Непорочное зачатие со святым Иоанном Евангелистом - The Immaculate Conception with St John the Evangelist

Непорочное зачатие со святым Иоанном Евангелистом
Английский: Дева Непорочного зачатия и Иоанн Богослов,
Испанский: La Inmaculada Concepción vista por San Juan Evangelista
La Inmaculada Concepción vista por San Juan Evangelista (Museo de Santa Cruz de Toledo) .jpg
ХудожникЭль Греко
Годc. 1585
СерединаМасло на холсте
Размеры237 см × 118 см (93 дюйма × 46 дюймов)
Место расположенияМузей Санта-Крус, Толедо, Испания

Непорочное зачатие со святым Иоанном Евангелистом это c. 1585 холст, масло картина непорочное зачатие к Эль Греко.

Фон

Эль Греко погрузился в Итальянский ренессанс, позволяя ему экспериментировать с противостоящими цвет и дизайн[1] техники по размеру (во время пребывания в Венеция и Рим ). Эль Греко переехал в Толедо в 1577 г.[2] Этот шаг означал начало его жизненно важной роли в Испанский ренессанс движение. В Италии он оставил после себя круг единомышленников, в основном ученых и коллег-художников, которые разделяли веру или понимание того, что виртуозвиртуоз, или истинный художник, был тем, кто превзошел базовое мастерство в царстве художественного воображения.[3] Эта взаимная идеология и отношение к художникам в Италии не нашли отклика в Толедо, Испания.[4] Эль Греко надеялся стать известным и широко представленным художником в Испании, если его узнают Король Филипп II. Такое покровительство обеспечило бы безопасный переход в Испанскую империю, а также перспективную миграцию в такие мегаполисы, как Мадрид.[нужна цитата ] Однако после череды юридических споров по поводу того, что Эль Греко считал неадекватной оплатой своей работы, а также после его решения отдать приоритет демонстрации своих собственных стилистических предпочтений над прямым и натуралистическим изображением религиозного содержания, критский мастер добился прямо противоположного.[4]

Следовательно, Эль Греко остался в Толедо на всю оставшуюся жизнь, где его хорошо приняли современники, такие как испанский проповедник и поэт. Гортензио Феликс Паравичино, который заметил, что «Крит дал ему жизнь и мастерство художника, Толедо - лучшую родину, где через смерть он начал обретать вечную жизнь».[3] Помимо признательности, проявленной к Эль Греко его современниками, он также добился успеха в своей творческой карьере. Между 1581 и 1585 годами спрос на религиозные работы быстро рос.[5] Его клиенты могли выбирать из нескольких образцов, часто уменьшенных версий его работ, которые он затем изменял в соответствии с их предпочтениями.

Позже Эль Греко стал мастером мастерской, которая занималась созданием архитектурных и обрамляющих устройств для соборов. Его картины, вероятно, будут заказаны для тех же религиозных заведений. У Эль Греко и его мастерской было прибыльное десятилетие между 1597 и 1607 годами, и за это время было получено несколько комиссионных и результатов. За это время благодаря значительным проектам карьера и репутация Эль Греко повысились, что соответствовало его амбициям, несмотря на то, что он оставался в Толедо.[6]

Анализ

Основная тема произведения - это тема, которую Эль Греко активно развивал на протяжении нескольких десятилетий его карьеры. По сути, он послужил предшественником его более позднего непорочное зачатие. В более ранней работе Эль Греко бросает вызов традиционной западной живописной композиции; Вместо того, чтобы заставлять взгляд зрителя перемещаться справа налево, как это было обычно, Святой Иоанн расположен в нижнем левом углу картины, пораженный видением Мадонны, парящей над ним.[7] Таким образом, неортодоксальная композиция Эль Греко становится сознательно выбранным визуальным приемом: зритель включается в картину, будучи помещенным в шкуру Святого Иоанна. Примечательно, что даже на этом раннем идеологическом этапе богословия в отношении Девы Марии святой Иоанн, повернувшись спиной к зрителю, переключает внимание на мать Христа. Тем не менее, имея второстепенную роль в картине, включение святого способствует метафорическому представлению богословия непорочного зачатия; его видение на Патмосе, во время которого Дева Мария была зачата по милости Божьей без греха человечества.[7]

Угловатость и схематичность картины отражает постоянную связь Эль Греко с его византийский корни.[5] А Мандорла передает качество ореола, обрамляя голову Марии, а сияющие солнечные лучи - распространенный мотив, который можно увидеть в работах художника. Эль Греко воплощает символику в изображении роз, ирисов, оливок и пальм, а также престола, подразумеваемого головами херувимов, обрамляющих стопы Марии (также видно на Святая Троица, 1577–1579).[5] В той же детали Девственница, можно разглядеть полумесяц, который способствует нетронутому рождению Марии, а также является культурным знакомством с верой католической Испании. Во время испанского Возрождения у Девы Марии был широко распространенный культ, который приписывал полумесяц божественной фигуре.[8] Розы без шипов намекают на часть природы, которая часто используется для отражения отношений между Богом и Христом, не имеющая недостатков. Огороженный сад намекает на заключительный вывод; его включение подразумевает добродетель и чистоту Девы.[8]

Головы херувимов у ног; деталь Святая Троица (1577–1579)
Головы херувимов у ног; деталь Непорочное зачатие со святым Иоанном Евангелистом (c. 1585)

Рекомендации

  1. ^ Сорабелла, Жан. «Венецианский колорит и флорентийский дизайн». ВХейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/vefl/hd_vefl.htm (октябрь 2002 г.)
  2. ^ «Дева Непорочного зачатия Эль Греко, 1608-13». ancientsculpturegallery.com., последнее изменение 2005-, по состоянию на 30 ноября 2017 г., https://www.ancientsculpturegallery.com/the-virgin-of-the-immaculate-conception-by-el-greco-1608-13.html.
  3. ^ а б «Эль Греко - Полное собрание сочинений - Биография». El Greco Foundation., Последнее изменение 2012-, по состоянию на 30 ноября 2017 г., http://www.el-greco-foundation.org/biography.html.
  4. ^ а б Каган, Ричард Л. «Эль Греко и закон».Исследования по истории искусства 11 (1982): 78-90. http://www.jstor.org/stable/42617942.
  5. ^ а б c Крен, Эмиль и Маркс, Даниэль. «Картины между 1581 и 1585 годами Эль Греко». Web Gallery of Art., Доступ 30 ноября 2017 г., https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/.
  6. ^ Крен, Эмиль. "Часовня Обалле в Сан-Винсенте, Толедо (1608-13 гг.) Работы Эль Греко". Web Gallery of Art., Доступ 30 ноября 2017 г., https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/.
  7. ^ а б Стоичита, Виктор I. «Образ и видение: испанская живопись Золотого века и популярная преданность Нового Света».RES: Антропология и эстетика, нет. 26 (1994): 32-46. http://www.jstor.org/stable/20166903.
  8. ^ а б ДЭВИС, ДЭВИД. «Эль Греко и движения за духовные реформы в Испании».Исследования по истории искусства 13 (1984): 57-75. http://www.jstor.org/stable/42617963.