Ута Барт - Uta Barth

Ута Барт
Родился1958
Берлин, Германия
НациональностьГермания, США
ОбразованиеКалифорнийский университет в Дэвисе;
Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе
ИзвестенФотография
НаградыПрограмма стипендий Макартура
Интернет сайтУтабарт.сеть

Ута Барт (родился в 1958 году)[1] - современный немецко-американский фотограф, чьи работы затрагивают такие темы, как восприятие, оптическая иллюзия и не-место. Ее ранние работы появились в конце 1980-х и 1990-х, «переворачивая представления о фоне и переднем плане».[2] в фотографии и привлечение внимания зрителя к визуальной информации с помощью фоторамки. Ее работа как о зрении и восприятии, так и о неспособности видеть, о вере людей в механику восприятия и ненадежной природе привычек восприятия. Барт говорит о своей художественной практике: «Меня всегда беспокоит вопрос, как я могу заставить вас осознать свой собственный взгляд, вместо того, чтобы терять ваше внимание на мысли о том, на что вы смотрите».[3] Она была удостоена двух стипендий Национального фонда искусств, была лауреатом Стипендия Джона Саймона Гуггенхайма[4] в 2004‑05 гг., а в 2012 г. MacArthur Fellow.[5] Барт живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.


Ранние годы и образование

Барт родился в Берлин, Германия в 1958 году. Выросший в Европе, Барт получил иную культурную перспективу. Ее память о Западном Берлине «мрачна и сурова».[6] и она уехала в Штаты до того, как в 1989 году была разрушена Берлинская стена. В раннем подростковом возрасте ее отец начал исследовательский проект в Штатах в Стэнфордском университете, и вскоре после этого она переехала в США. Барт было 12 лет, и она не знала английского языка, когда приехала в Штаты. Переход от Германии времен холодной войны к Калифорнии 1970-х стал культурным шоком для Барта.[6]

Позже Барт получила степень бакалавра гуманитарных наук в Калифорнийский университет в Дэвисе в 1982 г. и степень магистра изящных искусств Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе в 1985 году. С 1990 по 2008 год она была профессором факультета искусств Калифорнийского университета в Риверсайде, пока в 2008 году ей не было присвоено почетное звание заслуженного профессора факультета искусств. Она также была приглашенным аспирантом в Арт-центр Колледж дизайна, Пасадена, Калифорния, с 2000 по 2012 год, был приглашенным профессором Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. После получения стипендии МакАртура в октябре 2012 года она отметила, что все еще планирует преподавать на неполный рабочий день, потому что преподавание заставляет ее «вкладывать язык» в то, что она думает.[7]


Работа

Ранние работы: конец 1980-х - начало 1990-х годов

В 1989 году работа Барта представляла собой черно-белые многослойные фотографические и нарисованные изображения, закрепленные на дереве, которые обращались к психодинамике зрения, используя оптические узоры, повторяющиеся визуальные метафоры для глаза и диаграммы, связанные со светом и человеческим зрением.[2] Работа с несколькими панелями установила формальные отношения, которые продолжились в художественной практике Барта в более поздних работах. Барт объясняет, что эта ранняя работа была о «конфронтации с камерой, в ощущении, что на него смотрят, освещают светом, ослепляют, - и все это как физический опыт».[6] В 1990 году Барт продолжила исследовать оптические узоры и иллюзии в своих работах. Без названия № 11–14. Эта работа включает в себя четыре небольших фотографии домов, которые окружены большими полями из черных и белых полос, подобных статике на экране телевизора, и создают оптическую вибрацию. Работа пересекается с темами фотографического видения и идеей «взора».[2]

Середина 1990-х

Работа Барт начала усваивать пространство между зрителем и объектом в середине 1990-х годов, увеличивая и уменьшая масштаб, глядя вблизи и вдаль в своих работах, таких как Без названия # 13 (1991) и Без названия # 16 (1990). Она начинает играть с коммуникацией пространства с помощью ландшафта и абстрактного текста, а также играет с идеей о том, как восприятие произведений происходит внутри человеческого тела, просматривающего их. Памела Ли говорит: «Самосознание при взгляде основано на субъективном взгляде».[2] в работе Барта. В Без названия # 13, Барт включает фотографию пейзажа, детали которой размыты, чтобы замедлить немедленное понимание изображения зрителями. Этот эффект описывает нестабильность поля зрения человека и становится основой для следующей серии работ Барта. Основания.

