных роляхПоль Робсон
Дадли Диггес
Фрэнк Х. Уилсон
Фреди Вашингтон
Руби Эльзы
Музыка отРозамонд Джонсон
Фрэнк Турс
КинематографияЭрнест Халлер
ОтредактированоГрант Уайток
РаспространяетсяОбъединенные художники
Дата выхода
  • 29 сентября 1933 г. (1933-09-29)
Продолжительность
72 мин.
76 минут (восстановлено)
80 минут (оригинал)
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет$263,000[1]
Император Джонс

Император Джонс американец 1933 года предварительный код экранизация 1920 г. Юджин О'Нил пьеса с таким же названием, был снят за пределами голливудской студийной системы, финансировался на частные деньги богатых продюсеров-новичков и был поставлен иконоборцем. Дадли Мерфи, который добивался разрешения О'Нила на съемку пьесы с момента ее постановки в Нью-Йорке в 1924 году. Он бросил Поль Робсон, Дадли Диггес, Фрэнк Х. Уилсон, и Фреди Вашингтон. Сценарий написан DuBose Heyward и снято в Kaufman Astoria Studios с пляжной сценой, снятой в Джонс-Бич Лонг-Бич, Нью-Йорк. Робсон сыграл главную роль в пьесе О'Нила на сцене как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании, и эта роль помогла ему начать карьеру.

Фон

Фильм довольно слабо основан на пьесе О'Нила, но добавляет целую предысторию до того, как начинается настоящая игра О'Нила, и включает в себя несколько новых персонажей, которые не появляются в ней (например, подруга Джонса и дружелюбный священник, который советует ему отказаться от своих злых путей). В фильме действительно есть то, что может быть величайшей драматической игрой Робсона в кино.

В киноверсии первые кадры - африканский ритуальный танец. Некоторые критики поспешно оценивают дебют как представителя «примитивного» черного мира, к которому со временем вернется Брут Джонс. Тем не менее, в более научных обзорах фильма понимается сложность аллюзии и сравнения между корнями афро-американской церкви и ритмичным пением, часто встречающимся в африканских религиозных обрядах. Как обсуждается ниже, ее директор Дадли Мерфи был одним из режиссеров Балет Mecanique и другие музыкальные экспериментальные фильмы. Проведя всего несколько лет в Голливуде, он теперь жаждал свободы использовать музыкальные формы как способ воплотить эксперименты О'Нила на сцене в форму фильма. Поль Робсон уже был музыкальной звездой и продолжил изучать традиционную африканскую музыку и танцы, находясь в Нигерии и у ученых в Лондоне.

Быстрое растворение переносит нас в баптистскую церковь на юге Америки, где танцы прихожан представляют собой образ, который свидетельствует о преемственности между «дикими» африканцами и кричащими баптистами. Такой наводящий на размышления монтаж может быть элементом, который заставляет зрителей заподозрить фильм в расизме.

Точно так же в фильме широко используется слово «негр». Оригинальная пьеса О'Нила. В то время афроамериканцы критиковали язык О'Нила, поэтому его сохранение и расширение в фильме представляет собой еще один повод для критики. Фактически, в оригинальной постановке 1920 года актер, играющий Джонса, Чарльз Сидни Гилпин, ведущий человек среди афроамериканских игроков «Лафайет», возразил против использования слова «негр» по отношению к драматургу Юджину О'Нилу и начал заменять слово «негр» в премьере «Игроков Провинстауна». Он продолжил это делать, когда шоу отправилось в тур по Штатам на два года. В этом он отразил проблемные отношения афроамериканского сообщества к пьесе.[нужна цитата ]

О'Нил, бывший моряк, который свободно использовал оскорбительные эпитеты, основал этот характер, вплоть до некоторых специфических черт и использования языка, на афроамериканском друге с набережной Новой Англии.[2] и чувствовал, что использование этого слова было полностью оправдано. Они не смогли прийти к примирению, и О'Нил отдал роль гораздо более молодому и тогда еще неизвестному Полу Робсону для возрождения Нью-Йорка 1924 года, а затем его премьеры в Лондоне, оба из которых открыли Робсона как первого чернокожего лидера прежде белых. Американский и британский театр. Учитывая последующую карьеру Робсона в качестве активиста за гражданские права, его персонаж, так часто использующий этот термин в отношении других чернокожих, сегодня кажется шокирующим, но Робсон не оказал бы своего влияния на гражданские права, если бы он никогда не играл эту роль. Это сделало его звездой, чего не смогла бы сделать практически никакая другая роль в 1920-х и 30-х годах; с его мощными образами невольничьего корабля, проданного на аукционе, роль Брута Джонса имела масштабы и реальность, которых раньше не было ни в одной американской пьесе для чернокожих. Робсон часто боролся с врожденными расистскими и империалистическими ограничениями тех немногих главных мужских ролей, которые были тогда для чернокожего актера, и в то время подвергался критике из-за этого (см. Сандерс реки, фильм 1935 года, действие которого происходит в Нигерии).

