Поцелуй (Хайез) - The Kiss (Hayez) - Wikipedia

Поцелуй
Художник	Франческо Хайес
Год	1859
Середина	масло на холсте
Размеры	110 см × 88 см (43 дюйма × 35 дюймов)
Место расположения	Пинакотека Брера, Милан

Il bacio (Итальянское произношение:[il ˈbaːtʃo]; Поцелуй) - это 1859 г. картина посредством Итальянский художник Франческо Хайес. Возможно, это его самая известная работа. Эта картина передает основные черты итальянского Романтизм и стал представлять дух Рисорджименто. Он был заказан Альфонсо Мария Висконти ди Саличето, который подарил его Пинакотека Брера после его смерти.^[1]

Исторический контекст

После поражения наполеоновской Франции в XIX веке Венский конгресс был проведен в 1815 году для перерисовки карты Европы. Италия играла очень маргинальную роль по сравнению с другими европейскими странами и должна была быть разделена на несколько государств. Каждое государство либо управлялось напрямую, либо находилось под сильным влиянием Габсбургов из Австрийская Империя. Эта фрагментация противоречила растущим националистическим настроениям в пользу объединения Италии и вызвала создание тайных обществ с радикально-демократической ориентацией, таких как Карбонерия и Молодая Италия. Хотя эти ассоциации не увенчались успехом, их роль была фундаментальной в формировании общественного мнения.

Первая война за независимость Италии (1848 г.) оказалась неудачной, но к 1859 г. секретное соглашение между Наполеон III и Камилло Бенсо, граф Кавур предусматривал формирование антиавстрийского союза. Вклад Франции считался решающим, так как австрийские армии потерпели поражение от союза в Королевство Ломбардия-Венеция. Эта победа положила начало процессу объединения: Королевство Италия был провозглашен несколькими годами позже, в 1861 году.

Именно в этот период Франческо Хайес написал свой «Поцелуй». Помня о кровавых репрессиях против националистического движения, художник решил замаскировать идеалы заговора и борьбы с захватчиками под репрезентацией событий прошлого. За счет применения неоднозначных, непрозрачных схем коммуникации художнику удалось уйти от цензуры властей.

История

Первая версия Поцелуй по заказу графа Альфонсо Мария Висконти из Saliceto.^[2] Хайеса, который был очень известен среди миланских патриотов, граф попросил его описать надежды, связанные с союзом между Францией и Королевство Сардиния.

Работа была создана в 1859 году и представлена ​​на выставке Пинакотека Брера 9 сентября, а позже был повешен в качестве украшения в роскошной резиденции семьи Висконти более двадцати пяти лет. Лишь в 1886 году, за год до своей смерти, граф вернул полотно в Пинакотеку Брера, где оно и сегодня выставлено в зале XXXVII.

Хотя эта масляная версия, несомненно, самая известная, Хайез создал еще три версии (две масляные и одну акварель) картины. Вторая редакция была написана в 1861 году для семьи Милиус и была отправлена ​​в Париж для экспонирования в Выставка Universelle в 1867 г. В 2008 г. эта версия продавалась на Аукцион Сотбис на сумму 780 450 фунтов стерлингов. Отличие этой картины от предыдущей - платье женщины, на этот раз белого цвета. Третья версия - единственная, которая была перенесена на акварель на бумаге, она имеет овальную форму и написана в 1859 году. Она была подарена Хайесом компании Каролина Цукки и сейчас экспонируется в Пинакотеке Амброзиана в Милане.

Последняя картина отличается от оригинала добавлением белой ткани, лежащей на ступенях рядом с парой, и ярко-зеленой краской, использованной для мантии мужчины.

Описание

На картине изображена пара из Средний возраст, обнимая, пока они целуют друг друга. Это одно из самых страстных и ярких изображений поцелуя в истории западного искусства. Девушка отклоняется назад, в то время как мужчина сгибает левую ногу, чтобы поддержать ее, одновременно ставя ногу на ступеньку рядом с ним, как будто готовый уйти в любой момент. Пара, хотя и находится в центре картины, неузнаваема, поскольку Хайез хотел, чтобы действие поцелуя было в центре композиции. В левой части холста в углу скрываются темные формы, создающие впечатление заговора и опасности.^[3]

Сочинение

Геометрическая и перспективная схема Поцелуя построена на серии диагоналей, которые следуют по ходу ступеней и сходятся к точка схода, помещенный слева от двух влюбленных. Эти линии представляют собой каркас картины и привлекают внимание наблюдателя к паре.

