Вальтер Стеффенс (композитор) - Walter Steffens (composer)

Вальтер Стеффенс
WalterSteffens.jpg
Вальтер Стеффенс в 2005 году
Родился (1934-10-31) 31 октября 1934 г. (86 лет)
Аахен -Буртшейд
ОбразованиеДортмундская консерватория
оккупация
  • Композитор
Награды

Вальтер Стеффенс (родился 31 октября 1934 года) - немецкий композитор. Он известен разнообразием своих творческих работ, но специализируется на опера, такие как Эли, а также музыка, вдохновленная картинами.

Жизнь

Стеффенс родился в семье инженера по строительству мостов. Аахен -Буртшейд и вырос в Дортмунд. Его путь к музыке был ухабистым, особенно с учетом того, что его отец не мог представить себе карьеру в изобразительном искусстве как достойный способ заработать на жизнь. Во время Второй мировой войны Ruhrgebiet бомбили все чаще, и в возрасте восьми лет молодого Уолтера отправили в Kinderlandverschickung программа - эвакуация детей из зоны боевых действий в деревню - в деревню Волленберг в г. Баден-Вюртемберг, и таким образом был разлучен со своими родителями и сестрой. К концу войны 10-летний мальчик нашел дом со своими бабушкой и дедушкой в Бад-Пирмонт.

Когда семья снова воссоединилась, и семейное пианино, которое надежно хранилось в Зауэрланд во время войны был возвращен к себе домой, мальчику разрешили аккомпанировать отцу во время пения. Первые уроки музыки Уолтеру давала соседка. Он получил базовое музыкальное образование у музыкального руководителя Макса Шпиндлера в Дортмунде, и это было дополнено уроками дирижирования с Рольф Агоп, в Дортмундской консерватории. В Гамбурге он изучал композицию у Эрнста-Гернота Клуссманна и Бузони -ученица Филипп Ярнах а также теория музыки под руководством Вильгельма Малера. «Я смог убедить отца в своих планах относительно музыкальной карьеры только после того, как закончил выпускные экзамены в Мюнстере и сдал вступительные экзамены в Гамбургский университет музыки в 1959 году», - вспоминает Штеффенс. Педагогическую карьеру начал в 1962 году в Гамбургской консерватории.

Эли, Op. 7, после мистерии Нелли Сакс, премьера которого состоялась под руководством Вильгельм Шюхтер в 1967 году по заказу города Дортмунд по случаю открытия его новый оперный театр. Под молочным деревом, Соч. 14 (Unter dem Milchwald, 1972) по мотивам "игры для голосов" Дилан Томас, премьера состоялась в Гамбургская государственная опера в 1973 году и снова поставлен Государственный театр Касселя в 1977 г. по случаю открытия документ 7. Его другие оперы включают Der Philosoph, Соч. 57 (Философ, Landestheater Detmold 1990), Die Judenbuche, Соч. 65 (Еврейский бук, Опернхаус Дортмунд 1992) по роману Аннет фон Дросте-Хюльсхофф, и Две клетки в Севилье, Соч. 106 на либретто его сына Марека Белы Стеффенса (Greenbriar Consortium Houston и Круглый верх Театральный форум 2016, на CD: Navona Records 2018).

Стеффенс написал множество работ по мотивам картин (более 100 отдельных картин), например, Vier Aquarelle nach Paul Klee, Соч. 63 (Четыре акварели Пауля Клее). «Смешанный согласованный рабочий процесс» (Стеффенс) основан на собственной восьми нотной гамме композитора с соответствующими звуковыми паттернами. Впечатлениями его детства в годы войны, его печали и горя по поводу всех смертей и разрушений Стеффенс разобрался в своем сочинении. Герника, Соч. 32, по картине Пабло Пикассо. Он получил награды Гамбурга, Берлина и Парижа (Cité des Arts).

Композиции

Стеффенс отметил одну важную особенность своего музыкального творчества: «Всегда есть внемузыкальный стимул, который оказывает на меня очень сильное воздействие, даже более интенсивное, чем просто музыкальное ощущение». Он часто использует литературные источники для своих сочинений, например произведения Нелли Сакс, Ингеборг Бахманн, Клеменс Брентано, Дилан Томас, Федерико Гарсиа Лорка, Фридрих Гёльдерлин, Хуан Рамон Хименес, Эзра Паунд, или Артур Рембо.

