Тории Киёнага - Torii Kiyonaga - Wikipedia
Тории Киёнага (Японский: 鳥 居 清 長; 1752-28 июня 1815) был японец укиё-э художник Школа тории. Изначально Сэкигучи Синсукэ, сын Эдо книготорговец[1]из Мотодзаймокучо Итчёме в Эдо, он взял на себя роль Тории Киёнаги. название искусства. Хотя он не был биологически связан с семьей Тории, он стал главой группы после смерти своего приемного отца и учителя. Тории Киёмицу.
Мастер Киёмицу умер в 1785 году; так как его сын умер молодым, и Киетсунэ Киёнага, старший, был менее многообещающим художником, Киёнага был очевидным выбором, чтобы сменить Киёмицу и стать лидером школы Тории. Однако он отложил это на два года, вероятно, посвятив время своему bijin-ga и осознавая огромную ответственность, которая ляжет на его плечи, когда он возьмет на себя управление школой. Таким образом, в 1787 году он начал организацию производства кабуки вывески и тому подобное, на которые школа владела почти монополией. Он также начал тренировать внука Киёмицу, Тории Киёмине, который должен был его сменить.
Художественная карьера
Тории Киёнага начал свое обучение под Тории Киёмицу в 1765 г. в возрасте 14 лет. Предполагается, что до поступления в школу Тории он мог обучаться у Исода Корюсай, Сузуки Харунобу, и Китао Сигемаса, поскольку большая часть работ Киёнаги демонстрирует влияние других мастеров укиё-э. Многие из его ранних работ были рекламными щитами и изображения актеров на основе его посещений близлежащих театров кабуки. Изюминкой его карьеры стало то, что он начал создавать произведения красивых женщин. Кроме того, Тории Киёнага создавал иллюстрации к книгам и программам с картинками под названием банзуке.[1]
Киёнага считается одним из великих мастеров полноцветной нисики-э печать и из bijin-ga, изображения куртизанок и других красивых женщин. Как большинство укиё-э художники, однако, он также создал ряд гравюр и картин, изображающих актеров Кабуки и связанные с ними предметы, многие из которых являются рекламными материалами для театров. Он также произвел ряд сюнга, или эротические изображения, в том числе две адаптации Харунобо Дзасики Хаккей.[2]
В области bijin-ga, только работы Харунобу и некоторых других обычно считаются сопоставимыми с работами Киёнаги. Киёнага произвел очень много bijin-ga гравюры 1780-х годов, и это обычно считается его высшим достижением; это особенно верно, потому что он почти полностью прекратил заниматься искусством в начале 1790-х годов. Некоторые ученые отмечают красоту его картин как особенно исключительную, учитывая его простонародное происхождение и воспитание. Усыновленный семьей Тории, биологический отец Киёнаги был владельцем нескольких многоквартирных домов рядом с рыбным рынком; хотя его семья, возможно, не была особенно бедной, он определенно не был воспитан в среде высокой культуры. Между тем, современные художники из класса самураев, от которых можно было ожидать лучшего врожденного чувства эстетики и деталей аристократической культуры, создавали изображения, которые, возможно, были хуже, чем у Киёнаги.
Женщины на гравюрах Киёнаги часто описываются как исключительно высокие, кажущиеся более полными и зрелыми, чем у его предшественника Харунобу, чьи гравюры часто изображают женщин, которые кажутся моложе и тоньше. Хотя в первую очередь это объясняется различиями в личных стилях, отчасти это происходит также из-за того, что Киёнага использовал большие листы бумаги (ōбан, скорее, чем чубан или же Hosoban[3]).
Работы Киёнаги сломали стереотипы многих предыдущих художников. Большая часть работ Киёнаги находится в диптих или в форме триптиха, благодаря чему работа в целом кажется более крупной и впечатляющей. Из-за большого размера его гравюр многие его работы с красивыми женщинами также имеют живописный фон, иллюстрированный западной концепцией перспективы.[1] Его принты также известны разнообразием и богатством красок.[4]
Так же, как можно сказать, что Киёнага заменил более раннего Харунобу как самый популярный бидзинга художника своего времени, поэтому можно сказать, что Киёнага был заменен Утамаро, чьи женщины еще полнее и зрелее, чем у прежних.
Репродукции кабуки Киёнаги, изображающие сцены на сцене и тому подобное, демонстрируют большое внимание к деталям и стремятся изобразить настоящие сцены Кабуки, а не идеализированные версии. Во многих его изображениях есть что-то очень ясное, показывая, что изображенные на самом деле актеры, а не истинные идеализированные персонажи, которых они представляют; однако он не стал изображать индивидуальные черты и личности актеров, как некоторые другие художники (в том числе Школа Кацукава ) сделал. Некоторые ученые называют его стиль важным промежуточным этапом, ведущим к напыщенному, но реалистичному стилю Шараку.
В 1794 году, когда Утамаро стал ведущим художником бидзин-га, Тории Кийонага сместил свой художественный акцент на суримоно, иллюстрации и картины. Его последняя известная гравюра датируется 1813 годом, за два года до его смерти.[1]
В филателии
Работы Киёнаги несколько раз были представлены в памятные почтовые марки Выдается японской почтой:
- Филателистическая неделя 1958 года
- Филателистическая неделя 1982 г. (арендатор пара)
- 2003 г. Памятный выпуск к 250-летию со дня рождения Киёнаги.
Рекомендации
- ^ а б c d Маркс, Андреас (2012). Японские гравюры на дереве: художники, издатели и шедевры: 1680-1900 гг.. Издательство Tuttle. ISBN 9781462905997.
- ^ Исигами, Аки (2008). "Сузуки Харунобу-га Фурю дзасики хаккей kō: Gachū kyōka no riyū to zugara no tenky0 " 鈴木 春 信 画 『風流 座 敷 八景』 考 - 画 中 狂歌 の 利用 と 図 柄 の 典 拠 - [Исследование Фурю Дзасики Хаккей Судзуки Харунобу: Использование стихов Кёка в живописной композиции и источниках дизайна]. Укиё-э Гейдзюцу (на японском языке) (156): 69–87. ISSN 0041-5979.
- ^ Новый японско-английский словарь Kenkyusha, Kenkyusha Limited, ISBN 4-7674-2015-6
- ^ Гукин, Фредерик. Японские цветные гравюры и их дизайнеры. Архив Классики.
- Хикман, Деньги (1993). «Прочный союз: линия тории художников укиё-э и их работа для театра Кабуки». Fenway Court, 1992. Бостон: Музей Изабеллы Стюарт Гарднер.
- Лейн, Ричард. (1978). Образы плавучего мира, японская гравюра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780192114471; OCLC 5246796