Хроматизм картины унаследован от эпоха Возрождения школы венецианских мастеров, в которых Хайез провел свои первые исследования. Коричневый плащ и красный колготки мальчика гармонично сочетаются с голубым в платье девочки, а нейтральные оттенки фона помогают паре выделиться. Свет, исходящий от внешнего источника, расположенного слева от картины, равномерно попадает на всю сцену: его отражения подчеркивают шелковистое платье девушки, подчеркивая также тротуар и кирпичи на стене.

Интерпретация

Эта картина считается символом итальянского романтизма, и в ней есть много черт. На более поверхностном уровне картина представляет собой изображение страстного поцелуя, что соответствует принципам романтизма. Поэтому он подчеркивает глубокие чувства, а не рациональное мышление, и представляет собой переосмысление и переоценку средневековья в патриотическом и ностальгическом тоне.^[4]

На более глубоком уровне картина символизирует романтические, националистические и патриотические идеалы Рисорджименто; это толкование подтверждается несколькими иконографическими элементами.

О скором прощании между влюбленными говорят временно поставленная на ступенька ступня мужчины и крепкая хватка, с которой возлюбленная держит его. Это означает, что он должен уйти, одновременно показывая опасность патриотизма. Другие элементы - кинжал, спрятанный в мантии, знак неминуемого восстания против Габсбург захватчик, а дата картины (1859 г.), год второй войны за независимость. Однако наиболее очевидной аллегорией картины является ее хроматический диапазон, который суммирует политические изменения, произошедшие в Италии в 19 веке. В версии Brera синий цвет платья женщины и ярко-красный цвет колготок молодого человека намекают на цвета французского флага.

Хайес намеревался отдать дань уважения французскому народу, теперь находящемуся в союзе с Италией. В трех последующих версиях аллегорически-патриотические коннотации стали еще более очевидными: в версии 1861 года платье девушки приобрело нейтральный белый оттенок, как дань уважения провозглашение Королевства Италия. В четвертой версии Италия проявляется в одежде человека, который теперь носит зеленый плащ, символизирующий итальянское национальное знамя.

Наследие

Джероламо Индуно, Грусть (1862). Поцелуй изображен на этой картине, висящей на стене.

Поцелуй С момента своей выставки он пользовался большой популярностью, особенно в Италии, и был предметом многочисленных комментариев. В 1920-е годы художественный руководитель Перуджина, один из ведущих итальянских производителей шоколада, переработал изображение картины и создал типичную синюю коробку популярных шоколадных конфет «Baci» с изображением двух влюбленных. В 1954 году великий итальянский режиссер Лукино Висконти черпал вдохновение в картине для одной из главных сцен своего шедеврального фильма, Senso.

Рекомендации

1. "Жемчужина романтизма: Поцелуй Хайеса""". zuriest.wordpress.com. Получено 14 февраля 2015.
2. Mathis, Laura H .; Фусари, Мартина (22 апреля 2016 г.). «Поцелуй в честь рождения нации». Кристи. Получено 9 февраля 2020.
3. "Hayez, il Romanticismo tra Manzoni e Verdi a cura di Fernando Mazzocca, Isabella Marelli e Sandrina Bandera". /www.beniculturali.it. Получено 14 февраля 2015.
4. "Поцелуй Хайеза". www.wga.hu. Получено 14 февраля 2015.

Литература

• К. Бертелли, Дж. Бриганти, А. Giuliano Storia dell'arte italiana, Electa-Mondadori vol. 4.
• К. Кастелланета, С. Корадески. Полная опера Хаеса, Classici dell'arte Rizzoli, Милан, 1966 год.
• Ф. Маццокка Хайез, Досье Арт Джунти, Флоренция, 1998.
• М. Монтеверди, Neoclassicismo e aspetti accademici del primo romanticismo italiano, in: Storia della pittura italiana dell'Ottocento. Vol. И. Браманте Эдитрис, Бусто Арсицио, 1984.
• La Nuova Enciclopedia dell’arte Garzanti, Джунти, Флоренция, 1986.