«Тщательно следя за текстом и интерпретируя его музыкально, я вкладываю его в звуки», - говорит Стеффенс о своей работе с литературными текстами. Как оперный композитор он рассказывает истории, он переживает, чувствует и чувствует образно и с точки зрения декораций. В работе с текстами Нелли Сакс он был особенно очарован изощренностью ее языка. Затем, когда он услышал Эли'Выполненная как радиопостановка, послание этой мистической пьесы о страданиях евреев вызвало у него глубокое горе. Побывав у автора в Стокгольме и после продолжительного контакта с ней, Стеффенс сам начал работать над либретто. Музыкальная выразительность этой сценической оратории строго ориентирована на текст, чтобы отдать должное серьезности предмета. В книге Нелли Сакс цу Эрен (В честь Нелли Сакс) Стеффенс рассказывает о своей работе над этой оперой.

Сочиняя, Стеффенс поддерживает близкие отношения с инструментами и голосами, которые он использует. Он намерен спроектировать «неотчуждаемые звуки инструментов и человеческий голос в чистом виде, к которому они эволюционировали в течение долгих периодов культурного развития и реализации». Его собственная индивидуальная система обозначений является посредником между тональностью и атональностью, что, по его словам, открывает творческую область, «предоставляя звуки, линии, цвета и формы, которые служат для чувственного усиления желаемого выражения». Его стиль вышел из атональной фазы, когда он работал над оперой. Эли и «не мог вынести улыбки» на языке звуков, который позволяет ему выражать и передавать чувства, «делать их петь». Хотя занятие Стеффенса этим произведением Сакса расширило его спектр композиционного выражения, особенно в отношении драматических компонентов, он считал свою вторую оперу Под молочным деревом быть «возможностью сконцентрироваться на конфигурации комических частей в основном лирическом стиле».

Помимо литературы, изобразительное искусство также является важным источником вдохновения для Стеффенса. Книга Вом Кланг дер Билдер, изданный по случаю одноименной выставки в Staatsgalerie Stuttgart с 6 июля по 22 сентября 1985 г. - приложение со списком картин, написанных на музыку Стеффенса и других композиторов. Оркестровые произведения Стеффенса Герникапо картине Пикассо - вневременное обвинение ужасов войны и насилия, выраженное в музыке. Первоначальная тишина в начале произведения постепенно приобретает элементы звука, перерастая в звучное крещендо, зловещее звуко-графическое намека на приближающиеся истребители-бомбардировщики, прежде чем альт проинтонирует свою элегическую тему. Благодаря своим графическим качествам страницы оценок Герника были включены в выставку 1986 года Linien, Briefe, Notationen (Линии, буквы, обозначения) в Städtischen Galerie Lüdenscheid. Фотографии Ju 52 Включенные в партитуру бомбардировщики вместе с включением фоновых звуков «крайней жестокости» превращают травматические переживания в визуальные впечатления. В послесловии к партитуре Стеффенс пишет:

В детстве я пережил бомбардировки Дортмунда, грозный гул бомбардировщиков и резкий ужас низкоуровневых обстрелов. Я хорошо знаю образцы ужаса в La muerte de Guernica Пабло Пикассо и стихотворение La Victoire de Guernica от Поль Элюар. В моем Элегия для альта с оркестром Я попытался воссоздать в своем воображении это преследующее чувство - страх, ужас и горе - и вложить все это в свою музыку. Страдания универсальны и вневременны, поэтому я действовал плюралистически: все, что я мог найти исторически значимое, было интегрировано в работу, чтобы передать драматическое чувство ужаса, страха, хаоса, безнадежности, печали и надежды.

Музыковед Моника Финк, работающая над темой докторской диссертации Musik nach Bildern (Музыка после картинок) более трех десятилетий пишет, что она не знает другого композитора, который бы так интенсивно и последовательно посвятил себя созданию живописных образов в музыке. Под руководством Финка на факультете музыки Университета Инсбрука был инициирован проект по разработке и поддержке всеобъемлющего веб-сайта, посвященного предметной области «Музыка после картинок» (см. Musik nach Bildern ). В этой базе данных перечислены многочисленные работы Стеффенса, особенно последние годы, например, музыкальные композиции на изображениях автора Питер Пауль Рубенс, Рембрандт ван Рейн, и Эмиль Шумахер.

Награды

внешние ссылки