Школа искусств Брайтонского университета - University of Brighton School of Art - Wikipedia
Основанная в 1859 году как Брайтонская школа искусств, Школа искусств Брайтонского университета является организационной частью Университет Брайтона, с курсами изобразительного искусства, визуальной коммуникации, ремесел и дизайна одежды.
Старейшая часть университета, на протяжении всей своей истории она работала с меняющимся портфелем дисциплин. В дополнение к его нынешнему положению, те предметы, которые были основными по его составу и духу, включают: художественное образование, дизайн, искусство и историю дизайна, фотографию и исполнительское искусство.
Поскольку школа стала ядром более обширных структур факультетов или колледжей, эти дисциплины, наряду с другими гуманитарными и гуманитарными науками в университете, были организованы под названиями, отражающими новые положения и меняющуюся политику: Факультет искусства и дизайна (1992–1999), Факультет искусства и архитектуры (1999–2009 гг.) Факультет искусств (2009–2014 гг.), А Колледж искусств и гуманитарных наук (2014–2017). В 2017 году структура факультета / колледжа была распущена, а название Школа искусств был восстановлен по дисциплинам, преподаваемым в старинном здании Grand Parade. Другие школы теперь присоединяются к предоставлению широкого спектра гуманитарных и гуманитарных дисциплин университета: Школа архитектуры и дизайна, Школа образования, Школа гуманитарных наук и Школа СМИ.
В Университет Брайтона поддерживает искусство в самом широком смысле на протяжении многих десятилетий. В 2009 году к его 150-летию отметили работы многочисленных художников, дизайнеров, историков, фотографов и архитекторов, которые учились и преподавали в этом учреждении.
Выпускники, сотрудники и партнеры
Университет подготовил многих ключевых фигур в области искусства. В 2009 году выставка, От художественной школы до университета: искусство и дизайн в Брайтоне, 1859–2009 гг., воздал должное многим из них и включил Приз Тернера победители, культовые дизайнерские работы, ультрасовременный танец для камеры и образы классического рока и поп-музыки.
Лауреаты премии Тернера Кит Тайсон и Рэйчел Уайтрид учились там, как и художники Элисон Лэппер, Кейт Ковентри, Сильвия Сани, дизайнер Жюльен Макдональд писатель-иллюстратор Эмили Грэветт.
Студенты, преподаватели и исследователи, однажды в Брайтоне, включают скульптора. Энтони Гормли, Обладательницы медалей Кейт Гринуэй Эмили Грэветт, Раймонд Бриггс и Квентин Блейк; художник Майк Чаплин; детский писатель-иллюстратор Люси Казинс; Фотограф Magnum Марк Пауэр; модельеры Барбара Хуланицки и Жюльен Макдональд.[1]
Вклады, внесенные в современную визуальную культуру членами университетов в области искусства, включают Королевский дизайнер для промышленности Джордж Харди обложки для Пинк Флойд с Темная сторона Луны, и несколько серий почтовых марок Королевской почты, и Джон Вернон Лорд рукав для Темно-фиолетовый с Книга Талиесина.
Более длинная история школы искусств в Брайтоне включает художников Конрад Хайтон Ли и Хелен Чедвик, и дизайнер плакатов Джон Беллани.
См. Категории: Выпускники Брайтонского университета
История
XIX век, Брайтонская школа искусств
Идеи для создания художественной школы в г. Брайтон возник в результате публичного собрания в 1858 году, которое привело к формированию комитета по сбору подписок и пожертвований. Комитет стремился «научить трудящихся выполнять свою работу лучше, выводя ее из-под контроля аккуратно и красиво, а также с пользой, и тем самым дать им возможность устанавливать лучшую цену за свой труд и более успешно конкурировать с иностранными рабочими». .[2] Большинство художественных школ, основанных в Великобритании к 1840-м и 1850-м годам, были связаны с местной и региональной промышленностью. Брайтон не был промышленным центром в самом очевидном смысле, но, по мнению Генри Коул ее «отраслями» были «здоровье, отдых, образование и развлечения».[3]
В понедельник 17 января 1859 года Брайтонская художественная школа открыла свои двери для более чем пятидесяти учеников и располагалась в комнате за Королевский павильон Кухня предоставлена мэрией. Первым мастером искусств был Джон Уайт, который принес с собой опыт работы на аналогичной должности в Школе практического искусства Лидса и руководил занятиями для нескольких различных округов: для тех, кто с независимым достатком посещал дневные классы и был разделен по полу; ремесленники, которым были предоставлены вечерние занятия за небольшую плату; и учителя, у которых оплата была еще ниже.