Основания (1992–1995)

Эта коллекция фотографий состоит из более чем 50 изображений разных размеров и масштабов. Эти фотографии бросают вызов традиционному плоскому фотографическому изображению, поскольку представляют собой ламинированные отпечатки, которые затем крепятся на деревянных досках толщиной в несколько дюймов, проецируя отпечаток от стены. В результате изображения Основания олицетворять объект вместо печати. Это играет на концептуальных идеях Барта относительно основной части работы, называя эти фотографии «контейнерами информации».[2] Писатель Даррен Кэмпион говорит: «Работа Барта направлена ​​на устранение фундаментального диссонанса между миром как он есть и миром, каким мы его видим, пропасти воспринимаемого опыта. Это распространяется и на другие области фотографического процесса - главный коррелят космоса. быть, конечно, временем и его подвижностью, что кажется противоположным нашему представлению о том, что делает фотография ».[8] Барт создавала изображения, фотографируя обычные места на открытом воздухе, как если бы она снимала формальный портрет, но удалила объект портрета в фокусе и оставила расфокусированный фон позади. Жест Барта меняет типичное использование камеры, снимая что-то не в фокусе, а не в фокусе. В результате она фотографирует незанятое пространство. Барт думал о стоковой фотографии, пока делал эту работу, изображая фоны для семейных фотографий и портретной фотографии 1960-х и 1970-х годов.[2]

Поля (1995–1996)

В 1995 году Барт начал переходить от нее. Основания в новую серию работ, известных как Поля. Она использовала свой фотографический подход в Основания и перевернул его на бок, думая о связи фотографии и физического пространства, в котором она была сделана, в конкретном месте. Эта идея привносит в работу движение. Визуальное движение по изображениям в Поля создает размытие, подобное тому, которое встречается в фильмах и кинематографических работах. Поля создает «иллюзию кинематографического пространства и времени», и Барт сказала, что она создала эту работу аналогично тому, как кинопродюсеры ищут идеальное место для съемки сцены в фильме.[2]

По отношению к ней Поле и Земля В серии, в которой изображены размытые и пустые передние планы, Барт заявил: «Меня интересуют условности создания изображений, желание изобразить мир и наши отношения, наша постоянная любовь к картинкам и их восхищение».[9]

Конец 1990-х

В 1998 году Барт начинает еще одну серию Без названия работы, в том числе Без названия (98.4) и Без названия (98.6). Здесь Барт снова начинает фокусироваться на последовательности в галерее, группируя изображения в диптихи, триптихи и кластеры. Работа обыгрывает идею нескольких точек зрения или опыт визуального двойного взгляда, когда деталь улавливает зрителя достаточно долго, чтобы сделать второе изображение, второй взгляд.[2] Чтобы это сработало, Барт снимала несколько фотографий подряд, чтобы она могла вернуться и отредактировать серию изображений, чтобы найти лучшие фотографии для пары. Этот акт заново вводит понятие времени в работу Барта. Она начинает размещать свои панели изображений на стене с интервалами, чтобы показать промежутки во времени между съемками фотографий.

