Вилли Литтл - Willie Little

Вилли Литтл
Американская одержимость - Художник Уилли Литтл.jpg
Художник Уилли Литтл со своей инсталляцией «Американская одержимость» в Центре искусств и инноваций Макколла в Шарлотте, Северная Каролина, 11 июня 2016 г.
Родившийся
Вилли Ли Литтл

(1961-12-25) 25 декабря 1961 г. (58 лет)
Северная Каролина
Род занятийХудожник
Активные годы1995 – настоящее время

Вилли Литтл (родился 25 декабря 1961 г.) - художник-концептуалист, мультимедийный художник-инсталлятор и рассказчик, чья работа находится под сильным влиянием традиций сельского Северная Каролина.[1]

Ранние годы

Литтл родился и вырос на табачной ферме в городке Пактолус, Северная Каролина. В свои произведения искусства он перенес яркие детские воспоминания о жизни в продуктовом магазине своих родителей. Он окончил Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл со степенью в области коммуникаций.[2] Литтл тогда прожил 18 лет в Шарлотте, Северная Каролина. После проживания в 2002 г. Центр искусств Хедлендс в Калифорнии он переехал в район Сан-Франциско, где живет до сих пор.[3]

Карьера

После колледжа Литтл получил серию из трех грантов, которые позволили ему в 1995 году создать почти в натуральную величину мультимедийную инсталляцию, на которой изображены магазин и бар под названием Juke Joint. Маленькие посетители бара воссоздали с помощью манекенов, вылепленных из бумаги, глины, торфяного мха и акриловой краски. Он также разработал сопровождающий аудио-рассказ, который воспроизводился на музыкальном автомате на выставке, основанный на припомнившемся подшучивании персонажей, которые покровительствовали барам и музыке с конца 60-х годов.[4] "Я был свидетелем танцев и романсов под задушевные звуки Кларенс Картер, Уилсон Пикетт и Арета Франклин - маринованные яйца и маринованные свиные лапки, а также порция джина за 50 центов в бумажном стаканчике Dixie », - сказал Литтл.[5] Juke Joint также ездил в другие города, в том числе в Афро-американский музей в Далласе.[4] Самелла С. Льюис в ее книге Афроамериканское искусство и художники написал: «Juke Joint - это портал во времени к исчезнувшему образу жизни».[4] Такие заведения, как семейный продуктовый магазин Литтла, были обычным явлением в общинах на Юге. Магазин его родителей закрылся в 1980 году.[6] Уменьшенная версия Juke Joint Впервые открытый в 1994 году в Афро-американском культурном центре в Шарлотте, Северная Каролина, Литтл затем включил оригинальную инсталляцию и расширил ее.[7]

В 2003 году выставка Juke Joint была представлена ​​на выставке Смитсоновский институт Institution Arts and Industries Building в Вашингтоне, округ Колумбия, и является частью постоянной коллекции Смитсоновского института.[8] На открытии инсталляции художественный критик Washington Post Пол Ричард заметил, что все аутентичные детали и дизайн сделали инсталляцию лирической. «Juke Joint» похож на трехмерный блюз, но это настоящий блюз ».[6]

Работы Литтла часто мотивируются политическими и социальными комментариями. Во время резидентуры по гравюрам в Caversham Press в Ква Зулу Натал, Южная Африка, в 2000 году Литтл создал серию, которую назвал «Багаж», отражая то, что он назвал в интервью «багажом Америки»: самоправедность и использование Библии для оправдания фанатизма.[9] Раса и разделение на черно-белое занимают центральное место в некоторых его работах. В 2008 году он создал выставку и шоу под названием В смешанной компании на Левинский музей Нового Юга в Шарлотте, Северная Каролина[3][10] Инсталляция представляет собой небольшую комнату, заполненную артефактами и памятными вещами из белого и черного миров со стеной из жгучая крапива разделяя их. Литтл тщательно отобрал каждый из сотен эклектичных предметов, которые он использовал для его символики. В смешанной компании включает в себя старую банку крекеров высшего качества, подчеркивающую слово крекеры, уничижительный термин для белых сельских жителей; позолоченная шкатулка из листового золота, выложенная 20-долларовыми банкнотами конфедерации; и резные африканские трости.[10] Как бы мало рассказчик ни участвовал в шоу, привлекая посетителей музея рассказами из своего детства, в том числе рассказом пожилого афроамериканского соседа о «проклятии» подгузников.[10]