Новое помещение Брайтонской школы науки и искусства было специально построено в Гранд-Параде, Брайтон, в 1877 г. Романское возрождение стиле, с фасадом из кирпича с Камень для ванны накладки и карнизы. Колонны, обрамляющие главный вход, были из полированного красного гранита, а фасад украшен серией терракотовых панелей и люнетов, спроектированных мастером искусств Александром Фишером и выполненных господами Джонсоном в соседнем здании. Ditchling Гончарная мастерская.[4] Принцесса Луиза, герцогиня Аргайл, самый артистичный из Королева Виктория Присутствовали дети и опытный скульптор, как и царь Викторианской эпохи художественного образования, сэр Генри Коул.
20 век
В результате открытия новых мест для местных властей 20 сентября 1897 года была открыта новая Муниципальная школа науки и технологий, спроектированная Ф.К. Мэй, землемером и инженером района. Это позволило расширить деятельность школы в Гранд-Параде. . В Брайтоне раньше Первая Мировая Война, в портфолио курсов Школы искусств типография, серебряное дело, ювелирные изделия, кожгалантерея, резьба по дереву, вышивка и кружевоплетение.
В 1915 г. Ассоциация дизайна и промышленности (DIA) была создана национальная негосударственная организация, целью которой было установить более тесные отношения между британскими дизайнерами и производителями. Директор Брайтона Уильям Х. Бонд сыграл важную роль в продвижении целей DIA в городе, объясняя, почему Великобритания отстает от своих конкурентов, таких как Германия и Америка, утверждая, что типограф "Эдвард Джонстон был гораздо более известен в Германии, чем пять лет назад в Англии ".[5] Вовремя Первая мировая война, Школа искусств предоставила возможность ряду солдат-инвалидов в Больница Брайтон Павильон, предлагая обучение таким профессиям, как вырезание букв по дереву и камню, черчение, высечка и другие связанные предметы, требующие обучения промышленное искусство. Бонд также был обеспокоен внешним видом Брайтона, негативно реагируя на многие аспекты городской среды - тему, которую с рвением преследовали многие его предшественники в области британского искусства и ремесел, такие как Джон Раскин и Уильям Моррис. Бонд пожаловался на «ужасающий ужас» железнодорожной арки на Новой Англии и прокомментировал планы сделать ее «привлекательным входом в город». Он также выступал за сохранение «самобытной души» грузинского Брайтона (ср. Грузинская Архитектура ) и что городской совет должен воздержаться от росписи Королевского павильона "работный дом желтый », поскольку он представлял« последний отчаянный крик цвета на смертном одре, и в его хриплых тонах можно проследить некоторые дьявольские влияния ».[6] Художественная школа получила признание на международной арене. В Daily Telegraph сообщил, что в 1925 г. в Париже Выставка Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes он получил Почетный Диплом за техническое обучение, Золотую медаль за техническое обучение керамике и Серебряные медали за техническое обучение текстилю и металлу.
Настенное искусство было областью, в которой сотрудники Брайтона были широко известны, объединяя изобразительное искусство и дизайн интерьера. Заметным примером был интерьер Regent Cinema в Брайтоне, который включал фрески Лоуренса Престона из Брайтонской школы искусств и Уолтер Байес, Руководитель Вестминстерской школы искусств. Среди других фресок Лоуренса Престона - его фреска времен Первой мировой войны в школе Святого Луки в Брайтоне, восстановленная в 2007 году после кампании по сбору средств на сумму 30 000 фунтов стерлингов. Дороти Сойерс, еще один сотрудник Школы, также была широко известна как художник-монументалист, работавшая над кинематографическими схемами.
