Видение святого Евстаса - The Vision of Saint Eustace
| Видение святого Евстаса | |
|---|---|
 | |
| Художник | Пизанелло |
| Год | c. 1438–1442 |
| Тип | Яичная темпера на дереве |
| Габаритные размеры | 54,5 см × 65,5 см (21,5 × 25,8 дюйма) |
| Расположение | Национальная галерея, Лондон |
Видение святого Евстаса это картина раннего Итальянский ренессанс мастер Пизанелло, теперь в Национальная галерея В Лондоне. Дата работы неизвестна и была назначена разными учеными разным этапам карьеры Пизанелло.[1] но в настоящее время на сайте Национальной галереи он датируется «примерно 1438–1442 годами».[2]
На работе изображены Святой Юстас перед оленем, между рогами которого стоит распятие, как описано в Золотая легенда. Хотя похожая история рассказывается о Saint Hubert, идентификация фигуры как Святого Евстаса основана на том факте, что Пизанелло нарисовал Святого Евстаса в Сант-Анастасия. Изображение святого Юбера в итальянском искусстве того периода также маловероятно.[3]
Святой Евстас изображен как охотник, одетый по пышной придворной моде, в золотой тунике и синем головном уборе. Таким образом, покровителю была предоставлена возможность оценить произведение как религиозное произведение в дополнение к отождествлению с аристократическим времяпрепровождением охоты и рыцарской идеологией. Однако покровитель, для которого была написана работа, неизвестен. Предлагаемые покровители включают Гонзага и Филиппо Мария Висконти. Леонелло или Борсо д'Эсте, увлеченные егеря.[4] Не исключено, что святой мог быть профильный портрет покровителя.[5]
Сцена охоты позволила Пизанелло продемонстрировать свое значительное мастерство в натуралистическом, но декоративном изображении животных и птиц. Несомненно, использовались их рисунки из выкроек.[6] Животные изображены в разных масштабах и разбросаны по «перевернутому» ландшафту, не отличающемуся от тех, что видны в Нидерландах. гобелены. Построение пейзажа также демонстрирует знакомство с иллюминациями в рукописных охотничьих трактатах, таких как канонический Ливр де Шасс от Гастон Феб.[7]
Назначение пустого свитка на переднем плане картины неизвестно. Нет никаких свидетельств того, что он когда-либо содержал какие-либо буквы. Его первоначальное намерение могло заключаться в том, чтобы донести слова Христа до святого Евстафия или нести девиз, предоставленный покровителем. Однако было высказано предположение, что пустой свиток предназначен для демонстрации избыточности слов по отношению к изображениям и, таким образом, относится к современным гуманистическим дебатам относительно относительных достоинств поэзии и искусства.[8]
На протяжении своей истории Видение святого Евстаса был капитально перекрашен и отретуширован. Изначально панель была выше (вырезана вверху).[9] Пейзаж потемнел из-за черной окраски и использования малахита. Сусальное золото в тунике и сбруи было позолочено. Некоторые животные, например медведь, полностью перекрашены. Однако шляпа и лицо святого хорошо сохранились, а пастилья (низкий левкас облегчение для украшения некоторых деталей), присутствующая в шлейке, охотничьем роге и шпорах, является оригинальной.[10]
Картина была куплена Национальной галереей в 1895 году, внесена в каталог как NG 1436 и сегодня выставлена в зале 55.[11]
Заметки
- ^ Дункертон, стр. 276
- ^ см. Внешние ссылки; доступ 7 января 2012 г.
- ^ Гордон, стр. 159
- ^ Гордон, стр. 163
- ^ Дункертон, стр. 276
- ^ Дункертон, стр. 276
- ^ Гордон, стр. 160
- ^ Гордон, стр. 189
- ^ Гордон, стр. 156
- ^ Гордон, стр. 156
- ^ Веб-страница Национальной галереи, см. Внешние ссылки, по состоянию на 7 января 2012 г.
использованная литература
Дункертон, Джилл (1991). Джотто Дюреру: живопись раннего Возрождения в Национальной галерее: Ранняя европейская живопись в Национальной галерее. Издательство Йельского университета. п. 276. ISBN 978-0-300-05082-0.
Гордон, Диллиан (2001). Пизанелло: художник двора эпохи Возрождения. Издательство Йельского университета. ISBN 978-1-85709-932-4.
внешние ссылки
- Веб-страница Национальной галереи, с хорошим передвижным зумом