Винсент Глински - Vincent Glinsky

Винсент Глински
Архивы американского искусства - Винсент Глински - 2124.jpg
Родившийся(1895-12-18)18 декабря 1895 г.
Россия
Умер19 марта 1975 г.(1975-03-19) (79 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут дизайна изящных искусств, Колумбийский университет Школа архитектуры, Городской колледж Нью-Йорка
ИзвестенСкульптура

Винсент Глински (18 декабря 1895 - 19 марта 1975) был американским художником.

Жизнь

Винсент Глинский родился в России 18 декабря 1895 года и эмигрировал в Америку незадолго до Первой мировой войны, поселившись в Сиракузах, штат Нью-Йорк, со своей семьей. В 1916 году он переехал в Нью-Йорк, присоединившись к первому классу Институт дизайна изящных искусств, где впоследствии преподавал (1931–32; 1940–41). В 1925–26 Глинский учился в Школе архитектуры Колумбийского университета и занялся архитектурной скульптурой, работая с Альберт Кан («Архитектор Детройта»), на Здание Маккавея, среди других проектов. Глинский спроектировал барельефы у входа, бронзовые двери лифта и почтовый ящик для Нью-Йорка. Фред Ф. Френч Билдинг (построен в 1927 году; внесен в Национальный реестр исторических мест в 2004 году).

В 1927 году Глинский уехал жить в Европу примерно на два года, поселившись сначала в Риме. Позже он переехал в Париж, где был признан частью L'Ecole de Paris, группы художников, в которую входили такие скульпторы, как Кальдер, Джакометти и Лифшиц, и такие художники, как Пикассо, Дюфи и Руаль. В Париже Глинский провел персональную выставку в Galerie Zak в феврале 1929 года, за которой последовали две групповые выставки в Париже, одна в Galerie Zak в 1929 году, а другая в Le Salon des Tuileries в 1930 году. В 1932 году он был частью выставки. Парижское шоу "Artistes Americains de Paris" в Galerie de la Renaissance.

По возвращении в Нью-Йорк Глинский начал широко выставляться. После персональной выставки в галерее Fifty-Sixth St. Galleries были представлены групповые выставки в Музее современного искусства, Бруклинском музее, Пенсильванской академии изящных искусств, Архитектурной лиге, Институте искусств Чикаго, Национальной галерее искусств и Музей американского искусства Уитни и другие места. В 1935 г. он получил Guggenheim Fellowship,[1] а в следующем году Пенсильванская академия изящных искусств наградил его Золотая медаль Widener за его работу «Пробуждение». Как Федеральный художественный проект художника, Глинский выставил и представил демонстрации живых скульптур в Нью-Йоркском 1939 Всемирная выставка, и выиграл конкурсные комиссии от Художественный проект сокровищницы и Секция живописи и скульптуры, чтобы создать барельефы для почтовых отделений США в Хадсон, штат Нью-Йорк, Виртон, Западная Вирджиния, и Юнион-Сити, Пенсильвания.[2][3][4]

В 1937 году Глинский присоединился к 56 другим художникам в качестве члена-учредителя Гильдии скульпторов в Нью-Йорке. Гильдия скульпторов задумывалась как пропагандистская и выставочная организация, посвященная развитию скульптурного искусства. В его первую выставку 1938 года вошли работы Глинского, Пол Мэншип, Хаим Гросс, Хосе де Крифт, Оронцио Мальдарелли, Уильям Зорач, и еще 40 художников. Глинский занимал пост исполнительного секретаря Гильдии скульпторов в период с 1955 по 1960 год и оставался активным в организации до своей смерти. На протяжении многих лет он играл активную роль в других художественных организациях, включая вице-президента Архитектурная лига Нью-Йорка (1956–58), сотрудник Национальное общество скульптуры, Академик Национальная академия дизайна, и член Общества художников Одюбона.

