Сузуки Харунобу - Suzuki Harunobu

Двух девушек, c. 1750

Сузуки Харунобу (Японский: 鈴木 春 信; c. 1725 - 15 июля 1770 г.) был японским дизайнером гравюра на дереве искусство в Укиё-э стиль. Он был новатором, первым начал производить полноцветную печать (нисики-э ) в 1765 году, отменив прежние режимы двух- и трехцветной печати. Харунобу использовал множество специальных техник и изображал самые разные предметы, от классических стихов до современные красавицы. Как и многие художники его времени, Харунобу также подготовил ряд сюнга, или эротические изображения. При его жизни и вскоре после этого многие художники подражали его стилю. Несколько, например Harushige, даже хвастались умением ковать работы великого мастера. Многое о жизни Харунобу неизвестно.

Влияния

Пара под зонтиком в снегу
Молодой человек играет на флейте
Сексуальные проступки, из книги Модный похотливый манэмон, 1770, Художественный музей Гонолулу

Хотя некоторые ученые утверждают, что Харунобу был родом из Киото, указывая на возможное влияние Нисикава Сукенобу, большая часть его работ, в частности его ранние работы, находится в Эдо стиль. Его работы демонстрируют влияние многих художников, в том числе Тории Киёмицу, Исикава Тойонобу, то Школа Кавамата, а Школа кану. Однако наибольшее влияние на Харунобу оказали художник и гравер. Нисикава Сукенобу, который, возможно, был прямым учителем Харунобу.

Художественная карьера

Мало что известно о ранней жизни Харунобу; его место рождения и дата рождения неизвестны, но считается, что он вырос в Киото. Говорят, что ему было 46 лет на момент его смерти в 1770 году. В отличие от большинства художников укиё-э, Харунобу использовал свое настоящее имя, а не имя художника. Он был из семьи самураев, и его предок был вассалом Токугава Иэясу в Провинция Микава; этот Судзуки сопровождал Иэясу в Эдо, когда последний построил там свою столицу. Дед Харунобу Сигэмицу и отец Сигэкадзу лишились своих Hatamoto статус, когда выяснилось, что они причастны к финансированию игорного бизнеса и другой деятельности; они были изгнаны из Эдо и переехали в Киото. В какой-то момент Харунобу стал учеником мастера укиё-э. Нисикава Сукенобу.[1]

Харунобу начал свою карьеру в стиле Школа тории, создавая множество работ, которые, будучи искусными, не были новаторскими и не выделялись. Это произошло только благодаря его участию в группе литераторы самурай что Харунобу занялся новыми форматами и стилями.

В 1764 году, благодаря своим социальным связям, он был выбран, чтобы помочь этим самураям в их любительских усилиях по созданию э-гойоми [я ]. Отпечатки календарей такого рода, датированные до этого года, известны, но довольно редки, и известно, что Харунобу был близким знаком или другом со многими выдающимися художниками и учеными того периода, а также с несколькими друзьями сёгуна. . Календари Харунобу, включающие в свои изображения вычисления лунного календаря, будут обмениваться на собраниях и вечеринках в Эдо.

Эти отпечатки календаря будут первыми нисики-э (парчовые принты). Благодаря богатству и знанию своих покровителей-самураев, Харунобу создал эти гравюры, используя только лучшие материалы, которые он мог. Харунобу экспериментировал с более качественной древесиной для деревянных блоков, используя вишня дерево вместо Катальпа, и использовали не только более дорогие цвета, но и более плотное нанесение цветов, чтобы добиться более непрозрачного эффекта. Важнейшее нововведение в создании нисики-э была способность Харунобу, опять же благодаря богатству его клиентов, использовать столько отдельных блоков, сколько он хотел для одного изображения; Всего 20 лет назад изобретение Benizuri-e сделал возможным печать в трех или четырех цветах; Харунобу применил эту новую технику для печати укиё-э, используя до десяти разных цветов на одном листе бумаги. Новая техника зависела от использования зазубрин и клиньев, чтобы удерживать бумагу на месте и обеспечивать регистрацию последовательных цветных отпечатков. Харунобу был первым художником укиё-э, который последовательно использовал более трех цветов в каждой печати. Нишики-э, в отличие от своих предшественников, были полноцветными изображениями. Поскольку эта техника была впервые использована в календаре, год их происхождения можно проследить точно до 1765 года.

