Тибор Райх - Tibor Reich

Тибор Райх
Тибор Райх
Родившийся	Тибор Райх; 1 октября 1916 г.; Будапешт, Венгрия
Умер	3 февраля 1996 г. (79 лет)
Национальность	Британо-венгерский
Альма-матер	Университет Лидса
Род занятий	Текстильный дизайнер
Супруг (а)	Фреда Каплан

Тибор Райх ATI,^{[требуется разъяснение ]} FSIA,^{[требуется разъяснение ]} FRSA (1 октября 1916 - 3 февраля 1996) был одним из первых послевоенных британских дизайнеров текстиля. Его компания, Tibor Ltd., сделала себе имя, предоставив передовые разработки, которые были популярны как среди публики и использовались в ключевых послевоенных проектах, включая The Фестиваль Британии, Конкорд, Королевская яхта Британия, Ковентри собор, Кларенс Хаус и QE2. Райх был награжден Совет по дизайну Премия 1957 г. и Текстильный институт Медаль 1973 г.^[1]

Ранняя жизнь / Университет

Рожден в Будапешт в 1916 году Тибор Райх происходил из семьи богатых еврейских текстильных промышленников. Поощряемый отцом, он с юных лет много рисовал. В 1933 году он уехал из Будапешта, чтобы изучать текстильный дизайн и архитектуру в Вена,^[2] где на него повлияло наследие Wiener Werkstätte и Баухаус. С ростом нацизма в 1937 году Райх эмигрировал в Великобританию, чтобы изучать текстиль в Университет Лидса.^[3]

Тогда ведущий мировой центр текстильных технологий, науки и дизайна тканей Reich добился первоклассного результата в Институт города и гильдий экзамен по шерстяному и камвольному ткачеству. Именно здесь он научился экспериментировать и в сентябре 1941 года был награжден дипломом в области текстильной промышленности после защиты диссертации под названием «Экономичное производство новых тканей».^[4] После окончания Лидса Райх устроился работать в Tootals Болтона, но уехал через год.

ООО "Тибор"

В 1946 году Райх переехал в Стратфорд-на-Эйвоне и основал Tibor Ltd на мельнице XIX века в Клиффорд Чемберс. В своей студии он основал небольшое ткацкое производство, где занялся проектированием и производством специальных тканей. Его ранние ткани были раскуплены для модных платьев, в том числе престижными Эдвард Молинье, которые использовали их для своей экспортной коллекции 1946 года в США из-за их оригинальности и расцветки.

В том же 1947 году он представил один из своих первых дизайнов ручной работы из мебельной ткани на выбор H.R.H. Принцесса Елизавета, ныне H.M. Королева Елизавета. Его выбрали в качестве свадебного подарка. Международный секретариат шерсти.^[5]

За два года Райх уже нанял более 50 сотрудников и к 1948 году выиграл заказ на 100 000 долларов от Hambro House of Design в Нью-Йорке.^[6] К 1951 году он был награжден Почетной грамотой Американского института декораторов.

Глубокое текстурированное переплетение

Вплоть до начала 1950-х гг. Британский текстиль, в частности, мебельные ткани, мало внимания уделяли цвету, текстуре и современному рисунку, в большинстве своем полагаясь на традиционные мотивы и тканные в простом процессе. Вдохновленный Баухаус и его довоенное обучение, «Глубокие текстуры» Райха были сотканы таким образом, чтобы придать третье измерение поверхностному узору. Эта новая техника вывела «узор из текстуры» и открыла возможность исследования и освобождения цвета от двухмерных поверхностей.^[7]

Майкл Фарр заявил в 1954 году, что Райх начал «новый этап в развитии британского современного дизайна для тканых тканей».^[8] Как заявил сэр Терренс Конран в 1957 году, «Тибор Райх всемирно известен своими ткаными и набивными тканями. Текстура и ткань ткани для печати особенно важны в его проектах »^[9]

Райх разработал «Deep Textures» для Фестиваля Британии, включая фестивальные павильоны Southbank, кафе Fairway, The Press Room и Королевский Шекспировский театр, Стратфорд-апон-Эйвон, где он задрапировал и обшил все здание. Основные производители мебели, обтянутой тканями Tibor, в том числе Эрнест Рэйс, Гордон Рассел, День Робина, Говард Кейт, План G и Ercol.^[10]

В 1952 году Райх провел свою первую сольную крупную выставку под названием «Глубокие текстуры с вискозой» в Центре дизайна вискозной индустрии, спроектированный Халмом Чедвиком RDI. В 1954 году Liberty совместно с The Совет по промышленному дизайну, провел персональную выставку работ Райха «Приключение с цветом», которую открыл сэр Перси Томас. Позже он путешествовал по Великобритании.

