Уилл Генри Стивенс - Will Henry Stevens

Уилл Генри Стивенс
Монохромный студийный портрет Уилла Генри Стивенса
Стивенс около 1923 года, Новый Орлеан.
Родившийся(1881-11-28)28 ноября 1881 г.
Вевей, Индиана
Умер25 августа 1949 г.(1949-08-25) (67 лет)
НациональностьАмериканец
Альма-матерЦинциннати Художественная Академия
Род занятийХудожник-модернист и натуралист
Известенкартины и пастели сельского южного пейзажа, абстракции природы и беспредметные работы

Уилл Генри Стивенс (28 ноября 1881 - 25 августа 1949) американский художник-модернист и натуралист. Стивенс известен своими картинами и тональной пастелью, изображающими сельский южный пейзаж, абстракциями природы и беспредметными работами. Его картины находятся в коллекциях более сорока музеев США, в том числе Огденский музей южного искусства, то Музей изящных искусств Бостон, Музей искусств округа Лос-Анджелес, а Смитсоновский музей американского искусства.

Жизнь

Уилл Генри Стивенс родился в Вевей, Индиана, город на реке Огайо. Его отец был аптекарем и обучал Стивенса элементам химии и методам создания эмульсий, которые позже сыграли большую роль в экспериментах Стивенса с различными средами.[1] Работая со своим отцом, Стивенс научился шлифовать и смешивать свои собственные краски, навыки, которые позже позволили ему разработать новые формулы для пастельных мелков.[2]

Стивенс учился в Цинциннати Художественная Академия за три года до ухода из Академии начать работать в Керамика Руквуд как художник / дизайнер с 1904 года.[2] Там Стивенс познакомился со своей женой, Грейс Холл, дизайнером.[3] В 1906 году Стивенс впервые из многих посетил Нью-Йорк. Некоторое время он учился в Лига студентов-художников, но был недоволен классным стилем Уильям Меррит Чейз, и вскоре выпал.[1] Стивенс был представлен на нескольких выставках в Новой галерее на 30-й улице, где проявился активный интерес к более современным направлениям искусства под руководством его владелицы Мэри Бикон Форд. В Новой галерее Стивенс встретился и получил поддержку Йонас Ли, Ван Диринг Перрин и Альберт Пинкам Райдер.[1] Стивенс получил свою первую персональную выставку в Новой галерее в марте 1907 года.[4] Райдер остался доволен работой и попросил о встрече с художником. Прогуливаясь по галерее со Стивенсом, Райдер прокомментировал: «Теперь помните, вы поэт. Не делайте того, что делают сегодня многие художники - все время рисуют перед природой. Просто гуляй в приятное вечернее время ».[5]

Стивенс стал преподавателем в Луисвилле, штат Кентукки, примерно в 1912 году и оставался там почти десять лет. Он выставлялся на региональном уровне и к началу 1920-х годов уже был показан в Нью-Йорке, Филадельфии, Чикаго, Сент-Луисе, Цинциннати, Кливленде, Питтсбурге, Индианаполисе и Новом Орлеане.[6]В течение многих лет Стивенс совершал ежегодные поездки в Нью-Йорк, чтобы поддерживать связь с коллегами и быть в курсе современного искусства.[7] Он также проводил каждое лето в горах Северной Каролины, преподавал летние классы и рисовал леса и склоны холмов.[8]В 1921 году его пригласили поступить на факультет Ньюкомб Колледж в Новом Орлеане, где он оставался до выхода на пенсию в 1948 году.[9] Как и в Нью-Йорке, Стивенс быстро стал частью сообщества художников и писателей, через которое Стивенс поддерживал активный контакт с широким кругом идей и культурных изменений, продолжая при этом спокойно идти своим собственным идиосинкразическим путем.[10]