[11] В 2010 г. по гранту престижной Фонд Поллока-Краснера Литтл начал создавать художественные комментарии к расизму в Движение чаепития. В разнообразии сред, в которых он работает, скульптуры, живописи и мультимедийных творений, он связал новое чаепитие с тем, что, по его мнению, является современным. Ку-клукс-клан.[12] Для выставки 2014 года В капоте на Новая галерея современного искусства в Шарлотте, Северная Каролина, он создал 20 футов высотой, проходную Ку-клукс-клан капюшон.[1] Внутри гигантского капюшона находилась скульптура порабощенной южноафриканской женщины в натуральную величину. Сара Баартман, которая была вынуждена появляться на лондонских шоу уродов, чтобы продемонстрировать свои исключительно большие ягодицы. Литтл сделала свою юбку из 1000 черных пакетиков, пропитанных вручную. В капоте также представлены артефакты расизма в окружении символов хип-хоп музыка, что, по словам Литтла, является способом связать KKK и противодействовать культуре, которую он ненавидит.[1]

Небольшие работы во многих средах, включая абстрактную окраску ржавчины, также называемую окраской окислением, где такие среды, как кислота и вода, наносятся на основу, такую ​​как металл, бумага или ткань.[13] Среди его картин ржавчины есть серия под названием Голубая луна. В интервью журналу Литтл сказал, что красная ржавчина напоминает красную глиняную почву Северной Каролины и ржавые жестяные крыши, а лазурно-голубой цвет, который появляется среди абстрактных форм, - это небо.[3] Опасная для жизни болезнь в 2013 году подтолкнула Литтла к работе над оксидированием. «Во время моего выздоровления эти мультимедийные картины - начиная с« Кровавого апельсина »- метафорически отражали мой сильный гнев, ярость, страсть и желание вырваться из состояния смерти с упорством и решимостью выдолбить и соскрести с поверхности - темное неравенство - в свет жизни, выживание, чтобы процветать, благодарить и иметь благодарность за то, что он жив ».[11]

Работы Литтла включены в престижную коллекцию афроамериканского искусства Джона и Вивиан Хьюитт.[14] Общественная радиостанция Шарлотты WFAE упомянула его в статье о проекте художницы Хизер Харт по включению большего числа афроамериканских художников в Википедию.[15]

В июне 2016 года Литтл вернулся в Центр искусства и инноваций Макколла в Шарлотте, Северная Каролина, для выставки под названием «Подсказка», созданной тремя бывшими художниками-выпускниками. Литтл был постоянным художником в McColl в 1999 году. Выпускникам было дано четыре недели на создание индивидуальных инсталляций на основе трех подсказок: слова «разделения и различия» должны быть катализатором, художники должны использовать новый для него материал, процесс или подход. или ее, и он должен иметь интерактивный элемент со зрителями.[16] Инсталляция Литтла «Американская одержимость» (показанная в профиле этой вики-страницы в правом верхнем углу) исследует насилие с применением огнестрельного оружия, расу и стандарты красоты, согласно заявлению художника, сопровождавшего работу. "Губы и задницы, восходящие к Готтентот Венера «В 1800-х годах, когда-то высмеивались и высмеивались, теперь их можно достичь, говоря о влиянии Черной Культуры на мир», - писал Литтл. «Цепи, подобные той, что прикреплена к фигуре, которую вы видите здесь, символизируют порабощение и ограничение. Иногда ограничение может усилить творческую стойкость ». Гостей галереи пригласили принять участие в инсталляции, переставив игрушечный АК-47, чтобы предположить, является ли красивая женщина на картине жертвой, победительницей или нет. Он затронул одержимость американцев селфи поощряя зрителей делать селфи с установкой и размещать их на #AmericanObsession.

Избранные выставки

Работы Литтла выставлялись на многих групповых и персональных выставках.[4]

Избранные персональные выставки и спектакли

Избранные групповые выставки

Награды

  • 1994: Совет по искусству и науке Северной Каролины, грант начинающим художникам
  • 1996: Совет по искусству и науке Северной Каролины, грант на художественный проект
  • 1999: Центр визуального искусства Tryon, художественная резиденция
  • 1999: Культурное наследие, Художник года
  • 2000: Афро-американский культурный центр, постоянный художник и заказчик Chivas Regal
  • 2000: Ква Зулу Натал, Южная Африка, резидентура по гравюрам Caversham Press.
  • 2000: Совет по искусству и науке Северной Каролины, творческая стипендия
  • 2002: Центр искусств Хедлендса (Саусалито, Калифорния), резидентура художника
  • 2003: Совет по искусству и науке Северной Каролины, специальный грант
  • 2006: Фонд Поллока-Краснера даровать
  • 2010: Фонд Поллока-Краснера даровать

Рекомендации

  1. ^ а б c Шрайбер, Барбара (19 сентября 2014 г.). "Вилли Литтл принимает участие в чаепитии, Клан на выставке". Шарлотта Обсервер. Получено 19 февраля 2016.
  2. ^ а б c "Juke Joint, установка Уилли Литтла". ArtDaily. Хосе Вильярреал. Получено 19 февраля 2016.
  3. ^ а б c Барден, Луиза. "Темная сторона смешанной компании" (PDF).
  4. ^ а б c d Хьюитт, Самелла Льюис; Коулман, Флойд; Джейн, Мэри (2003). Афроамериканское искусство и художники (3-е изд. (Перераб. И доп.)). Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-23929-6. OCLC  705469837. Получено 19 февраля 2016.
  5. ^ "Вилли Литтл: Джок Джойнт". Вилли Литтл. Получено 18 февраля 2016.
  6. ^ а б Ричард, Пол (29 сентября 2003 г.). «В Смитсоновском« Джок Джойнт »:« Последний вызов исчезнувшему югу ». Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 2016-02-19.
  7. ^ История, Музей афроамериканцев Чарльза Х. Райта. «Помните The Local Juke Joint? Выставка открылась в Музее истории афроамериканцев Чарльза Райта». www.prnewswire.com. Получено 2016-02-25.
  8. ^ "Джок Джойнт | Смитсоновский институт". Смитсоновский институт. Получено 2016-02-19.
  9. ^ Artanddialogue. «В центре внимания ИСПОЛНИТЕЛЬ A + D: УИЛЛИ ЛИТТЛ». Получено 2016-02-19.
  10. ^ а б c Лукас, Скотт. «Два шоу в Шарлотте разрушают стены». Creative Loafing Charlotte. Получено 2016-02-19.
  11. ^ а б "Интернет-каталог галереи Райс Полак" (PDF). Галерея Райс Полак. Галерея Риса Полак. 2015 г.. Получено 26 февраля 2016.
  12. ^ "Новые работы художника Уилли Литтла о расизме на чаепитии". Брейтбарт без маски. Получено 2016-02-19.
  13. ^ "Вилли Литтл | Ржавчина". www.rustpainting.com. Получено 2016-02-18.
  14. ^ Шрайбер, Барбара (1 января 2015 г.). «Центр Ганта празднует 3 выставки». Шарлотта Обсервер. Получено 19 февраля 2016.
  15. ^ Делия, Сара. "Художник Хизер Харт приносит Шарлотте" радикальные архивы ". wfae.org. Получено 2016-04-11.
  16. ^ а б "Подсказка". Центр искусства и инноваций Макколла. Получено 8 июня, 2016.
  17. ^ Льюис, Самелла С. (2003). Афроамериканское искусство и художники. Калифорнийский университет Press. п. 317. ISBN  0520239350.
  18. ^ а б "Вилли Литтл". База данных афроамериканских изобразительных искусств. База данных афроамериканских изобразительных искусств. Получено 19 февраля 2016.
  19. ^ «В смешанной компании». Музей Нового Юга. Левинский музей Нового Юга. Получено 19 февраля 2016.
  20. ^ Молодая, Моника. «Галерея Diggs в WSSU продолжает играть роль центра сообщества». journalnow.com. Уинстон-Салем Журнал. Получено 19 февраля 2016.
  21. ^ «Презентации, выступления и выставки, запланированные на Месяц черной истории в WSSU - 28 января 2011 года». Государственный университет Уинстон-Салема. WSSU. Получено 19 февраля 2016.
  22. ^ «10-я ежегодная выставка истории чернокожих - прием художников». посетить. посетить. Получено 25 февраля 2016.
  23. ^ "Juke Joint, установка Уилли Литтла". ArtDaily. Хосе Вильярреал. Получено 19 февраля 2016.
  24. ^ «Путеводитель по галерее августа». Путеводитель по галерее Провинстауна. Графика Гай ООО. Получено 19 февраля 2016.
  25. ^ "Миф, память и воображение: Коллекция Джулии Дж. Норрелл". АРКАНЗСКИЙ ЦЕНТР ИСКУССТВ. Центр искусств Арканзаса. Получено 19 февраля 2016.
  26. ^ «Прошедшие выставки». Музей Каама. Калифорнийский афроамериканский музей. Получено 19 февраля 2016.

внешняя ссылка