Райху было поручено задрапировать многие ключевые послевоенные проекты 1950-х годов. В 1954 г. Хью Кэссон и Сэр Миша Блэк выбрала ткань Tibor для драпировки Королевская яхта Британия и Время и строительство жизни. Среди других проектов 1950-х гг. - аэропорт Лондона (Хитроу ), Совет искусств Великобритании, Беркли и Вашингтон Отель, Ренфрю аэропорт, Ковентри собор и Британский павильон 1958 г. Всемирная выставка, Брюссель. В 1953 г. ICI поручили Тибору сплести и спроектировать гобелен для празднования их коронации (также показанный на 10-м заседании Миланское триеннале )^[11] а в 1958 году Сандерсон заказал пять гобеленов в честь своего 100-летия.

Ткани Tibor также были заказаны BOAC, Конэр, Хоукер Сиддели самолеты и Cunard корабли, включая RMSИмператрица Англии, RMSКоролева Елизавета, RMSИверния и RMSСаксония. Он также выступал в качестве дизайнера для Quayle and Tranter,^[12] Уилтон, Денби, Стоквелл и Бигелоу и Сэнфорд, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Тибор также сотрудничал с Курто на тканях сидений для Автомобили Vauxhall.

1960-е

Одним из коммерческих достижений Tibor Ltd в 1960-х годах был заказ на разработку первых наборов обивочных тканей и тканей для штор для англо-французских Конкорд. Пять обивочных тканей из жаккарда натурального цвета и золота использовались в качестве портьерных тканей, а также два ковровых рисунка.^[13]

В течение 1960-х годов ткани Tibor также присутствовали на QE2 и в посольствах, королевских дворцах, отелях и т. Д. 10 и 11 Даунинг-стрит, Здание Торгового Совета, Виндзорский замок, Шекспировский центр а для отеля «Пикадилли» в Манчестере Тибор произвел более шести миль ткани.^[14]

В 1960-е годы Райху было поручено создать произведения для крупных британских институтов. Они часто принимали форму ярко окрашенных светящихся гобеленов и включали рисунки для собора Ковентри, Манчестерский университет, 100-метровый гобелен для Торговая палата Вестминстера и Академия Кино. У Тибора были выставочные залы в Old Burlington Street и Sloane Street и поставлялись по всему миру от США до Японии. К 1960-м годам в Tibor Ltd работало более 60 дизайнеров, и она была крупнейшей частной студией текстильного дизайна в Великобритании.^[15] Ткани Tibor производились более чем на восьми фабриках по всей стране, включая Gregs Quarry Bank Mill, частично принадлежащую Tibor Ltd.

Fotextur - Премия Совета по промышленному дизайну 1957 г.

В 1950-е годы Райху надоело использовать кисть для имитации природы, и он почувствовал, что этот метод постоянно повторялся, чтобы экспериментировать с узорами, полученными из фотографии. Глядя на снимок своей жены, он заметил светотени на части старой каменной стены. В своей темной комнате он приступил к извлечению узора из стены, отныне начав разработку своего нового запатентованного процесса «Fotextur». Благодаря этому процессу создавался узор путем фотографирования природного объекта или особенности, создания позитивных и негативных отпечатков. по фотографии, а затем перекомпоновка, чтобы сделать дизайн.

В 1957 году ткань Fotextur «Фламинго» была удостоена награды Совет по промышленному дизайну награда представлена Принц филипп в год своего открытия.^[16] Майкл Фарр написал статью на семи страницах в Дизайн назвав его «революционным», и заметил, что метод Fotextur, хотя и берет природу в качестве основного источника, выходит за рамки визуальных выражений, которые можно было бы классифицировать просто как цветочные или геометрические. Более того, он заявил, что «г-н Райх открыл новый способ видения природы» и тем самым создал свой собственный отличительный почерк.^[17] Новости Pathe также показал четырехминутный новостной ролик на Fotextur.^[18]

Fotextur использовался на текстиле, коврах, плитке, сумках и керамике.^[19]

Colotomic - Центр дизайна 1960

Созданный в Центре дизайна, Haymarket ‘Colotomic’ был развитием процесса Fotextur. На нем был отпечаток под названием «Атомный», который был заимствован из одной из первых когда-либо сделанных фотографий эксперимента по расщеплению атома.^[20]