Новатор

Из-за своих круглогодичных обязательств перед Ньюкомом и различными летними школами Стивенс не мог проводить в студии продолжительное время. Это соответствовало его склонности к странствиям, работе и обучению на природе.[11] и он начал полагаться на средства массовой информации и методы, поощряющие спонтанность.[12] Большинство его работ было выполнено на бумаге небольшого размера, которую можно было легко транспортировать и обрабатывать на месте.[11] Распространение модернистских проблем произошло случайно, когда Стивенс отошел от станковой живописи, ориентированной на студию, к использованию более универсальных материалов и техник жестов. Его опора на рисунок углем, пастелью и акварелью естественным образом привела к тому, что он придал большее значение графической структуре своей композиции. Это новое направление также возродило ранний интерес Стивенса к живописи Сун и лежащую в основе философию художника как продолжение природы.[13]Он начал экспериментировать с пастелью собственного изобретения, что также способствовало более свободному творческому процессу.[11] Стивенс разработал формулы фиксатора и связующего, а также целую серию эмульсий из темпера с яйцом и маслом до воска, что сделало его пастель пигменты устойчивы к окраске и практически не растекаются.[14][15] Он использовал их в таком диапазоне комбинаций, что сегодня их почти невозможно различить. Но, пожалуй, самым интересным его техническим нововведением было то, что он позволил случайным мазкам и цветным пятнам плавать на подготовленной влажной бумаге и проникать в нее, тем самым определяя саму отправную точку для появления окончательного изображения - независимо от экспериментов с случайностью и случайностью. художников дадаизма и сюрреалистов[1] Его стиль стал характеризоваться прямым, жестким применением линий и тонов, которые подпитывались группами мерцающих цветных обозначений. Эта визуальная стенография имела параллели с некоторыми из самых передовых техник его времени.[12]

Влияния

Интерес Стивенса к природе как к предмету искусства был вдохновлен его хорошо задокументированным энтузиазмом по поводу работ Ральф Уолдо Эмерсон, Генри Дэвид Торо и Уолт Уитмен.[16] За годы работы в Художественной академии Цинциннати Стивенс мало что вспоминал, за исключением слегка абстрактных работ импрессиониста Джона Генри Твактмана, влияние которого очевидно в ранних пейзажах Стивенса. Другие влияния в то время включали Джеймс Эбботт Макнил Уистлер.[2]Во время поездки в Вашингтон, округ Колумбия, в начале 1900-х годов Стивенс обнаружил выставку китайских картин на шелке времен династии Сун в здании Галерея Freer. Стивенс восхищался их абстрактными качествами. Относительно смелой черно-белой линейности, авторитетно переданной на такой пробной, мягкой основе, Стивенс заметил: «Я не мог смотреть на Суна, не осознавая, что у него та же философия, которую я открыл у Уитмена».[17] Стивенс ясно испытал в сунском аспекте восточного искусства то, что импрессионисты нашли в японских гравюрах, как подтверждение двумерности картинной плоскости.[18] Историк искусства Джесси Поеш писала, что «выбор художниками Сун выдающихся сущностей форм, а не их явное и подробное очерчивание, очевидно, привлекли Стивенса, как и, по-видимому, чувство линии на поверхности, сеть линий и форм, которые предполагали расстояние, а не четко определенное ощущение рецессии, которое было в большинстве западных живописных произведений вплоть до начала двадцатого века.[17] В поисках дополнительной информации о восточном искусстве и философии Стивенс в конце концов пришел к учению Лао-цзы, в котором Стивенс видел творческие параллели с поэзией Уолта Уитмена. Стивенс чувствовал, что все эти разнообразные источники объединяет общее отношение к миру, резюмированное в собственном заявлении Стивенса: «Лучшее, что может сделать человек в жизни, - это избавиться от своей обособленности или эгоизма и отдаться природа вещей - к этой таинственной вещи, называемой Универсальным Порядком, которую должен почувствовать любой художник ... В человеческой природе мы сознательно пытаемся достичь порядка. И мы огорчены этим, задачей создания его образца на Порядке. это не личное или человеческое - это то, что я называю духовным ».[19]В конце 1920-х - начале 1930-х годов во время визитов в Нью-Йорк Стивенс обнаружил работы Василий Кандинский и Пауль Клее.[20] Их работы, в частности, были открытием и подтверждением собственного чувства эстетического направления Стивенса. Стивенс начал работать в «беспредметном» режиме, продолжая создавать свои более «объективные» пейзажи.[10] В записанном на пленку интервью с Бернардом Леманном Стивенс заметил: «Я не провожу границу между объективным и беспредметным (рисунком) ... Я делаю и то, и другое и буду продолжать, пока одно из них кажется мне жизненно важным».[21]

Наследие

Уилл Генри Стивенс, № 1438, бумага, пастель

В 2006 году Линн Хилл, внучатая племянница Стивенса, и Джон Крэм, владелец галереи Blue Spiral 1, управлявший имуществом Стивенса более двадцати пяти лет, учредили Фонд возобновляемой ссуды Уилла Генри Стивенса. Фонд представляет собой постоянно финансируемый возобновляемый ссудный фонд, помогающий двум региональным земельным трастам, Южно-Аппалачскому высокогорью и Трасту сохранения Северной Каролины, защитить значительные земли и реки в Западной Северной Каролине. Это позволяет группам быстро реагировать на объекты, которым неминуемо угрожает застройка.

Первоначально построенный в начале 1800-х годов и признанный старейшим в Нью-Гэмпшире. крытый мост Крытый мост Бэгли пересек реку Уорнер до тех пор, пока не был тщательно демонтирован в 1966 году. Он оставался на хранении в течение 42 лет, а в феврале 2008 года Дороти и Джимми Колеманы и Дайан и Том Винндджеры в честь Академия изящных искусств Нового Орлеана. Перестроенный как вход в Баском и переименованный в Крытый мост Уилла Генри Стивенса, он сделан из старой белой сосны. Это одна дорожка, шириной 14 футов и длиной 87-1 / 2 фута.[22]

В 2012 г. Музей искусств Джорджии представил ретроспективную выставку работ Стивенса.[23]

Коллекции музея

Рекомендации

  1. ^ а б c d Чемберс 1984, п. 145
  2. ^ а б c Поеш 1987, п. 8
  3. ^ Поеш 1987, п. 9
  4. ^ Poesch 1987, п. 11
  5. ^ Леманн и 1947–48, стр. 24–25
  6. ^ Поеш 1987, стр. 12–13
  7. ^ Poesch 1987, п. 12
  8. ^ Poesch 1983, п. 300
  9. ^ Поеш 1987, п. 13
  10. ^ а б Чемберс 1984, п. 146
  11. ^ а б c Poesch 1987, п. 17
  12. ^ а б Поеш 1987, п. 19
  13. ^ Поеш 1987, п. 29
  14. ^ Поеш 1987, п. 18
  15. ^ "Геометрический абстракция без названия, Запись 347". Государственный музей Индианы. Получено 2011-03-19.
  16. ^ Пеннингтон 1993, п. 10
  17. ^ а б Poesch 1986, п. 66
  18. ^ Пеннингтон (1993) стр. 14
  19. ^ Левин и Лоренц 1992, п. 87
  20. ^ Поеш 1987, п. 22
  21. ^ Леманн и 1947–48, стр. 58–59
  22. ^ «Крытый мост Уилла Генри Стивенса в Хайлендсе, Северная Каролина» (PDF). Получено 2011-03-15. (исходный опубликованный источник неизвестен)
  23. ^ http://www.georgiamuseum.org/art/exhibitions/on-view/will-henry-stevens

Библиография

  • Чемберс, Брюс В. (1984), Искусство и художники Юга, Коллекция Роберта П. Коггинса, Университет Южной Каролины Press, ISBN  0-87249-432-2
  • Леманн, Бернар (1947–48), Природа Уилла Генри: изобразительные идеи W.H. Стивенс (цитируется как основной источник для других книг, написанных о Стивенсе, упомянутых ранее), Мемориальная библиотека Говарда Тилтона, Тулейнский университет: неопубликованная рукопись
  • Левин, Гейл; Лоренц, Марианна (1992), Тема и импровизация: Кандинский и американский авангард, 1912-1950 гг., Dayton Art Institute и Bullfinch Press, ISBN  0-8212-1921-9
  • Поеш, Джесси (1983), Живопись на юге: 1564-1980, Музей изящных искусств Вирджинии, ISBN  0-917046-14-5
  • Поеш, Джесси (1986), Уилл Генри Стивенс - Современный мистик; Начало в 1921 г., XXV, Южный квартал
  • Пеннингтон, Эстилл Кертис (1993), Уилл Генри Стивенс с преображенным глазом, преображающей рукой ..., Художественный музей Морриса, ISBN  0-9618270-7-6
  • Поеш, Джесси (1987), Уилл Генри Стивенс, Номер карты в каталоге Библиотеки Конгресса: 87-80811: Музей искусств округа ГринвиллCS1 maint: location (связь)

внешняя ссылка