участок

На баптистском молитвенном собрании проповедник молится за Брута Джонса, которого только что наняли в качестве священника. Пуллман Портер, работа, которая способствовала продвижению вверх тысяч афроамериканских мужчин в первой половине 20-го века. Джонс с гордостью демонстрирует свою униформу своей девушке Долли (и зрителям фильма, создавая контраст с более поздними сценами, в которых «Император Джонс» разгуливает в переутомленной военной одежде) перед тем, как присоединиться к общине для духовного мероприятия. Но Джонс быстро развращается соблазнами большого города, вступая в ловушку с быстрыми женщинами и игроками. Один шумный дерьмовая игра приводит к драке, в которой он непреднамеренно наносит удар Джеффу, человеку, который познакомил его с постной жизнью и у которого он украл любовь прекрасной Ундины (которую играет Фреди Вашингтон ).

Джонс был заключен в тюрьму и отправлен на каторгу. (Ограничение на цепная банда дает фильму первую возможность показать Робсона без рубашки, обнажая мужскую наготу, необычную для 1933 года и определенно для чернокожего актера. Здесь и позже режиссер играет на сексуальной силе Робсона и, косвенно, на культурных стереотипах о либидозной силе чернокожих мужчин.) Джонс сбегает из жизни осужденного после того, как ударил белогвардейца, который истязал и избивал другого заключенного. По пути домой он ненадолго получает помощь от своей подруги Долли, прежде чем устроиться топить уголь на пароходе, направляющемся в Карибское море. Однажды он видит отдаленный остров и прыгает с корабля, плывя к острову.

Остров находится под грубым правлением черного деспота в цилиндре, который получает товары от Смитерса, обветшалого белого колониального торговца, который является единственным кавказцем на острове. Джонс поднимается, чтобы стать партнером Смитерса и, в конечном итоге, «Императором». Он свергает своего предшественника с помощью трюка, который позволяет ему выжить в том, что выглядит как выстрел из пуль, создавая миф о том, что его можно убить только серебряной пулей. Правление острова Джонс предполагает повышение налогов для бедных туземцев и присвоение доходов.

Изюминкой является двенадцатиминутный устный монолог, взятый непосредственно из Игра О'Нила, в которой Брут Джонс (Робсон), преследуемый восставшими туземцами, бежит через джунгли и медленно психологически распадается, превращаясь в вопящего истерика, который бежит прямо на пути своих преследователей. Этот раздел был написан О 'как почти автобиографический отчет. Нил, который уехал в Гондурас через год после окончания Принстона и безнадежно заблудился в джунглях, что привело к галлюцинаторным страхам.

Бросать

Производство

Изначально предполагалось, что съёмки фильма пройдут десять дней в Гаити, но бюджетные ограничения требовали съемок фильма на студии Astoria, которая использовалась недостаточно из-за отказа от индустрии для Западного побережья. Мерфи был ограничен поездкой на Гаити, чтобы привезти массовку, музыкантов и танцоров. Как недавно добровольно изгнанный из голливудской студийной системы, Мерфи настаивал на Нью-Йорке, а не на Лос-Анджелесе; один из первых сторонников независимого нью-йоркского кинотеатра, свободного от голливудского контроля. В качестве содиректора Балет Mecanique - хотя Фернан Леже станет гораздо более известным благодаря этому экспериментальному, не повествовательному фильму - Мерфи исследовал авангардное кино с первых дней его существования в Париже, и он хотел творческой свободы, которую символизировал для него Нью-Йорк. Он также ценил доступ к высококвалифицированным театральным талантам афроамериканского сообщества Нью-Йорка. У Робсона было только одно требование к месту: не снимать к югу от линии Мейсон-Диксон, то есть в тогда еще Джиме Кроу, обособленных южных штатах бывшей Конфедерации.

Продюсеры, режиссер и сценарист должны были представить сценарий Юджину О'Нилу до начала съемок; напуганные, потому что они добавили довольно много материала, создавая новые сцены из того, что на сцене было полностью в монологе, они были счастливы, обнаружив, что О'Нил благословил сценарий, сказав, что они «написали прекрасный трехактный фильм. играть в."[3] О'Нил получил за права 30 000 долларов - немалую сумму в разгар Депрессии, в которой он остро нуждался для дорогого летнего дома, который он только что купил. Пол Робсон получал 5000 долларов в неделю, что сопоставимо со звездными ценами в Голливуде. Бюджет составлял примерно 200 000 долларов.