После назначения в 1934 году Э. А. Саллиса Бенни директором школы искусств Брайтона стала участвовать в представлении собственного свежего, современного и международного профиля. В течение Вторая Мировая Война, Школа искусств смогла продемонстрировать свою полезность для более широкого сообщества через участие в пропаганда кампании, в которых Департамент женских ремесел уделял особое внимание, особенно в духе "Сделай и исправь" после появления одежды нормирование в Соединенном Королевстве в 1941 г.
Брайтонский колледж искусств не имел конкретных производственных связей, как аналогичные учебные заведения в Манчестер и Бирмингем сделал. Тем не менее, в 1950-х годах он имел хорошие возможности для предоставления экспертных знаний в области коммерческого и промышленного дизайна и работал с промышленностью через ряд консультативных комитетов наряду с местными, региональными и национальными ассоциациями искусств. Такие мероприятия нашли свое применение при разработке учебных программ. Например, в 1951 году первая группа студентов завершила диплом Национальной розничной ассоциации продавцов мебели, который был открыт в колледже в 1949 году как первый подобный курс за пределами Лондона.
Политехнический
После 1963 г. Отчет Роббинса по высшему образованию и Белой книге «План политехнических институтов» появились предложения по Брайтонскому политехническому институту и Брайтонскому технологическому колледжу. Комитет по образованию Брайтона придерживался мнения, что Брайтонский колледж искусств следует сохранить как специализированное учреждение искусства и дизайна. Однако, несмотря на непростое согласование различных точек зрения в Брайтоне, более широкие национальные кампании против включения художественных колледжей в политехнические институты продолжались в 1970-е годы, что типично для художника. Патрик Херон статья в Хранитель в октябре 1971 года под названием «Убийство в художественных школах».
Городской совет решил нанять муниципального архитектора Перси Биллингтона для нового здания, отклонив предыдущие запросы Комитета по образованию о возможности привлечения внешних архитекторов, сочувствующих Стиль Регентства. Был выражен сильный местный гнев по поводу возможности сноса Включен во II степень террасы домов эпохи Регентства, вопреки советам Королевская комиссия изящных искусств. Майкл Вини, однако, был более позитивным: «Решительно современное и псевдо-что угодно, здание, тем не менее, постепенно переходит от носовых фасадов эпохи Регентства, примыкающих к Гранд-Параду, к более четким, чистым и функциональным линиям 1958 года».
С первых дней своего существования Школа искусств (и ее преемники) стремились к участию в жизни города и региона, в таких областях, как ежегодные показы студенческих работ, и в тесных отношениях со многими ремеслами города. На более широком культурном фронте участие сотрудников и студентов в публичных представлениях началось в 1860-х годах и постоянно подчеркивало его историю, будь то карнавалы и «Видение империи» на неделе Империи в 1920-х годах, новаторские представления и «живое искусство» в Зап клуб в 1980-х, или множество более поздних проявлений, таких как «Танец перед камерой» и «Размазанный» в Тейт Модерн во главе с Алисой Фокс.
Подвальный клуб Художественного колледжа стал важным катализатором развития живого и исполнительского искусства в Брайтоне. В нем состоялось множество представлений, например, связанных с новаторским Брайтонским фестивалем современного искусства (1977–79), организованным Роджером Эли и Нилом Батлером. Дэйв Ривз вместе с Батлером был одним из директоров-основателей клуба Zap.
Во время правления Робина Пламмера была введена новая диета из курсов и инноваций. В течение этого периода в круг курсов входили: мода и текстиль с администрацией, графический дизайн и иллюстрация, изобразительное искусство (включая музыку, танцы, перформанс, театр и визуальные исследования) и историю дизайна, с разработкой ряда курсов для аспирантов, в том числе гравюры и повествовательная и последовательная иллюстрация. В 1977 году был сформирован новый факультет истории искусств, который возглавил Роберт Хейнс. Дэвид Воган был назначен руководителем курса бакалавриата (с отличием) по дереву, металлу, керамике и пластмассе в 1979 году, позже возглавив отдел трехмерного дизайна. . Другим ключевым назначением, сделанным в эти годы, было назначение Билла Бича, который был назначен главой отдела изящных искусств после выхода на пенсию Гвайтера Ирвина в 1984 году. В сентябре 1986 года к факультету присоединилась кафедра гуманитарных наук, тем самым открыв возможность разрабатывать свежие учебные инициативы.