Во время Второй мировой войны Глинский работал рисовальщиком на Бруклинской военно-морской верфи (1943–46). Он получил премию в области искусства и литературы от Американская академия искусств и литературы и Национальный институт искусств и литературы в 1945 г.,[5] и Пенсильванская академия изящных искусств присудил ему Мемориальную премию Герберта М. Хоу 1948 года. В 1949 году он был одним из 250 скульпторов, выставлявшихся в 3-й Международный Скульптурный на Художественный музей Филадельфии. В то же время Глинский начал педагогическую карьеру, поступив на факультет Бруклинский колледж (1949–55), Колумбийский университет (1957–62) и Нью-Йоркский университет (1950–75).

Более поздние комиссии включали серию панелей для Национальные институты здоровья в Бетесде, Мэриленд (которые были посмертно увеличены для демонстрации в вестибюле N.I.H.); бюст пионера авиации Уилбура Райта для Нью-Йоркского университета. Зал славы великих американцев; бронзовая голова Элеоноры Рузвельт, ставшая частью коллекции Министерства труда США; Скульптура «Воды жизни» для Мемориальной башни Всех религий; и предмет в натуральную величину для колледжа Святого Павла в Вашингтоне, округ Колумбия.Его последним заказом от Tupperware Company была гигантская печать из каррарского мрамора. В 1969 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1970 году стал полноправным академиком.

После смерти художника 19 марта 1975 года его ученики инициировали лекцию памяти Винсента Глинского, ежегодное мероприятие в Нью-Йоркском университете. Сериал длился 12 лет, начиная с 1982 года, и в нем участвовали известные искусствоведы, критики и художники. Инаугурационную лекцию прочитал Кирк Варнедо, Куратор Музея современного искусства. Другие колонки в серии включены Хилтон Крамер, Ричард Макдермотт Миллер, Джозеф Вич Ноубл, Льюис Шарп, Ричард Бриллиант, Барбара Лекберг, Джадд Талли, Марсель Жовин, Грег Вятт, и Луи Тракис. Коллеги Глинского также переместились, чтобы почтить его память: Гильдия скульпторов посвятила его памяти выставку в Lever House 1976 года, а Художники Одюбона назвали ежегодную премию в его честь.

Доклады Винсента Глинского хранятся в Сиракузском университете.[6] и Архив американского искусства Смитсоновского института.[7] Был женат на американском скульпторе Клео Хартвиг (1907–1988). Его сын композитор и автор Альберт Глинский.

Работа

Выставки

(Частичный листинг)

  • Архитектурная лига:

1926; 1932; 1944; 1946; 1954; 1955

  • Музей Уитни:

1936; 1938; 1940; 1944; 1947

  • Бруклинский художественный музей:

1930; 1933; 1938

  • Метрополитен-музей:

1942

  • Музей современного искусства:

1930

  • Пенсильванская академия изящных искусств:

1931; 1936; 1939; 1945 г. (дважды); 1947 г. (дважды); 1948 г.

  • Институт искусств Чикаго:

1930; 1931; 1932–33; 1936; 1938

  • Национальная академия дизайна:

1947; 1948; 1950

  • Художники Audubon:

1945; 1946 г. (дважды); 1947; 1948; 1960; 1961 г.

  • Галерея Зак:

1929 г. (дважды: персональная выставка и групповая выставка)

  • Салон Тюильри:

1930

  • Galerie de la Renaissance:

1932

  • Национальное общество скульпторов:

1932; 1940; 1948; 1950; 1952; 1974; 1975

  • Художественный музей Филадельфии:

1940; 1949 (III Международный Скульптурный);

  • Гильдия скульпторов:

1938; 1939;

  • Персональные шоу:

Galerie Zak, 1929 год; Галерея на Пятьдесят шестой улице, 1930; Галерея Веллонс, 1957; Центр скульптуры, 1975 г.