Начало 2000-х

Барт создает две из своих самых известных работ за один и тот же период времени: и близко не (1999) и … И времени (2000). Здесь Барт исследует временность фотографии и продолжительность видения. В и близко не камера записывает повторяющийся вид из окна гостиной Барта в течение нескольких месяцев.[10] Она сделала сотни изображений, которые содержат моменты кадрирования, фиксируют приливы и отливы света и фиксируют смену времен года. Эта часть работ имеет дело с продолжительностью взгляда и длительной вовлеченностью в «ничего не видение». Серия работ … И времени является обратным рядом того же окна, что и в и близко не. На изображениях изображен свет, падающий через окно, повторяющаяся сетка, подобная отражениям света, которые отражаются и освещают стены и пол гостиной Барта. «Окно становится проемом в доме, и свет и образы проецируются через него», - говорит Барт.[10]

В 2002 году Барт создает белая слепая (ярко-красная). Она намеренно последовательно объединяет изображения, соединяя вместе от двух, шести или дюжины фотографий голых ветвей деревьев на фоне белого неба. В отличие от фотографических панелей, это ярко окрашенные панели первичного красного, бычьего и темно-желтого цветов, разбросанные по всей последовательности, которые нарушают визуальный ритм движения от одного изображения к другому. Вместо того, чтобы быть привлеченным одним изображением, зритель испытывает запрет на изображения, которые мерцают на стенах галереи в виде линии горизонта изображений.[2] «Мерцание зрительного сознания», Холли Мейерс,[11][12] искусствовед для Лос-Анджелес Таймс написал применительно к работе. Оптическая иллюзия возникает, когда зритель проходит через последовательность ветвей деревьев и прерывает красные и желтые цветные панели, вкрапленные по всему фотографическому изображению, создавая остаточные изображения, которые бросаются в глаза зрителям.

... и нарисовать яркую белую линию светом (2011)

Эта серия работ была заказана Художественный институт Чикаго в 2011 году и знаменует собой поворот в творчестве Барта. В этой серии становится видимым вмешательство Барт собственных частей тела в рамку для позиционирования объекта фотографии. Зритель может идентифицировать руку Барт или ее тень, когда она создает линии света, которые камера фиксирует в серии фотографий. Эта более поздняя работа воплощает идею Барт о ее личном вмешательстве в пространство, которое она фотографирует.[13] В предыдущих сериях она стремилась пробудить в работе наблюдательность и чувство визуального восприятия. «Возможно, я только что обнаружил способ делать отметки светом, который подходит моей постоянной практике», - объясняет Барт о сериале в интервью Искусство по-американски. Это интервью было приурочено к показу Барта в галерее. 1301PE в Лос-Анджелесе в октябре 2011 года.[14] … И нарисовать яркую белую линию светом был показан в Институте искусств Чикаго 14 мая - 16 августа 2011 г.,[15] а также, Таня Бонакдар в Нью-Йорке в октябре 2011 года.[16]

Сотрудничество

Музей Гетти заказал одиннадцать художников Лос-Анджелеса для совместной выставки под названием Отбытие: 11 художников в Getty и Ута Барт была приглашена к участию. Выставка была открыта для публики с 29 февраля 2000 г. по 7 мая 2000 г.[17] Каждому художнику было поручено создать произведения в соответствии с произведениями искусства в коллекции Гетти. Куратор выставки Лиза Лайонс сказала: "Отправления призвана исследовать мощные, а иногда и удивительные способы, которыми искусство прошлого может влиять на современное искусство. Не менее важно, что новые работы, представленные для выставки, дадут ценную информацию о коллекциях Гетти ».[17] для шоу дала краткое описание целей каждого художника в их работе, в том числе Барт, который планировал создать серию многопанельных фотографий, запечатлевших вариации единого вида интерьера ее дома. Эти изображения были вдохновлены двумя художниками, представленными в Getty: художником-импрессионистом. Клод Моне (Стога пшеницы, утро снега, 1891) и художник-эколог Роберт Ирвин (Центральный сад, 1997).

Групповые шоу

Ута Барт также участвовала во многих групповых шоу на национальном и международном уровнях. Одно групповое шоу, в котором она участвовала, прошло в Музей Гетти в 2013.[18] Выставка под названием «У окна: взгляд фотографа» также включала Грегори Крюдсон и Юки Онодера. Барт показал работы «ниоткуда» и «… и времени». Это шоу формулирует тему и мотив всей работы Барта: окно. В интервью с артистами шоу Барт сказал: «Окно - прекрасное средство для обозначения акта взгляда».[19] На выставке представлены работы современных художников и исторические произведения искусства, такие как французский изобретатель. Джозеф Нисефор Ньепс который сделал первую в мире фотографию в 1826 году.