Таким образом, в конце 1760-х годов Харунобу стал одним из основных создателей изображений bijin-ga (фотографии красивых женщин) и кабуки актеры Эдо, а также аналогичные и родственные предметы для рынка ценителей печати Эдо. В некоторых особых случаях, особенно в его знаменитом наборе из восьми гравюр, озаглавленном Дзасики Хаккей (Восемь видов гостиной), имя покровителя появляется на гравюре вместе или вместо собственного имени Харунобу. Наличие имени или печати покровителя, и особенно отсутствие имени художника, было еще одним новым развитием укиё-э того времени.

Между 1765 и 1770 годами Харунобу создал более двадцати иллюстрированные книги и более тысячи цветных принтов, а также ряд картин. Он стал считаться мастером укиё-э в последние годы своей жизни, и ему широко подражали, пока, спустя несколько лет после его смерти, его стиль не затмил стиль новых художников, включая Кацукава Сюнсё и Тории Киёнага.

Стиль

В дополнение к революционным инновациям, которые появились с появлением нисики-э, Личный стиль Харунобу был уникален во многих других отношениях. Все его фигуры очень тонкие и легкие; некоторые критики говорят, что все его фигуры похожи на детей. Однако именно эти молодые девушки олицетворяют индивидуальный стиль Харунобу. Ричард Лейн описывает это как «особую провинцию Харунобу, в которой он превзошел всех других японских художников - вечное девичество в необычной и поэтической обстановке».[2] Хотя его композиции, как и большинство гравюр укиё-э, можно сказать, в целом довольно просты, это общая композиция, которая касалась Харунобу. В отличие от многих своих предшественников, он не стремился к девичьим кимоно доминировать над вниманием зрителя.

Харунобу также известен как один из величайших художников этого периода, изображающих обычную городскую жизнь Эдо. Его предметы не ограничиваются куртизанки, актеры кабуки и борцы сумо, но включают уличных торговцев, мальчиков на побегушках и других, которые помогают заполнить пробелы в описании культуры того времени. Его работы богаты литературными аллюзиями, и он часто цитирует японскую классическую поэзию, но сопровождающие иллюстрации часто мягко высмеивают этот предмет.

Многие из его гравюр имеют сплошной одноцветный фон, созданный с помощью техники, называемой цубуши. Хотя многие другие художники использовали ту же технику, считается, что Харунобу использовал ее с наибольшим эффектом. Цветной фон задает настроение и тон всему изображению.

В филателии

Работы Харунобу трижды были представлены в памятные почтовые марки Выдается японской почтой:

  • Филателистическая неделя 1957 года
  • 1969 16-й Конгресс Всемирного почтового союза
  • Филателистическая неделя 1981 г. (арендатор пара)

Его работы также были изображены на тематических марках из Федеративные Штаты Микронезии, Сьерра-Леоне и Сент-Винсент.

Работает

Заметки

  1. ^ Хаякава 2001, п. 10.
  2. ^ Лейн, Ричард (1978). «Образы парящего мира». Олд Сэйбрук, Коннектикут: Конецки и Конецки. p104.

Процитированные работы

  • Forbes, Эндрю; Хенли, Дэвид (2012). Сузуки Харунобу: 100 красавиц. Чиангмай: Cognoscenti Books. ASIN: B00AC2NB8Y
  • Хаякава, Монт (2001). "Пояснения к иллюстрациям в Фурю дзасики хаккей" (PDF). Сюнга Сузуки Харунобу: Mitate-e и сексуальность в Эдо. Серия монографий Ничибункен. 4. Перевод: Фистер, Патриция Дж. Ничибункен, Международный исследовательский центр японоведов. стр. 89–104. Получено 2016-03-25.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Курт, Юлий. Сузуки Харунобу. Мюнхен: R. Piper & Co., 1923. ASIN: B000K0A7DK.
  • Кондо, Ичитаро. Судзуки Харунобу (Библиотека японского искусства Коданша, том 7). Чарльз Э. Таттл (1956). ASIN: B0007KFY7C
  • Лейн, Ричард. (1978). Образы плавучего мира. Японская гравюра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780192114471; OCLC 5246796
  • Уотерхаус, Дэвид Б. «Харунобу». Коданша Энциклопедия Японии. (т. 3); Токио: Kodansha Ltd. 1983, Систо Паскале

внешние ссылки