Тони Беван - Tony Bevan

Тони Беван РА (родился в 1951 г.) - британский художник, известный своими психологически заряженными изображениями людей на окраине респектабельного общества.

биография

Беван родился в Брэдфорд, Йоркшир. Он учился в Брэдфордская школа искусств с 1968 по 1971 год, затем Колледж ювелиров, Лондон с 1971 по 1974 год, а Школа изящных искусств Слейда с 1974 по 1976 год. Он был избран в Королевская Академия Художеств в Лондоне в качестве академика в 2007 году.

Беван стал известен как художник в 1980-х годах, приняв участие в ICA Показать Прежде чем он упадет на пол в 1982 г.,[1] Проблемы изображения, куратор Сара Кент и проводился в Змеиная Галерея в Лондоне в 1982-83 гг.,[2] и Британская художественная выставка, передвижная выставка современного искусства, 1984 г.[3] Затем последовали выставки, в основном в США и Германии, в том числе в галерее LA Louver Gallery, Калифорния, в 1989, 1992 и 1995 годах, и в Kunsthalle, Kiel, в 1988 году, в Staatsgalerie Moderner Kunst Haus der Kunst, в Мюнхене, в 1989 году, и в Galerie Wittenbrink. , в Мюнхене в 1990-е годы.[4] Bevan также выставляется в Австралии на Ниагара Галереи, Мельбурн и галерея Ливерпуль-стрит, Сидней, с недавними персональными выставками в 2013 году.

В 2006 году Бевана пригласили изучить технику гравюры монопринты, техника, которую он ранее не пробовал, в Scuola de Grafica в Венеции. В результате было создано более 80 изображений, которые впоследствии были показаны на Мальборо Изобразительное Искусство в Лондоне, и положила начало интересу к гравюрам, который Беван сохраняет по сей день.[5]

Беван имеет работы во многих крупных коллекциях произведений искусства по всему миру, в том числе Совет искусств Англии, то Музей Израиля, Иерусалим, британский музей, то Музей Луизианы в Дании, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, то музей современного искусства, Нью-Йорк и Тейт. Он представлен Мальборо Изобразительное Искусство, L.A. Louver и Ben Brown Fine Arts, Лондон.

Стиль и влияния

Тема Бевана сосредоточена преимущественно на человеческой фигуре. При этом он использует линейный стиль, который описывается как графический и даже намеренно грубый.[6] По оценке искусствоведа Сара Кент, написанное в 1985 году, это качество является отражением тех социальных времен, в которых находится Беван, с очень напряженным политическим климатом середины 1980-х годов в Великобритании, под властью правительства Маргарет Тэтчер, провоцируя таких художников, как Беван, «перевернуться и притвориться мертвым, уйти в фантазию или встать и драться». Вывод из анализа Кента заключался в том, что Беван предпочел стоять и сражаться.[7]

На практике это означало, что Беван создавал психологически заряженные образы людей на окраине респектабельного общества в стиле, на который повлияли источники, начиная с начала двадцатого века. Новая объективность художники, чтобы Фрэнсис Бэкон и художники Лондонской школы, и эфемеры уличных граффити и поп-культуры. Действительно, комментируя запись Бевана в Whitechapel Open На выставке 1992 года искусствовед Дэвид Коэн охарактеризовал один из автопортретов Бевана как комплимент как «нечто среднее между Люсьен Фрейд и Деннис Угроза... пробуждая ассоциации правонарушений и социальных волнений ».[8]

В дополнение к его «грубым, неровным линиям», работа Бевана характеризуется ограничением его цветовой палитры и добавлением песка или песка в цвет. акриловая краска он использует.[9] Хотя такое обращение привело некоторых критиков к ассоциации Бевана с Лондонской школой,[10] эта связь оспаривается, в первую очередь Грейс Глюк в Нью-Йорк Таймс.[11] Так что, возможно, правильнее связать Бевана с такими артистами, как Стивен Кэмпбелл, Кен Карри и Питер Хаусон, который также стал известен в 1980-х годах и, как и Беван, работал под заметным влиянием «экспрессионистских» форм немецкого искусства. Сам Беван написал диссертацию в художественной школе о чрезвычайно выразительном немецком скульпторе восемнадцатого века, Франце Ксавере Мессершмидте, и признал влияние Мессершмидта на его собственные работы. В интервью в 2011 году Беван заявил: «Я использовал элементы [Мессершмидта] в прошлом, но недавно я решил работать именно с этими скульптурами. Поэтому я использовал формальные элементы скульптур, чтобы сделать автопортреты, потому что считается, что многие из этих скульптур были автопортретами. Поэтому я использовал его формальные элементы для работы над своими автопортретами ».[12]