Выберите выставки и коллекции

Ее работы были представлены на многих национальных и международных выставках, в том числе музей современного искусства, Нью-Йорк; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Чикаго, Художественный институт Чикаго; Галерея искусств Генри, Вашингтонский университет, Сиэтл; то Художественный музей SCAD, Саванна; САЙТ, Санта-Фе; Музей современного искусства, Хьюстон; Фонд Ланнана, Санта-Фе; и Музей современного искусства, Лос-Анджелес и Музей современного искусства, Стамбул.[20]

Работы Барта представлены в многочисленных государственных и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк и Бильбао, Испания; Галерея Тейт Модерн, Лондон; Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Далласский художественный музей, Техас, UCLA Hammer Museum, Лос-Анджелес, Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей современного искусства, Чикаго; Музей искусств округа Лос-Анджелес; Музей Гетти, Лос-Анджелес и Центр искусств Уокера, Миннеаполис,[21] среди прочего.


Монографии

  • 2012 - Ута Барт. ... рисовать светом. Слепое пятно, Нью-Йорк.
  • 2010 - Ута Барт: Долгое время. Грег Р. Миллер и Ко, Нью-Йорк. Очерки Джонатана Крейри, Рассела Фергюсона и Холли Майерс.[22]
  • 2006 - Ута Барт 2006: Просто пролетело время. Эссе Шерил Каплан Exh. Кот. Миннеаполис: Художественные произведения Франклина.
  • 2004 - Ута Барт: белый слепой (ярко-красный). Санта-Фе: САЙТ Санта-Фе. Очерк Яна Тумлира.
  • 2004 - Ута Барт. Лондон: Phaidon Press. Эссе Уты Барт, Памелы Ли и Джереми Гилберта-Рольфа; интервью с Мэтью Хиггсом; и избранные произведения Джоан Дидион.
  • 2000 - Ута Барт: ... и времени. Книга художника. Эссе Тимоти Мартина. Опубликовано совместно с проектом по заказу Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, для выставки «Отъезды: 11 художников».
  • 2000 - На грани дешифрования: последние фотографии Уты Барт. 2-е изд. Эссе автора Элизабет А. Т. Смит. Лос-Анджелес: Музей современного искусства и издательство St. Ann's Press.
  • 2000 - Ута Барт: Между местами. Сиэтл: Художественная галерея Генри и Вашингтонский университет. Очерки Шерил Конкелтон, Рассела Фергюсона и Тимоти Мартина.
  • 1999 - Ута Барт: и близко. Книга художника. Очерк Яна Тумлира. Опубликовано совместно с одноименным выставочным проектом, состоящим из трех частей, в ACME., Лос-Анджелес; Галерея Бонакдара Янку, Нью-Йорк; и Андрен-Щиптьенко, Стокгольм.
  • 1999 - Ута Барт: и близко. Exh. брошюра. Оверленд-Парк, Канзас: Художественная галерея муниципального колледжа округа Джонсон. Текст Яна Тумлира.
  • 1995 - На грани дешифрования: последние фотографии Уты Барт. Очерк Элизабет А. Т. Смит. Лос-Анджелес: Музей современного искусства.