Однако он был также уникален своим использованием цвета. В 1953 году Райх зарегистрировал препантоновую идею систематической цветовой диаграммы под названием Collingo. «Atomic» был представлен в четырнадцати цветовых решениях, каждый из которых содержал четыре тона одного цвета.^[21] Было три основных цветовых группы, и каждый тон в каждой цветовой группе контрастировал и работал вместе. Ассортимент был разработан, чтобы позволить потребителю смешивать цвета в одной настройке. В трехстраничной статье для Дизайн Журнал Стивен Гарретт заявил: «Тщательный выбор цветовых решений должен позволить получить желаемый общий цветовой эффект». ^[22]

Шекспир

Райх и Шекспир пути пересекались много раз. Его первая кисть была после переезда в Стратфорд-на-Эйвоне и Клиффорда Милля в 1952 году, когда он был выбран как участник вклада Стратфорда в Фестиваль Британии, чтобы задрапировать и обшить новый Мемориальный театр Шекспира (RSC). Он назвал ткани в честь шекспировских персонажей: Цимбелин, Оберон, Макбет, Просперо.^[23]

В 1964 году на праздновании 400-летия Шекспира Совет Шекспира поручил Райху разработать и напечатать памятный гобелен. Его выбор в качестве дизайнера, лучше всего подходящего для интерпретации шекспировской идиомы с точки зрения современных тканей, также возложил на него ответственность за разработку и изготовление тканей и гобеленов для нового Шекспировского центра, который был открыт Г. Герцог Эдинбургский. Его самым известным гобеленом была «Эпоха королей». Сейчас он считается культовым принтом 60-х и представлен в V&A коллекция.^[24]

Керамика - Denby Tigo-Ware

Обнаружив заметную нехватку керамики, которая могла бы сочетаться с его тканью Deep Textured, в 1952 году он разработал собственную серию керамических изделий студии под названием Tigo-Ware. Первоначально построенный из заднего сарая в их 600-летнем коттедже, спрос вскоре превысил их возможности и к 1954 году был произведен в больших объемах на Денби. В Совет по промышленному дизайну включили более четырнадцати экземпляров Tigo в свой обзор дизайна, который представлял собой иллюстрированный отчет о британских разработках высочайшего стандарта.

У этого ассортимента был уникальный стиль, по сути изысканный, подчеркнутый вспышками нежного юмора.^[25] Произведения варьировались от утилитарных до скульптурных. Выразительные изгибы линий были подчеркнуты тактильными качествами черных, слегка текстурированных, матовых поверхностей. Это было поцарапано с помощью техники scraffito, чтобы обнажить белое глиняное тело под ним.^[26] Tigo-Ware соединила традиции с современностью. Произведения часто были вдохновлены венгерским народным искусством, но были переосмыслены в современном стиле 1950-х годов.^[27]

Тибор Хаус

Получив образование в области архитектуры в довоенной Вене, к 1956 году Райх приступил к работе над собственным домом. Опираясь на идеи функциональности и движения Баухауса, дом использовался как лаборатория и как выставочный зал, где текстиль, мебель, напольные и настенные покрытия, покраска и освещение были тщательно протестированы и показаны с практической и эстетической точки зрения .^[28]

Дом 1950-х годов представляет собой экспериментальное стекло с деревом, инновационные бетонные, стальные и атомные конструкции, внутренние сады и раздвижные двери. Здесь также находится один из самых известных отдельно стоящих мозаичных каминов 1950-х годов в Великобритании, получивший название «пылающий лук».^[29] кабинеты для детских спален и охлаждаемые картотеки для кухни (вдохновленные Франкфуртская кухня ). Многие из этих идей позже были восприняты промышленностью. Комментарии о доме в 1957 году включали: «Первое творческое использование английского открытого огня в современном доме. Теперь архитекторы могут работать здесь », - Якоб Броновски, в отличие от сэра Норман Хартнелл который заявил: «Чудовищно без красоты. Любой вид из этого подлого окна был бы приятнее, чем ужасная комната позади »^[30]

Музей моделей автомобилей

Созданный для двух его сыновей, музей открыл Лорд Монтегю де Больё в 1963 г.^[31] К середине 1970-х годов Tiatsa была самой большой коллекцией моделей автомобилей в Европе. Сейчас он выставлен на Музей транспорта Ковентри и насчитывает более 30 000 моделей.^[32] В 1984 году вся коллекция была представлена на BBC. Флаг отплытия программа.

Более поздняя жизнь

Тибор Райх умер в 1996 году в возрасте 79 лет в Стратфорде-на-Эйвоне. Его пережила жена Фрида Каплан, пианистка, ученица Фредерик Ламонд^[33] и его четверо детей.

Музеи

Работы Тибора Райха находятся в архивах: