Урсула Мартинес - Ursula Martinez

Урсула Мартинес на сцене в 2005 году.

Урсула Мартинес (1966 г.р.) - британский театральный режиссер, исполнитель и режиссер. Она выросла в Южном Лондоне, дочь отца-англичанина и матери-испанки, оба учителя.

После окончания французского и театрального в Ланкастерский университет, она начала выступать в кабаре в лондонских клубах, в частности в культовом клубе квир-перформансов, Утка. После большого успеха в качестве исполнителя кабаре Мартинес начал создавать театральные представления, как сольные, так и совместные.

Три шоу, в которых она снялась, C'Est Duckie, La Clique и La Soirée, выиграл Награды Оливье.

Кабаре

В одном из своих первых выступлений в кабаре «Вива Кройдон» Мартинес использовала свое англо-испанское наследие, чтобы создать «сценку фламенко о радостях мультикультурализма Южного Лондона, где Кордова встречается с Кором Блими».[1]

Мартинес followed Вива Кройдон с ее самым известным актом, Хэнки Панки. Комбинируя магию со стриптизом, Мартинес неоднократно заставляет красный платок исчезать и снова появляться из предмета одежды, который затем снимается, пока она не обнажается.

Хэнки Панки был описан в Daily Telegraph как «один из самых изобретательных стриптизов, когда-либо придуманных»[2]. Этот акт принес Мартинес международную известность после того, как она исполнила его в La Clique в Знаменитый Spiegeltent во время Edinburgh Fringe в 2004 году. После выступления Морин Липман написал в хранитель: «Я не мог себе представить, что снятие куртки, юбки и нижнего белья с большим настроем может быть таким вдохновляющим. Она ... закончила тем, что убрала его с места, которое вызывало крики признательности со всех уголков самых круглых мест. Нравиться Цыганская роза до нее г-жа Мартинес последним смеялась над поколениями эксплуатации ее пола ».[3]

В 2006 году запись этого акта была незаконно размещена в Интернете и в одночасье стала вирусной сенсацией. С тех пор его посмотрели миллионы людей во всем мире, и он все еще находится в обращении более десяти лет спустя.

В 2009, La Clique получил премию Оливье за ​​лучшее развлечение. Принимая награду, Бретт Хейлок, La Clique's креативный продюсер сказал: «Кто бы мог подумать, что шоу, в котором женщина вытаскивает платок из своего влагалища, когда-либо получит премию Оливье.[4]

Семейная прогулка, Выпендриваться и OAP

Первое театральное представление Мартинеса было Семейная прогулка в 1998 году в соавторстве с Марком Уайтлоу и его постановщиком. В этом личном автобиографическом спектакле Мартинес рассказывает о своей семейной жизни, мифах и отношениях с помощью ее мамы и папы, которые вместе с ней вышли на сцену.[5]. В Guardian Лин Гарднер написала, что шоу было «на вид импровизированной, но хитро спланированной психодрамой о радостях, боли и смущениях семейных отношений в формате, который частично представляет собой игровое шоу, частично - Джерри Спрингер, а частично - семейный фотоальбом».[5]. В Independent Мэгги О'Фаррелл описала Семейная прогулка как «веселый, дьявольский и гениальный: Мартинес, если хотите, создал новый театральный жанр».[6]

Снова сотрудничая с режиссером Марком Уайтлоу, вторая театральная пьеса Мартинеса Выпендриваться (2000) исследовали «миф о знаменитостях и ... понятие идентичности и исполнительского эго, как на сцене, так и за ее пределами».[7]

В 2003 году Мартинес и Уайтлоу создали OAP который противостоял страху Мартинеса стареть. Публикация гласила: «Одинокий, бездетный и быстро приближающийся к 40 годам, Мартинес ожидает грустную и одинокую старость. Станет ли она мудрым и уважаемым старым мудрецом или унылой старой ведьмой, которая продолжает и повторять о том, как раньше она была передовой артисткой ».[8]

В 2006 году Мартинес исполнил Семейная прогулка, Выпендриваться и OAP в Барбакане как трилогию автобиографической работы под названием Мне мне мне! Лин Гарднер описала трилогию как «очень сложные исследования реальности и вымысла, автобиографии и лжи, а также природы самой личности, прежде всего ее собственной».[9]

Офисная вечеринка

По заказу Барбакан в 2008 году Мартинес и его коллега Даки Крис Грин, создал отмеченный наградами Офисная вечеринка. Это был «огромный экспериментальный театр… лучшая ночь вне дома, где вы принимаете участие в ежегодной вечеринке вымышленной труппы».[10] Шоу первоначально было направлено Кэлом МакКристалом, а затем совместно с Мартинесом и Грином для его передачи после Эдинбург-Лондон.

Мои истории, ваши электронные письма

Когда Мартинес Хэнки Панки В конце 2006 года рутина стала вирусной в Интернете, она получила тысячи писем со всего мира. В основном от мужчин, некоторые электронные письма были неуместно интимными, похотливыми и / или унизительными. Вскоре после этого в интервью The Guardian Мартинес сказал: «То, что я делаю, - полная противоположность традиционному стриптизу. Разместите его в Интернете, где его можно будет просмотреть одним нажатием кнопки, и он станет чем-то совершенно другим. Я чувствую, что потерял контроль над чем-то, чья сила и влияние полностью объяснялись тем фактом, что я все контролировал ».[9]

Первой реакцией Мартинеса было избегать чтения электронных писем. Она сказала австралийскому интервьюеру: «Как только я успокоилась, я открыла ящик электронной почты Пандоры и подумала, что это потрясающий материал, это потрясающее понимание мира в целом, Интернета, виртуальных отношений и иллюзий Интернета. отношения. '[11]

В 2010 году Мартинес и Уайтлоу создали Мои истории, ваши электронные письма, театральная пьеса о «общественном восприятии и личной идентичности, а также о пропасти между ними - о том, как пятиминутное безмолвное представление может обрести собственную жизнь».[12] Он состоял из двух половин. Первая половина, Мои истории, раскрыла представление Мартинес о себе с ее собственной точки зрения. В них рассказывается о том, что ей рассказала семья, о том, что она помнит, по сути, о тех историях, которые у всех нас есть внутри ».[13]. После показа видео Хэнки ПанкиЗатем Мартинес зачитала подборку писем, используя разные акценты, чтобы передать характер, который она представляла для каждого корреспондента. Она также показала сопровождающие их фотографии.

Некоторые обозреватели подняли этический вопрос о праве Мартинеса делиться личными сообщениями и фотографиями других людей. Мартинес возразил: «Я художник и провокационный художник. Моя работа - быть провокационным ».[11] Обсуждая этот вопрос в Guardian, Мэтт Труман пришел к выводу: «Разве этих людей нельзя призвать к ответу за свои действия? Я все еще утверждаю, что Мартинес поступила неправильно, но я также рад, что она поступила таким образом. Должен ли театр ограничиваться этическими соображениями? Часто художники выходят за рамки, и это становится самым увлекательным ».[14]

Вход свободный

Следующее шоу Мартинеса в 2016 году было еще одним конфессиональным, под названием Вход свободный («каламбур на том, что я открыто признаю вещи»).[15]. В шоу она рассказывала о социальных сетях, феминизме, анальной гигиене, расизме на игровой площадке в песенных играх 1970-х годов, смерти ее отца в больнице и неудачной работе государственной службы здравоохранения, а также о побеге ее матери из гражданской войны в Испании в возрасте трех лет.[16] Раскрываясь через истории, Мартинес построила буквальныйчетвертая стена ', используя цемент и бетонные блоки, между собой и публикой. Она научилась делать это, пройдя курс кладки кирпича: «Субботним утром на юге Лондона я и еще 15 сорока с небольшим лет, слегка лысеющие, слегка полноватые, гетеросексуальные мужчины из пригорода, которые хотели поставить Барби в своих садах. У меня не хватило смелости рассказать им, зачем я был там ».[17]

Обзор Лин Гарднер Вход свободный в театре Сохо: «Почти каждое предложение начинается со слов« Иногда я ... », что придает ее словам условность и означает, что они могут висеть в воздухе, как загадочные китайские пословицы. Постепенно вещи приобретают настойчивый и мрачный тон, смех все еще пузырится, но становится все тревожнее по мере того, как стена поднимается, а слова Мартинеса выплескиваются наружу, как незакрепленные гранаты, готовые взорваться ».[18].

Мартинес сказала, что отправной точкой шоу было ее осознание того, что «слово иногда укрепляет идею о том, что абсолютной истины не существует ... что жизнь не фиксирована ... что все мы склонны к противоречиям и все способны к изменениям ».[19]

Wild Bore

В Wild Bore (2017) Мартинес сотрудничал с двумя комиками, Зои Кумбс Марр, и Эдриенн Траскотт зондировать культуру искусствоведов. Они взяли цитаты из подлинных обзоров, которые каждый получил, «превратив этот найденный язык в ошеломляющий упрек своим критикам».[20]

Джейн Ховард описала Wild Bore как «боевой клич не только для более сильной и разнообразной критики, но и для такой же силы и разнообразия на комедийных сценах. Приятно наблюдать, как эти художники так решительно заявляют о себе, так ясно кричат ​​в ответ на своих критиков, просят всех просто стать лучше ...Wild Bore это ралли за поддерживаемые, продуманные произведения, которые нужны нам критикам. Или, может быть, я просто говорю себе это, чтобы почувствовать себя лучше. Может быть, это все, что они хотели, чтобы я сказал. Я не более чем хитрый участник их драматургического замысла?[20]

Семейный отдых - 20 лет спустя

В 2019 году Мартинес решила воссоздать свое первое шоу с Семейный отдых - 20 лет спустя. Ей пришлось сделать это без своего отца Артура, который умер в 2009 году, а ее мать, Милагрос Леа, с ранней стадией деменции, больше не могла вспомнить свои реплики. В игре мать и дочь сидят бок о бок на диване и смотрят оригинальное представление по телевизору, одновременно проецируя его на большой экран для зрителей. Лин Гарднер описала это как «шоу, отмеченное отсутствием ... (и) тем, что время делает с нашим телом и нашим разумом. Это делает время осязаемым, это то, к чему вы можете прикоснуться ... В оригинале Мартинес в большей степени была дочерью, теперь она больше похожа на родителя своей собственной матери ... Наблюдая это в компании моей дочери, это произвело впечатление. я думаю о своей семье и тех, кого мы потеряли по пути, и потому что есть что-то очень трогательное в просмотре шоу, которое явно стоило его создателю чего-то большего, чем просто время и деньги ».[9]

Режиссура

Создавая собственные шоу, Мартинес также работала режиссером. Она была наставником художника-постановщика. Виктория Мелоди, помогая ей создать свое первое театральное представление, Северная душав 2012 году. Она поставила два хита Люси Маккормик, Тройная угроза (2017) и Опубликовать Популярные (2019). В 2019 году Мартинес также снял фильм Лоры Мерфи. Contra и Лии Шелтон Сука в тепле. Обзор ContraДороти Макс Прайор нашла «доказательства Урсулы в комическом ритме, в выражениях лица и - особенно - в этой небольшой, приоткрытой рту, тупой паузе перед убийственной строкой».[21] В обзоре Sydney Herald о Сука в теплеКэмерон Вудхед написал: «Не было ничего удивительного в том, что британское светило Урсулы Мартинес руководило шоу. Сука в тепле не теряет ни единого мгновения, обладает редким чувством завершенности и конденсирует гений перформанса Шелтона в сценическую магию - осознанный сон, подпитываемый захватывающим сочетанием неистового интеллекта, сильного присутствия и смелой, часто кислой, физической комедии ».[22]

Утка

Мартинес - ассоциированный художник с Утка, "пост гей"[23] перформанс-коллектив, с которым она работала над многочисленными проектами более 20 лет. В 2002 году она стала соавтором Duckie's C'est Vauxhall, первоначально поставленный в таверне Vauxhall, и переименованный в C'est Barbican когда он переехал туда во время Рождества 2003 года.[24] Шоу выиграло премию Оливье 2004 года за лучшее развлечение. Переименован C'est Duckieвпоследствии он гастролировал в Манчестере, Бирмингеме, Эдинбурге, Сиднее (Оперный театр), Берлине, Токио, Киото и Нью-Йорке.

Рекомендации

  1. ^ Дороти Макс Прайор, «Рассказы историй», Total Theater, лето 2009 г., стр. 6
  2. ^ "Мои истории, ваши электронные письма в Барбакане, обзор". Telegraph.co.uk. 9 февраля 2010 г.. Получено 27 июля 2020.
  3. ^ Морин Липман, «Адонис в джинсах, стриптизерша по имени Урсула ... Я уверена, что цирк не был таким уж веселым, когда я был ребенком», The Guardian, 5 июня 2006 г.
  4. ^ Робинсон, Софи (11 ноября 2009 г.). "La Clique: цирк-берсерк". Telegraph.co.uk. Получено 27 июля 2020.
  5. ^ а б "Рецензия: Семейная прогулка - 20 лет спустя | Лин Гарднер на Stagedoor". Stagedoorapp.com. Получено 27 июля 2020.
  6. ^ Мэгги О'Фаррелл, Индепендент в воскресенье, 30 августа 1998 г.
  7. ^ "ВЫПЕНДРИВАТЬСЯ". Ursulamarinez.com. Получено 27 июля 2020.
  8. ^ «ОАП». Artshouse.com.au. Получено 27 июля 2020.
  9. ^ а б c «Лин Гарднер встречает Урсулу Мартинес». Хранитель. 11 октября 2006 г.. Получено 27 июля 2020.
  10. ^ "Офисная вечеринка". Christophergreen.net. Получено 27 июля 2020.
  11. ^ а б "Урсула Мартинес размышляет о Хэнки Панки, Интервью ABC Arts Australia, 5 декабря 2010 г. ". YouTube. Получено 27 июля 2020.
  12. ^ «Мои истории, ваши электронные письма». Exeuntmagazine.com. Получено 27 июля 2020.
  13. ^ Орр, Джейк (5 февраля 2010 г.). «Обзор: мои истории, ваши электронные письма». Ayoungertheatre.com. Получено 27 июля 2020.
  14. ^ Мэтт Труман (8 февраля 2010 г.), Ваши электронные письма, наше развлечение: моральная головоломка Урсулы Мартинес, Блог Guardian Theater
  15. ^ Урсула Мартинес: «Мне повезло, что я была частью La Clique и La Soiree.'". Thestage.co.uk. Получено 27 июля 2020.
  16. ^ «Тотальный театр». Totaltheatre.org.uk. Получено 27 июля 2020.
  17. ^ «Стриптиз, кирпичная кладка и легковоспламеняющиеся стринги: королева бурлеска Урсула Мартинес». Хранитель. 9 февраля 2016 г.. Получено 27 июля 2020.
  18. ^ Лин Гарднер, «Обзор бесплатного приема - Урсула Мартинес обнажает тело и душу», The Guardian, 10 февраля 2016 г.
  19. ^ "Архив Урсулы Мартинес". Seesawmag.com.au. Получено 27 июля 2020.
  20. ^ а б Ховард, Джейн (22 мая 2017 г.). «Зои Кумбс Марр, Эдриенн Траскотт и Урсула Мартинес объединяют силы, чтобы высмеять критиков». Theguardian.com. Получено 27 июля 2020.
  21. ^ «Тотальный театр». Totaltheatre.org.uk. Получено 27 июля 2020.
  22. ^ Вудхед, Кэмерон (15 мая 2019 г.). «Умная и веселая, Bitch on Heat не теряет ни минуты». Sydney Morning Herald. Получено 27 июля 2020.
  23. ^ Смит, Руперт (14 мая 2002 г.). «Утка - феномен пост-геев». Theguardian.com. Получено 27 июля 2020.
  24. ^ Мадлен Норт, Утята среди любовников, Независимый, 21 сентября 2003 г.

внешняя ссылка