Архитектурные скульптурные проекты

  • 1923–24 - Ford Motor Company, Детройт, Мичиган; Декоративные трапецеидальные модели; в сотрудничестве с архитектором Альбертом Каном
  • 1924 - Головы, испанский мотив, внешние скульптурные украшения в отеле Кони-Айленд ("Отель Half Moon").
  • 1925 - здание Maccabees, Детройт, штат Мичиган: две модели карнизов, внутренние скульптурные украшения для бронзовых дверей и украшений; модель шестифутового американского орла для Keystone; в сотрудничестве с архитектором Альбертом Каном
  • 1925 - Новый Орлеан, здание банка Лос-Анджелеса: 12 панелей декоративной скульптуры бронзовых дверей; сотрудничество с архитектором
  • 1927 - Здание Фреда Френча, Нью-Йорк: рельефы на входе, бронзовые двери лифта, почтовый ящик вестибюля (добавлен в Национальный регистр исторических мест, 2004 г.)
  • 1950 - Национальный институт здоровья, Бетезда, Мэриленд: скульптурные панели, на которых прослеживается история медицины. После смерти художника эти панно были увеличены и установлены на стенах вестибюля.

Комиссионные / Награды

  • 1923–24 - здание Ford Motor Company, Детройт, штат Мичиган: декоративные краеугольные модели. * 1924–25 - Здание Фреда Ф. Френча (Нью-Йорк): 19 декоративных бронзовых панелей, внешние панели, два скульптурных украшения над входами; почтовый ящик дизайн
  • 1925 - здание Maccabees, Детройт, М :; две модели карниза; интерьерные скульптурные украшения для бронзовых дверей и других украшений; модель 6-футового орла для краеугольного камня * 1925 - Первый национальный коммерческий банк, Новый Орлеан, Лос-Анджелес: 12 декоративных скульптурных панелей для бронзовых дверей лифта
  • 1930 - Университет Рутгерса / Женский колледж штата Нью-Джерси: портрет Джеймса Нельсона
  • 1935 - Стипендия Джона Саймона Гуггенхайма: творческая скульптура
  • 1936 - Пенсильванская академия изящных искусств: золотая медаль Джорджа Д. Уайденера
  • 1938 - США. Флот: Экспедиционная медаль
  • 1938 - США. Почтовое отделение, Юнион-Сити, Пенсильвания: барельеф из красного дерева
  • 1939 г. - США. Почтовое отделение, Виртон, Западная Вирджиния: каменный барельеф
  • 1940 - США. Почтовое отделение, Гудзон, Нью-Йорк: панели с барельефами из литого камня
  • 1941 г. - США. Военно-морской флот: вице-адмирал Адольф Эндрюс-старший, портретный бюст (в Военно-морском историческом центре)
  • 1945 - Американская академия искусств и литературы и Национальный институт искусств и литературы: грант
  • 1947 - Брукгрин Гарденс, Южная Каролина: "Пробуждение" в мраморе Теннесси, длина 5 футов
  • 1948 - Мемориальная премия Герберта М. Хоу, Пенсильванская академия изящных искусств * 1948 - Золотая годовщина города Нью-Йорка: цитирование в конкурсе медалей
  • 1951 - Национальный институт здоровья, Бетезда, Мэриленд: восемь алюминиевых панелей для украшения дверей лифта (посмертные расширенные версии в вестибюле добавлены позже)
  • 1951 - Совет по образованию Нью-Йорка: памятная доска
  • 1954 - Архитектурная лига Нью-Йорка: почетное упоминание Национальной выставки с золотой медалью
  • 1955 - Shell Oil Company: Скульптура Кэрол Лейн за безопасность
  • 1956 - Пляжный клуб Sun and Surf, Атлантик-Бич, Нью-Йорк: настенные рельефы, мобильные украшения из проволоки.
  • 1956 - Колледж Адельфи: Трофейный конкурс, первая премия
  • 1956 - Архитектурная лига Нью-Йорка: премия Генри О. Эйвери за небольшую скульптуру
  • 1958 - Национальный клуб искусств: почетная медаль
  • 1960 - Св. Paul's College, Вашингтон, округ Колумбия: Храм Богоматери Лурдес (известняк, высота 8 футов, для сада)
  • 1963 г. - Мемориальный парк Джорджа Вашингтона (ранее «Мемориальная башня всех вер»), Парамус, штат Нью-Джерси: бронзовый настенный рельефный фонтан «Воды жизни».
  • 1963 год - США. Департамент труда, Вашингтон, округ Колумбия: портрет главы Элеоноры Рузвельт. Копии пошли в школу для мальчиков Уилтвик, штат Нью-Йорк; Дом Рузвельта, Хантер-колледж, Нью-Йорк * 1965 - Джеймс А. Фарли: портрет головы 1967 - Зал славы великих американцев Нью-Йоркского университета: портрет Уилбура Райта, пионера авиации
  • 1967 - Художники Одюбона: Серебряная юбилейная медаль
  • 1967 - Национальное общество скульпторов: Золотая медаль
  • 1968 - Национальное мемориальное общество: монета-медаль Теодора Рузвельта.
  • 1968 г. - Национальное общество скульпторов: премия К. Персиваля Дитча
  • 1970 - Национальная академия дизайна: премия Эллин П. Шпейер
  • 1972 - Национальное общество скульпторов: бронзовая медаль
  • 1975 - Мировая штаб-квартира Tupperware, Орландо, Флорида: «Печать» из каррарского мрамора, высота 6 футов для открытого бассейна. Посвящен посмертно