Избранные гранты и стипендии

  • 2012 Стипендия Макартура[5]
  • 2012 Премия Anonymous Was A Woman
  • 2010 Номинирован на 2011 год Приз Deutsche Börse Photography Prize
  • 2007 Фонд широкого искусства Стипендия художников США
  • 2004–05 Стипендия Джона Саймона Гуггенхайма[4]
  • 1996 Номинация на премию Тиффани
  • 1994–95 Национальный фонд искусств Стипендия визуальных художников
  • 1995 Грант AMI (Art Matters Inc., Нью-Йорк), Стипендия визуальных художников
  • 1992–93 Грант AMI (Art Matters Inc., Нью-Йорк), Стипендия визуальных художников
  • 1990–91 Национальный фонд искусств, Стипендия художников-визуалистов
  • 1983–84 Национальная ассоциация искусств[23]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 51. ISBN  978-0714878775.
  2. ^ а б c d е ж г час я Ли, Памела М. (2004). Ута Барт. Хиггс, Мэтью., Гилберт-Рольф, Джереми. Лондон: Phaidon. ISBN  0-7148-4153-6. OCLC  52738167.
  3. ^ Ли, Памела М. (2004). Ута Барт. Хиггс, Мэтью., Гилберт-Рольф, Джереми. Лондон: Phaidon. ISBN  0-7148-4153-6. OCLC  52738167.
  4. ^ а б "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма | Ута Барт". Получено 14 апреля, 2020.
  5. ^ а б «Класс 2012 года - Фонд Макартура». macfound.org. Получено 14 апреля, 2020.
  6. ^ а б c Pressplay: современные художники в разговоре. Лондон: Phaidon. 2005 г. ISBN  0-7148-4533-7. OCLC  63658187.
  7. ^ 1 октября, Бетти Миллер; 2012 г. «Профессор искусств выигрывает стипендию Макартура». UCR сегодня. Получено 14 апреля, 2020.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  8. ^ "Ута Барт: плотность света". Получено 14 апреля, 2020.
  9. ^ Барт, Юта; Конкелтон, Шерил; Фергюсон, Рассел; Мартин, Тимоти; Художественная галерея Генри (1 января 2000 г.). Ута Барт: между местами. Сиэтл, Вашингтон: Художественная галерея Генри, Вашингтонский университет. ISBN  0935558373. OCLC  45567870.
  10. ^ а б «Художественный спрашивает Грегори Крюдсона, Уту Барт и Юки Онодера об окне». Художественный. 30 сентября 2013 г.. Получено 14 апреля, 2020.
  11. ^ «Статьи / Холли Майерс / тогда / и». затем / и. Получено 14 апреля, 2020.
  12. ^ Майерс, Холли (14 апреля 2020 г.). "Ута Барт: домашнее счастье" (PDF). Тогда / и. Получено 14 апреля, 2020.
  13. ^ Сото, Пол; Сото, Пол (17 октября 2011 г.). «Буквальная фотография: вопросы и ответы с Утой Барт». ARTnews. Получено 14 апреля, 2020.
  14. ^ "ЮТА БАРТ". 1301PE. Получено 14 апреля, 2020.
  15. ^ "Ута Барт". Художественный институт Чикаго. Получено 14 апреля, 2020.
  16. ^ «27 октября - 22 декабря 2011 - - Ута Барт - - Выставки - Галерея Тани Бонакдар». tanyabonakdargallery.com. Получено 14 апреля, 2020.
  17. ^ а б "Комиссионные Гетти (пресс-релиз Гетти)". getty.edu. Получено 14 апреля, 2020.
  18. ^ Пресс-релиз: «У окна: взгляд фотографа»"" (PDF). Музей Гетти. 2013. Получено 14 апреля, 2020.
  19. ^ «Художественный спрашивает Грегори Крюдсона, Уту Барт и Юки Онодера об окне». Художественный. 30 сентября 2013 г.. Получено 14 апреля, 2020.
  20. ^ "ЮТА БАРТ". 1301PE. Получено 14 апреля, 2020.
  21. ^ «Ута Барт - Художники - Галерея Тани Бонакдар». tanyabonakdargallery.com. Получено 14 апреля, 2020.
  22. ^ "Грегори Р. Миллер и компания - Ута Барт: Долгое время". grmandco.com. Получено 14 апреля, 2020.
  23. ^ "Страница художников Tanya Bonakdar Gallery; Tanya Bonakdar Gallery (New York)". Получено 30 января, 2011.

внешние ссылки