Классификация голоса в неклассической музыке - Voice classification in non-classical music

Нет авторитетной системы классификация голоса в неклассической музыке[1] поскольку классические термины используются для описания не просто различных вокальные диапазоны, но специфические вокальные тембры, уникальные для каждого диапазона. Эти тембры создаются с помощью классических методов обучения, с которыми большинство популярных певцов плохо знакомы, и которые даже те, кто знает, не используются повсеместно.

Обзор

Период, термин неклассическая музыка обычно используется для описания музыки в джаз, поп, блюз, душа, страна, народ, и камень стили. В США Современная коммерческая музыка (CCM) используется некоторыми педагогами по вокалу.[2] Системы классификации голоса и вокальный тип термины изначально были созданы с целью классификации голосов специально для классического пения. По мере развития новых музыкальных стилей, поиск общих терминов для вокалистов во всех этих стилях велся, что привело к свободному применению существующих практик классической музыки. Этот бессистемный и бессистемный подход к современным голосам используется годами.

Подходы к классификации голосов в классической музыке

Есть два общих подхода к классификации голосов: один для оперных вокалистов и один для партий хоровой музыки. Одно из основных различий между этими двумя классификациями голосов состоит в том, что хоровая музыка классифицирует голоса исключительно по вокальному диапазону, тогда как в оперных системах классификации учитываются многие другие факторы. В самом деле, тесситура (где голос наиболее удобен при пении) и вокальный тембр (врожденное качество звука голоса) являются более важными факторами, чем диапазон голоса в оперной категоризации. В Opera используется несколько систем, включая Немецкая система Fach, то Итальянская опера традиции и Французская опера традиция.[3]

Все эти подходы к классификации голоса используют одну и ту же терминологию, что иногда приводит к путанице между системами.[4] В оперных системах есть шесть основных типов голоса, разделенных между мужчинами и женщинами, и каждый тип затем имеет несколько подтипов. Эти основные типы сопрано, меццо-сопрано, и контральто для женщин и тенор, баритон, и бас для мужчин.[5] В хоровой музыке система разделена только на четыре категории для взрослых певцов: сопрано и альт для женщин и тенор и бас для мужчин.[6] В Англии термин «мужской альт» используется для обозначения мужчины, который использует фальцетом вокальная постановка, чтобы петь в альтовой секции хора. Эта практика гораздо менее распространена за пределами Великобритании, где термин контртенор чаще применяется. Контртеноры также широко используются в опера в качестве солистов. Термин мужской альт никогда не используется для обозначения солиста. Детские голоса, как мужские, так и женские, описываются как тройные, хотя термин мальчик сопрано также широко используется.[3]

Применение классификации голоса к неклассическому пению

В неклассическом пении трудно поместить голоса в любую систему по двум основным причинам. Во-первых, эти голосовые классификации были сделаны с пониманием того, что певец будет использовать классическую вокальную технику. Эти особые техники, благодаря изучению и обучению, приводят к определенному типу вокала и тембру вокала для каждого типа голоса, который уникален для классической музыки.[7] Это особенно проблематично, когда вы пытаетесь применить оперные термины, поскольку вокальные типы более описывают вокальные данные. тембр и вокальные возможности, чем простой вокал классифицировать. Например, одна категория голоса в опере - это контральто - самый низкий женский голос в оперной системе. Одна из качественных характеристик этого голоса - глубокое и темное звучание вокала. Это качество не является полностью врожденным для голоса, но развивается посредством классической вокальной подготовки. Таким образом, хотя певец другого жанра может иметь диапазон, эквивалентный контральто, у них может не быть похожего звука.[7]

«Эти различия в голосовых качествах являются отражением различий в мышечных, аэродинамических и акустических условиях в гортани и речевом тракте. Субглоточное давление, движущая сила фонации, необходимо адаптировать в соответствии с условиями гортани ». Другими словами, сам процесс пения в рамках той или иной техники буквально заставляет голос физически развиваться по-разному и, таким образом, изменять тембр этого конкретного голоса.[2]

Другой пример - это колоратурное сопрано в опере. Это не только самый высокий женский голос в опере, но также он отличается способностью к вокальным акробатическим прыжкам, быстрым вокальным пробегам и трелям, а также свободным движением в самой верхней части голоса. Неоперный певец мог бы петь так же высоко, как колоратурное сопрано, но, возможно, не смог бы исполнить вокальную акробатику колоратурного сопрано без классической техники и обучения.[8] Поэтому система классификации голосов в опере не применима к певцам других жанров.

Вторая проблема при применении этих систем - это вопрос спецификации диапазона. Это особенно проблема при попытке применить систему хоровой музыки к неклассическому певцу. Хоровая система была разработана для обозначения полифонический структуры и на самом деле не предназначался для обозначения вокальный тип отдельным певцам. Другими словами, хоровая музыка была разработана таким образом, чтобы разделить ее на четыре вокальных части, и именно эти части помечены как сопрано, альт, тенор, и бас, а не отдельные певцы.[4] Например, большинство женщин, исполняющих партию альта в хоре, будут считаться меццо-сопрано в опере из-за их вокального тембра и особого диапазона, лежащего где-то посередине между сопрано и контральто. Однако небольшая часть из них, скорее всего, будет контральто. Следовательно, один мог сказать: «Я меццо-сопрано, пою линию альта», а другой мог сказать: «Я - контральто, пою линию альта». У них было бы два разных диапазона и два звука, но они пели бы одну и ту же партию. Это важно понимать, потому что это означает, что хоровая музыка на самом деле не о вокальный тип но о вокальный диапазон в рамках определенного типа музыки: хоровой музыки.[6]Нередко мужчины с высоким голосом поют линию альта, а женщины с низким голосом поют линию тенора. Однако мужчине не следует называть себя альтом или сопрано, а женщине - тенором или басом. Женщина, которая поет теноровую линию, действительно контральто применительно к классической системе вокального типа, а человек, поющий альт или сопрано, контртенор или же сопранист.[7]