Библиография

  • Образы Америки; Скульптура Brookgreen Gardens

Робин Р. Салмон, издательство Arcadia, Сан-Франциско, 2009 г.

  • Кто был кто в американском искусстве: 1564–1975; 400 лет артистам Америки

Фальк, Питер Х. Sound View Press, 1999

  • Словарь американских художников, скульпторов и граверов

Филдинг, Мантия / Опиц, Гленн Б. Аполло, Нью-Йорк, 1986

  • Двойная автобиография

Дюрант, Уилл и Ариэль Саймон и Шустер, Нью-Йорк, 1977

  • Указатель художественной биографии, первое приложение

Havlice, Patricia Pate Scarecrow Press, Нью-Джерси, 1973

  • Современная американская скульптура

Brumme, C. Ludwig Crown Publishers, Нью-Йорк, 1970 г.

  • Современная каменная скульптура

Мейлах, Dona Z. Crown Publishers, Нью-Йорк, 1970 г.

  • Пятьдесят современных американских художников

Gulack, Herman C. Plantin Press, Нью-Йорк, 1957 г.

  • Brookgreen Gardens, Скульптура Vol. II

Проске, Орден попечителей Беатрис Гилман, Брукгрин, Южная Каролина, 1955 г.

  • Индекс художников Маллетта; Интернационально-биографический

Дэниел Троубридж Маллетт Питер Смит, Нью-Йорк, 1948 год.

  • Скульптура в современной Америке

Шнир, Жак Калифорнийский университет Press, 1948

Рекомендации

  1. ^ "Винсент Глински - Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма". Gf.org. 1 апреля 1935 г.. Получено 22 августа, 2014.
  2. ^ http://www.portal.state.pa.us/portal/server.pt/gateway/PTARGS_0_2_32808_2805_432816_43/http%3B/pubcontent.state.pa.us/publishedcontent/publish/cop_environment/phmc/communities/extranet/ 75thnewdeal / postofficemuralsucontent / pomurals.pdf
  3. ^ "Скульптура Глинского: оригинальная работа в Художественной галерее Каммингс | Мерсиада". Merciad.mercyhurst.edu. 9 февраля 2010 г.. Получено 22 августа, 2014.
  4. ^ «Почтовое отделение - символ сообщества» (PDF). Государственный музей Пенсильвании. Получено 26 марта, 2017.
  5. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 24 июня 2016 г.. Получено 1 октября, 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  6. ^ v.htm
  7. ^ Архивы американского искусства. "Краткое изложение работ Винсента Глински за 1927–1982 гг. | Архив американского искусства, Смитсоновский институт". Aaa.si.edu. Получено 22 августа, 2014.

внешняя ссылка