Дадли Мерфи и сценарист DuBose Heyward оба экспериментировали с использованием образов, которые удерживаются вместе музыкой фильма, а не диалогами или повествованием. На случай, если Император ДжонсРежиссер пытался сделать и то, и другое, но не всегда успешно. Позже Робсон жаловался, что Мерфи снисходителен к нему, что он торопился через важные сцены. По правде говоря, Мерфи гораздо больше интересовали ракурсы и визуальные эксперименты, чем игра. У него не было театрального опыта, о котором можно было бы говорить, и появились дальнейшие сообщения о том, что он был совершенно не в своей тарелке в решающих сценах Робсона в джунглях - единственных частях фильма, которые фактически использовали галлюцинаторный диалог О'Нила, - и Уильяма К. де Милля (Сесил Б. Чтобы завершить их, пришлось привлечь старшего брата Демилля) - это утверждал сам Демилль, но это оспаривалось другими.[нужна цитата ]

Император Джонс также пострадал от рук Офис Hays, чей производственный кодекс действовал и действовал с 1930 года, хотя и бессистемно, до прихода цензуры Джозеф Брин в следующем году. (Использование термина «предварительный код» для фильмов, снятых в 1934 году и до него, на самом деле неправильное; он относится к господству Брина, а не к отсутствию кода.)

Жестокое насилие «черное по белому» было строго запрещено, поэтому сцену, в которой Джонс убивает белого тюремного охранника-садиста, пришлось вырезать, что привело к крену в действии. Были сокращены курения гаитянских женщин; белый торговец, раскуривающий сигарету для Императора, был отрезан. Пьяную сцену между Робсоном и Фреди Вашингтоном в роли проститутки пришлось переснять, когда офис Hays постановил, что она слишком светлокожая и ее можно было принять за белую женщину; актрисе пришлось накраситься темным макияжем, когда сцена снималась во второй раз (в следующем году Фреди Вашингтон, пожизненный борец за гражданские права, сыграл главную роль в оригинале Имитация жизни (1934), сыграв афроамериканку, выдающуюся за белую). Хуже всего то, что галлюцинации в джунглях невольничьего корабля и аукциона были удалены, что подорвало «драматический резонанс фильма и нанесло серьезную несправедливость пьесе Юджина О'Нила», как написал биограф Мерфи в 2005 году.[4]

Прием

Фильм стал для United Artists кассовым разочарованием.[5]

Черно-белый фильм имел синюю окраску для сцен в джунглях, из-за чего Мерфи пошел на серьезные неприятности в ту эпоху, еще до появления цвета, - но он считался старомодным, возвращением к эпохе немого кино и исчез из большинства печатает.

В 2002 г. Библиотека Конгресса восстановлен Император Джонс с использованием архивных материалов. В этой версии были восстановлены кат-сцены насилия между черным по белому, а также внесено несколько незначительных изменений. К сожалению, не было найдено ни одного существующего фильма о двух вырезанных эпизодах сновидений, и поэтому данное издание остается неполным.[6]

Награды

В 1999 году фильм был признан Соединенными Штатами "культурно, исторически или эстетически значимым". Библиотека Конгресса, и выбраны для сохранения в Национальный реестр фильмов.[нужна цитата ] - тем самым подготовив почву для его восстановления.

Выпуск DVD

Фильм находится в открытом доступе[7] сейчас, и их можно приобрести во многих интернет-магазинах. Недавно обновленная версия (с комментариями и дополнениями) была выпущена на DVD компанией Коллекция критериев в 2006 году.

Рекомендации

  1. ^ "ЛАСКИЕ ПРОДУКЦИИ". Западная почта. Перт. 2 ноября 1933 г. с. 32. Получено 5 августа, 2012 - через Национальную библиотеку Австралии.
  2. ^ Артур Р. и Барбара Гелб, О'Нил - Жизнь с Монте-Кристо, Нью-Йорк, (2000) стр. 349-50.
  3. ^ Сьюзан Делсон, Дадли Мерфи, Голливудская Wild Card (2005), издание Kindle, стр. 1835 г.
  4. ^ Делсон, Дадли Мерфи (2005), издание Kindle, стр. 2003 г.
  5. ^ Д. У. (25 ноября 1934 г.). «ПОСМОТРЕТЬ ЗАПИСЬ». Нью-Йорк Таймс. ProQuest  101193306.
  6. ^ Хорнадей, Энн (31 августа 2002 г.). «Достойный или нет,« Император »восстановлен». Получено 30 января 2019.
  7. ^ Слайд, Энтони (2013). Нитраты не дождутся: история сохранения пленки в Соединенных Штатах. Макфарланд. ISBN  9781476604572.[страница нужна ]

Источники

внешняя ссылка