При этом неклассические певцы могут использовать некоторые термины из обеих систем, но не всех из них, при классификации своих голосов. Шестиступенчатая структура оперной системы намного предпочтительнее четырехчастной хоровой системы для неклассических певцов, потому что в ней есть три набора вокальных диапазонов вместо двух на выбор.[1] Голоса большинства людей попадают в среднюю категорию меццо-сопрано для женщин и баритон для мужчин. Есть также изрядное количество теноры и сопрано, но правда басы и контральто редки.

Однако подкатегории в опере никогда не должны применяться к неклассическим певцам, поскольку они слишком тесно связаны с классической вокальной техникой. Такие слова, как лирический, драматический, колоратура, и другие определяющие качества никогда не должны применяться к неклассическим певцам. Также определенные типы голосов, такие как Субрет и спинто не следует использовать вне классического пения.[1] Однако основными категориями могут быть, если они относятся исключительно к диапазону. Певец, не являющийся классическим певцом, может использовать следующую таблицу.

Вокальные категории и диапазоны для классических певцов

Приведенные ниже диапазоны являются приблизительными и не предназначены для слишком жесткого применения.[1]

  • Сопрано: самый высокий женский голос, уметь петь до4 (средний C) до C6 (высокий C) и, возможно, выше.
  • Меццо-сопрано: женский голос между A3 (A ниже среднего C) и A5 (на две октавы выше A3).
  • Контральто: самый низкий женский голос, F3 (F ниже среднего C) до E5. Редкие контральто обладают диапазоном, близким к теноровому.
  • Тенор: самый высокий мужской голос, B2 (2-й B ниже среднего C) до A4 (A выше среднего C) и, возможно, выше.
  • Баритон: мужской голос, G2 (две G ниже среднего C) до F4 (F выше среднего C).
  • Бас: самый низкий мужской голос, E2 (два Es ниже среднего C) до E4 (E выше среднего C).

Некоторые мужчины в фальцетом голосом или в результате определенных редких физиологических состояний может петь в том же диапазоне, что и женщины. Они не попадают в женские категории, а называются контртеноры в классической музыке. Однако в современной музыке использование термина тенор для этих мужских голосов были бы более подходящими.[7]

Вокально-педагогические методы для современной коммерческой музыки

Обучение вокалу в неклассической музыке - новая область. До этого момента учителя голоса и исследования голоса были в основном сосредоточены на классических методах пения. Однако в последнее время появились новые подходы и методы обучения неклассическому голосу, такие как Полная вокальная техника (Вариатор) [9] Екатерина Садолина в Полный вокальный институт или пение на уровне речи (SLS) [10] к Сет Риггз. Другой пример Жаннетт Ловетри метод, известный как Somatic Voicework.[11] На самом деле только в последние несколько лет музыкальные консерватории и музыкальные программы в университетах начали использовать эти альтернативные методологии, подходящие для других видов вокальной музыки. Например, в голландских консерваториях требуется, чтобы все учителя вокала прошли CVT-тренинг, а все вокальные курсы в датских консерваториях охватывают метод CVT. Точно так же Ловетри преподает метод соматической голосовой работы на факультете вокальной музыки в Университете Шенандоа в США.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Пекхэм, Энн (2005). Вокальные тренировки для современной певицы. Публикации Berklee Press. ISBN  978-0-87639-047-4.
  2. ^ а б Каппан
  3. ^ а б Маккинни, Джеймс (1994). Диагностика и коррекция вокальных ошибок. Музыкальная группа Genovex. ISBN  978-1-56593-940-0.
  4. ^ а б Старк, Джеймс (2003). Бельканто: история вокальной педагогики. Университет Торонто Пресс. ISBN  978-0-8020-8614-3.
  5. ^ Болдри, Ричард (1994). Путеводитель по оперным ролям и ариям. Caldwell Publishing Company. ISBN  978-1-877761-64-5.
  6. ^ а б Смит, Бренда (2005). Хоровая педагогика. Plural Publishing, Inc. ISBN  978-1-59756-043-6.
  7. ^ а б c d Аппельман, Д. Ральф (1986). Наука вокальной педагогики: теория и применение. Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-20378-6.
  8. ^ Гроб, Бертон (1960). Колоратура, лирическое и драматическое сопрано, Vol. 1. Rowman & Littlefield Publishers, Inc. ISBN  978-0-8108-0188-2.
  9. ^ https://completevocal.institute/complete-vocal-technique/
  10. ^ http://www.speechlevelsinging.com
  11. ^ «Обучение певцов современной музыки». Журнал пения. Национальная ассоциация учителей пения. 64: 380. 2008.

внешняя ссылка