Как и в случае с шотландскими художниками Кэмпбеллом, Карри и Хоусоном, существует явный интерес к попытке представить внутреннюю или психологическую реальность на картинах Бевана путем поиска визуальных эквивалентов душевному состоянию объекта. Также примечательно, что наиболее частым героем в своих картинах Беван является он сам, что еще раз добавляет веса аргументам, которые он стремится создать для создания «психологических портретов». В самом деле, это качество отмечает сам Беван, признавая, что в студенческие годы на него сильно повлияла книга под названием Психоаналитические подходы к искусству (неопознано).[12]

Как ни парадоксально, несмотря на то, что Беван описывается как имеющий «графический стиль», только относительно недавно он начал печатать. Это последовало за двухнедельным профессиональным семинаром в Scuola de Grafica в Венеции с граверами Саймоном Маршем и Майком Тейлором в 2006 году. Написав в каталоге выставки этих гравюр в Лондоне в 2007 году, Марко Ливингстон отметил, что они обладают многими из тех же физических характеристик. и психологические качества картин Бевана, написавшего, что они «раскрывают столько же в своей материальности, сколько в образном и эмоциональном измерении их образов».[5]

Рекомендации

  1. ^ Сэнди Нэрн, Прежде чем он упадет на пол (Лондон: Институт современного искусства, 1982).
  2. ^ Сара Кент, Проблемы изображения (Лондон: Serpentine Gallery, 1982).
  3. ^ Томсон и др., Британская художественная выставка: старые пристрастия и новые направления, 1979-1984 гг. (Лондон: Совет по делам искусств Великобритании, 1984).
  4. ^ Марко Ливингстон, Тони Беван (Венеция, Калифорния: Лувр, 1998 г.)
  5. ^ а б Марко Ливингстон, Тони Беван: Монотипии (Лондон: Marlborough Fine Art, 2007).
  6. ^ Микки Доннелли, «Обзор: Тони Беван, Orchard Gallery, Дерри, 31 марта - 26 апреля 1988 г.» в Около, нет. 40, июнь / июль 1988 г., стр. 40-41
  7. ^ Сара Кент, «Критические образы», ​​в Flash Art Март 1985 г.
  8. ^ Дэвид Коэн, «Обзор: недавние выставки британской фигуративной живописи, Лондон» в Журнал Берлингтон, т. 134, № 1075, октябрь 1992 г., стр. 679-80
  9. ^ Альфред Хиклинг, «Тони Беван: Галерея Эббот Холл, Кендал», в Хранитель (Лондонская газета), 21 апреля 2003 г.
  10. ^ Дэвид Коэн, «Обзор: недавние выставки британской фигуративной живописи, Лондон» в Журнал Берлингтон, т. 134, № 1075, октябрь 1992 г., стр. 679-80; также Ричард Кендалл, «Обзор: Лондонская школа, Нью-Хейвен», в Журнал Берлингтон, т. 143, нет. 1174, январь 2001 г.
  11. ^ Грейс Глюк, «Зрелищная школа, посвященная человеческим формам», в Нью-Йорк Таймс, 30 марта 2001 г.
  12. ^ а б Доретта Лау, «Тони Беван и его автопортреты», в The Wall Street Journal ', 3 марта 2011 г.

дальнейшее чтение

  • де Баранано, Косме, Тони Беван [1] (Лондон: Лунд Хамфрис, 978-0853319511, 2006).
  • Ливингстон, Марко, Тони Беван: Монотипии [2] (Лондон: Marlborough Fine Art, 2007)

внешняя ссылка