Исследования и разработки
Робин Пламмер быстро осознал важность исследований для искусства и дизайна, отстаивая их на национальном уровне и внедряя их на местном уровне, особенно в Брайтонской истории дизайна: причуда или функция? Конференция 1977 года. Докторская степень Эвелин Голдсмит, завершенная в 1978 году, привела к ее книге под названием «Исследования в области иллюстрации: подход и обзор», опубликованной издательством Cambridge University Press в 1984 году. Слияние Политехнического института с Педагогическим колледжем Брайтона в 1976 году привело к передача Департамента художественного образования на недавно созданный педагогический факультет Политехнического института, долгое время являвшаяся отличительной чертой Школы искусств в ее обряде перехода от Школы искусств к факультету искусства и дизайна. Тем не менее, ряд ученых, специализирующихся на изобразительном и исполнительском искусстве, присоединились к факультету искусства и дизайна. Это, в свою очередь, привело к образованию нового Департамента комбинированных искусств под руководством Питера Роуза. Несмотря на некоторые опасения со стороны ряда практиков в более устоявшихся дисциплинарных областях факультета, эта инициатива оказалась динамичной, сложной и высокопродуктивной, ключевую роль в которой сыграли Лиз Аггисс и Билли Коуи.
Новый университет
С 1960-х годов в Брайтоне был предпринят ряд весьма важных шагов, поддерживаемых расширением и развитием интеллектуальных и материальных ресурсов. К ним относятся создание Screen Archive South East, Design Archives и создание Центра исследований и разработок; размещение Центра искусства и дизайна CTI (Компьютеры в обучении), Брайтонская фотобиеннале, Cinecity и Национальный предметный центр обучения и преподавания в области искусства, дизайна и коммуникаций и его преемник, Академия высшего образования: искусство, предметный центр средств массовой информации дизайна и создание Центра передового опыта в преподавании и обучении через дизайн (CETLD) . Также были созданы многие другие сети, национальные и международные, официальные и неформальные.
Переименование учреждения в Брайтонский университет в 1992 году с профессором Дэвидом Уотсоном в качестве вице-канцлера открыло ряд новых возможностей. С 1992 года произошли заметные изменения во взглядах школы / факультета на себя и в том, как остальные члены университета, в свою очередь, видят это. Успех в области искусства и дизайна в первом раунде RAE, в который смог войти университет, подтвердил два давних предрассудка: с точки зрения искусства и дизайна все еще существовала аура понятия превосходства как чего-то, что было известно с до дни политехнического, независимого художественного колледжа; с точки зрения некоторых других частей университета все еще сохранялось мнение, что искусство и дизайн каким-то образом легче добиваются академических и исследовательских успехов.
Рекомендации
- ^ http://www.brighton.ac.uk/news/2004/041103fashionaward.php?PageId=824
- ^ «Королевский визит в Брайтон. Открытие Новой школы науки и искусства», Sussex Daily News, 3 февраля 1877 г.
- ^ см. Элизабет Бонтон и Энтони Бертон, Великий экспонент: жизнь и творчество Генри Коула, Лондон: V&A, 2003. См. Также Луиза Пурбрик, «Строительство дома Генри Коула», в Марсии Пойнтон (ред.) Искусство отдельно: художественные институты и идеология в Англии и Северной Америке, Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 1994.
- ^ Две основные панели и небольшое количество люнетов были спасены, когда здание было снесено в 1960-х годах, и находятся на всеобщем обозрении в нынешнем кампусе Grand Parade.
- ^ "Дизайн в производстве: в поддержку торговли", Брайтон Геральд 13 октября 1915 г.
- ^ «Как украсить Брайтон», Брайтон Геральд, 30 марта 1918 г.
дальнейшее чтение
- Вудхэм, Джонатан; Лион, Филиппа, ред. (2009). Искусство и дизайн в Брайтоне 1859–2009: от искусства и производства к творчеству и культуре. Брайтон: Брайтонский университет. ISBN 978-1-905593-58-3.
- Вудхэм, Джонатан; Уорден, Сюзетт (1986). От художественной школы до политехнического: обслуживание промышленности и общества в Брайтоне, 1859–1986 гг.. Брайтон: факультет искусства и дизайна, Брайтонский политехнический институт. ISBN 0-904167-30-5.